Назад

Согласно автору книги "Can't Slow Down: How 1984 Became Pop's Blockbuster Year"...

Описание:
Согласно автору книги "Can't Slow Down: How 1984 Became Pop's Blockbuster Year" 84ый стал annus mirabilis для западной музыки. Свои большие хиты записали разом Madonna, Sting, Duran Duran, Michael Jackson, Cyndi Lauper, Lionel Richie, Prince и другие. Книга 2020 года среди книг о музыке по версии Rolling Stone-Kirkus.

Похожие статьи

Алексей Поляринов «Центр тяжести» ВЕЛИКАЯ РУССКАЯ СТЕНА Ну ведь могут же...
Алексей Поляринов «Центр тяжести» ВЕЛИКАЯ РУССКАЯ СТЕНА Ну ведь могут же, могут, что за радость — книга, написанная как будто для меня — первая мысль, а вторая — я совершенно не могу о ней рассказать, не клеится отзыв, рассыпается на детали: Первая деталь — молодой российский автор, плотный сюжет, чистый язык, ум без снобизма, юмор без пошлости, отсылки без цитирования. Автор прославился как «внимательный читатель» и как переводчик «Бесконечной шутки» Уоллеса (на толстое тело которой я малодушно смотрела год, а потом продала к чертям на авито, жалею теперь очень). Когда читатель становится писателем, то торопится в первой же книге вывалить весь свой багаж знаний: смотри, тут и Сервантес, и Диккенс, и Сэлинджер, а ещё Барнс и Тарт, и немножко Стивена Кинга — вооот сколько я всего прочитал (но я уже заметила выше, делает он это тонко и без снобизма, хотя все равно нарывается на похвалу). Вторая деталь — не проставить тег этой книге, не навесить ярлык. Роман начинается как очень странные дела в русских девяностых, перескакивает через лето взросления — перетекает даже, прямым течением, рекой времени и превращается в причудливую мультижанровую сказку. «Киберпанк» — шепчутся рецензенты, поставившие 4 звёздочки, «политическая сатира» — гневаются оценившие книгу на 3; «каша какая-то бесконечная» — заканчивают самые недовольные. «Я живу на этом свете достаточно, тринадцать долгих лет, и уже успел понять: взрослым плевать на то, какой ты есть там, внутри, это неважно, — главное, чтобы ты был объясним» — говорит Петро, один из главных героев, и пожалуй что эти слова можно отнести к читателям — вот, читатель, тебя удивили, насыпали тебе гору сказок и немножко попугали, а ты хочешь сделать эту книгу объяснимой, каталогизировать ее в своей голове — будь же ребёнком в данном случае, посмотри внутрь, наслаждайся. Высший смысл текста — не быть понятым, пишут немецкие филологи, но доставлять удовольствие самим процессом чтения. Деталь третья, уже тоже отмеченная выше — очень плотный сюжет. За 480 страниц, которые пролетают на одном дыхании, повествование идёт от лица трёх героев: вот Петро, который умеет крякать как пьяный селезень, мамина надежда на воплощение своих нереализованных мечт, умеет назвать число пи до какого-то знака после запятой, тщательно это скрывает (чтобы не превратиться в своего отца, внешне — неудачника-математика) и становится журналистом. Вот Егор, у которого ещё больше знаков после запятой, он младший брат, но становится Большим братом, придумав и внедрив нейросеть, следящую за всеми россиянами — этакий мистер Робот наоборот, вундеркинд, заглушающий мораль морфином. Вот Марина, сводная сестра, человек-травма, человек-тень, Бэмби с пластидом в рюкзаке. Россыпь других героев, и у каждого свой интерес — писательство, высшая математика, фотография, генетика, синхронное плавание, судьбы России... И нет конца этой истории, что верно, то верно — после эпилога хорошо бы пост и пост пост эпилог — автору точно есть, что ещё сказать. «В целом все очень и очень неплохо, только я так и не понял, куда пропало третье озеро» — точнее (и главное — короче!) чем я, отрецензировал книгу кто-то на Livelib. Кому читать: таким молчаливым и уставшим-уставшим от работы мальчишкам Что пить: не сладкий и немножко нагревшийся портер, но не больше двух бокалов
1044 

06.11.2020 15:03

Заметка номер 2 (продолжение про лит-журналы) У Упыря Лихого увидел наводку на...
Заметка номер 2 (продолжение про лит-журналы) У Упыря Лихого увидел наводку на пост писательницы Дарьи Верясовой, которая сокрушается адски неэтичным поступком главреда одного из топовых лит-журналов. Вся суть «позора» главреда в том, что он выставил из редакционный почты в подзамочный паблик довольно странный вопрос от оставшегося в анонимах просителя, который явно взмечтнул о пиаре своего творчества в журнале. Основная претензия Дарьи при этом в том, что главный редактор журнала тем самым проявляет снобизм и неуважение к потенциальному автору и возможно будущему нобелевскому лауреату по литературе. Не буду растекаться умной мыслью по древу, разбирая этот кейс, просто расскажу две истории. Личные. Про литературный журнал «Нева» и литературный журнал «Новый мир». Как-то осенью прошлого года собрал я в охапку распечатанные рукописи рассказов и повести собственного сочинения, отправился на брега реки Мойки, где раскинула свои литературные сети «Нева». Редакция встретила меня полутёмными катакомбами, по стенам которых штабелями были выложены бруски старых номеров журнала, а в приёмной комнатке за столом сидела тётушка, обликом похожая на мою школьную вахтёршу. После вежливого приветствия и общего знакомства, тётушка зашла с козырей: – Ну что, принесли небось тексты свои? Я радостно кивнул и спросил, как она об этом догадалась. – Дак каждый день же ходите, насквозь вас вижу, – ответствовала тётушка и продолжила, – давайте их сюда, будем регистрировать. Далее она вынула из подстольных закромов какой-то несусветно толстый, потрёпанный гроссбух и в пару минут оформила приход рукописей, присвоив им номер. Выписанный на бумажке номер тётушка протянула мне, наказав звонить недели через две, а лучше через месяц – тогда уж решение о публикации/не-публикации будет точно принято. Ну, я и позвонил через месяц. После вежливых приветствий эта же самая тётушка потребовала назвать номер. Я назвал. – Так, значит, Шурупкин Пётр Валерьевич, вижу, что вашу рукопись наш журнал принять никак не может. Я встрепенулся: – Позвольте, но я же никакой не Шурупкин Пётр Валерьевич. Меня зовут Хорват Филипп Андреевич, регистрационный номер 56789674854-ТРК-ЗХРРФЩУУ. – То есть как не Шурупкин? – удивилась тётушка. – У меня же ясно в тетрадке записано, номер 56789674854-ТРК-ЗХРРФЩУУ, присвоен роману «Как управлять миром, пока санитары на обеде», автор – Валерий Петрович Шурупкин. Минут через пять мне всё-таки удалось убедить её в том, что я не Шурупкин, а Хорват, тут же выяснилось, что в коварный регистрационный номер вкралась досадная ошибка, но при этом оказалось, что мои бессмертные нетленки «Неве» тоже не подходят. На том и расстались. История с журналом «Новый мир» оказалась куда более прозаичной, хотя бы потому что ходить ногами мне никуда не пришлось, звонить на городской номер телефона тоже. Всё общение «НМ» вёл через электронную почту, как, в общем-то, и подобает уважающему себя журналу во втором десятке двадцать первого века. Отмечу, что «Новый мир» самотёк не расматривает принципиально (хотя редакционную почту, как выясняется, Андрей Витальевич всё же проглядывает), и моё эссе про Набокова было опубликовано в апрельском номере «НМ» по итогам объявленного ранее конкурса. Подобного рода конкурсами в журнале заведует Владимир Губайловский, редактор отдела критики. Именно в переписке с ним я и позволил себе набраться наглости, отправив примерно тот же по составу сборника из рассказов и повести. Их, конечно, «Новый мир» по итогу не принял, о чём мне Владимир позже сообщил. Ну ок, ладно, тут хотя бы есть адекватная обратная связь, и на том спасибо. https://clck.ru/SGNtc
1077 

03.12.2020 13:38

«Посмотри на него», Анна Старобинец «There is no reason why you should be in...
«Посмотри на него», Анна Старобинец «There is no reason why you should be in pain». Эта книга из тех, которые мало кто решится читать по своей воле, очень уж тяжелая в ней затронута тема. Но при этом было бы очень хорошо, если бы ее прочитали как можно больше людей – независимо от пола и наличия у них детей. Потому что она не только о личной трагической истории, но и о вопиющей безжалостности системы по отношению к женщинам, попавшим в подобную ситуацию, и чем больше людей знает об этом, тем больше шанс, что когда-нибудь это все же изменится. Сама я узнала об этой книге из рассказа самой Анны Старобинец в одном из интервью (еще один пример к посту о влиянии личности автора и тот случай, когда проникаешься симпатией к автору как к человеку и после этого тянет срочно прочесть все его книги). «Посмотри на него» - история из жизни самой Анны, которой пришлось перенести аборт на позднем сроке по медицинским показаниям. Все, с чем она столкнулась, Старобинец описывает с журналистской точностью и огромной человеческой искренностью, не без эмоций, но с опорой на здравый смысл. Нет никакого ощущения, что автор старается выжать из нас слезу, - но, повторюсь, тема настолько непростая, что стараний особых на этот счет и не требуется. Книга состоит из двух частей. Первая часть – автобиографическая, подробный рассказ о жизни Анны с момента, когда она во время очередного УЗИ узнала о патологии развития плода. Вторая часть – беседы с женщинами, потерявшими детей в подобных обстоятельствах, и интервью с немецкими врачами. Интервью с врачами российскими по замыслу тоже должны были войти в книгу, но ни один из врачей на такое интервью не согласился – и это, пожалуй, самый симптоматичный факт во всей этой истории. Мне сложно понять женщин из второй части книги, которые, слыша от врачей о высоком риске для жизни не только плода, но и самой матери, о необходимости срочной госпитализации и прерывания беременности, собирались и уезжали домой, чтобы в домашних условиях родить мертвого ребенка естественным путем. Но это не мое дело – понимать их. Просто, учитывая историю, рассказанную в первой части, я все время, пока слушала, задавалась вопросом: а если бы в клиниках была создана более этичная и доверительная атмосфера, быть может, эти женщины бы остались, не стали отказываться от медицинской помощи? А сколько женщин вот так же отказывается, но не дает никаких интервью, потому что умирает во время этих крайне опасных домашних родов? Этические протоколы и психологическая поддержка женщин – то, чего, по мнению Старобинец (я не ставлю под сомнение, просто это мой единственный источник информации), остро не хватает российской системе здравоохранения в такой деликатной сфере. И этот недостаток особенно виден в сравнении с системой немецкой, где, в общем, не делают ничего сверхъестественного и супердорогого – просто учат врачей сказать в нужный момент «мне очень жаль», проявить вежливость и внимание, ну и не скупятся на психологов для пациенток, переживающих горе. Ничего, казалось бы, сложного – а разница в результатах огромная. Когда книга вышла, разразился скандал, и это тоже очень показательно, потому что в основном на нее нападали как раз женщины, пережившие потерю беременности и считающие, что такие истории нужно замалчивать, скрывать, стоически носить в себе и уносить с собой в могилу, делать вид, что ничего не случилось, потому что говорить об этом – ужасно стыдно. Но пока этого разговора нет, будет очень много несчастных людей, не знающих даже, к кому обращаться за помощью со своим горем. Книга читается быстро, и я очень советую обратить на нее внимание, если есть силы, конечно – по крайней мере как на честный рассказ о реальной проблеме, старательно замалчиваемой обществом.
1075 

24.11.2020 10:46

Петер Хандке “Страх вратаря перед одиннадцатиметровым” (1970) Иногда я хожу в...
Петер Хандке “Страх вратаря перед одиннадцатиметровым” (1970) Иногда я хожу в книжный в состоянии “впарьте мне что-нибудь”. В тот вечер, когда у меня появился “Страх вратаря…”, я спросил консультанта: - А есть что-нибудь по жести прям? Типа Берроуза, Айлетта, Сиратори. В следующий момент мне принесли целую кипу книг Жуандо и др. про однополую любовь и умышленное заражение венерическими заболеваниями. Я извинился, что криво описал задачу, хотя это выглядело как “один мой друг”. Благо в магазине где я затариваюсь, работают умнейшие люди и совершеннейшие котяшки. После сомнительных понтов, что уже читал примерно все, я завладел книжкой и ушел в закат. Прочитав первое предложение “Вратаря”, я сразу понял, что уже видел такой стилёк: “Монтеру Йозефу Блоху, в прошлом известному вратарю, когда он в обед явился на работу, объявили, что он уволен”. Знаете, кто еще создавал завязку в одно предложение?! Кафка! “По-видимому, кто-то написал на Йозефа К. донос, поскольку однажды утром он был арестован, хотя ничего противозаконного не совершил”, - так начинается роман “Процесс” и игра “найди австрияка”. В общем, если вам нравится Кафка - Хандке однозначно ваш выбор. Остальной текст для тех, кто хочет узнать, насколько глубока кроличья нора. Исследователи относят произведение к авангарду, но у меня тут ряд вопросов, потому что Хандке в этой книге не делает ничего нового. Достоевский уже придумал подпольного человека и экзистенциализм задолго до Сартра. Кафка придумал флоу, когда слова бьют в голову, как капли с потолка в испытаниях снайперов. Камю в романе “Посторонний” докрутил тему преступления и наказания. Кажется, что Хандке это такой Такседо Маск, который врывается после драки и говорит, что справедливость восстановлена, на этом его работа здесь окончена. “Страх вратаря...” ничего нового не предлагает и это должно звучать критикой, но что если Хандке был интересен даже не бракованный вратарь, а вот это неуловимое ощущение, когда игрок уже ударил по мячу, а вратарь еще не понимает, в какой угол прыгать. Йозеф Блох очевидно болен, но он пытается стать полевым игроком, тогда как герои Кафки на правах самых толстых соглашаются встать на ворота. Возможно, Хандке выбрал чужой язык, чтобы показать, что не боится выездных матчей и легко забивает даже на поле соперника. На мой взгляд, автору не хватило зубов, чтобы вырвать очко у Кафки))00). Да, Хандке удалось показать другого героя, но весь его жест сводится к тому, что он вклеил карточку с Марадоной в “Зенит”. 7 из 10
1065 

27.02.2020 08:00

Дэвид Фостер Уоллес “Короткие интервью с ублюдками” (1999) Многие знают этого...
Дэвид Фостер Уоллес “Короткие интервью с ублюдками” (1999) Многие знают этого автора по жирнющему роману “Бесконечная шутка” (в моем издании 1079 страниц). Многие знают, что эта эпохальная книга написана только для того, что впечатлить одну девушку, как признавался сам автор. Уоллес повесился 12 лет назад, когда его организм выработал резистентность к антидепрессантам. Новые издания и настоящая слава приходят к автору только сейчас. “Короткие интервью с ублюдками” представляют собой сборник пронизывающих и злых рассказов. Уровень искренности, который показывает автор, не встречается даже среди старых друзей, просидевших до утра на кухне за выпивкой и разговорами. Друзьями мы, как правило, дорожим, поэтому подчас боимся их переоценки нас. Уоллес это хорошо понимает и идет еще дальше, до уровня случайных попутчиков в купе. Вы расскажите друг другу самые важные истории, истории, где вы были лучше всех или повели себя как мразь, но это жизнь, это случается, это пройдет. Книга непростая и мрачная, но неповторимая, как первый поцелуй с дементором. Главная ее заслуга и экспириенс от чтения в другом: дать возможность простить себя. Уоллес в этой книге кроме локальных проблем героев исследует саму искренность. Может ли быть новая искренность после постмодерна? Будет ли это возврат к античности или вторая серия? Можно ли быть больше, чем голым? Автор на личном примере не дает ответа, потому что его персонажи тянут этот вопрос в разные стороны, отчего он рвется, как при четвертовании. Почему так не могла сделать веревка под весом его тела? 8 из 10.
1061 

01.03.2020 21:04

​​Странные слова для странных описаний

У каждого писателя наверняка найдётся...
​​Странные слова для странных описаний У каждого писателя наверняка найдётся...
​​Странные слова для странных описаний У каждого писателя наверняка найдётся добрая дюжина, а то и больше слов, которые он не использует по какой-то причине. Иногда это обуславливается личной неприязнью или убеждениями, но есть слова, от которых стоит отказаться по определённым веским причинам. Одно из таких слов — эпитет «странный». Почему я призываю отказаться от использования этого слова в художественном произведении? На самом деле не только я. Любой редактор скажет вам, что «странный» — слишком размытое понятие для описания. Ну например, как вы понимаете фразу «по дороге шёл странный человек»? Возможно, вы представите что-то своё, но важно то, что хотел донести автор. В своей голове, возможно, он представлял совершенно определенный образ, только вот для того, чтобы показать образ, нужны детали. Описав его как сгорбившегося тощего парня, который постоянно оглядывается по сторонам, автор даст чёткое представление о персонаже и читатель сам поймёт, что перед ним некто странный. Не потому, что писатель назвал героя странным, а потому, что читатель увидел его образ и сделал определенный вывод. И это касается очень многих неопределенных эпитетов: интересный, красивый, стильный, необычный, оригинальный, сногсшибательный и т. п. В каждом из нас есть определённое представление о красоте, стиле и оригинальности, но у каждого оно своё. А в обязанности писателя входит задача показать картинку, чтобы читатель увидел нужный автору образ. Конечно же, есть исключения, при которых использование этих слов не навредит. Это может работать в контексте: «Настя выглядела сногсшибательно: чёрное платье, обтягивающее округлые бёдра, голые белые плечи, манящий взгляд, руки, скользящие по длинным каштановым волосам». Или при оценке персонажа другим героем: «Этот Вася мне показался странным, — сказал Миша». Но это лишь частные случаи. И потом, описание Насти ничего не потеряет, если обойтись без авторской оценки. писательство https://telegra.ph/file/1241bcce27f19ff458711.jpg
1051 

17.10.2020 09:17


​​О ценностях и трендах

Литература — не тот вид искусства, который обязан...
​​О ценностях и трендах Литература — не тот вид искусства, который обязан...
​​О ценностях и трендах Литература — не тот вид искусства, который обязан поспевать за трендами. Даже если автор создаёт произведение согласно сегодняшней повестке, то за этой маской всё равно должны скрываться вечные, незыблемые ценности. На первом плане пандемия коронавируса? Пусть так, но за ним должны быть понятные читателю проблемы: семейные ценности, борьба за жизнь, любовь, поддержка, разрушение или созидание внутреннего мира персонажа. Художественная литература должна не просто говорить о проблеме, но и изучать её влияние не только на людей, но и на их мир. За проблемой войны всегда стоит желание жить, за историей о наркотиках — разрушенные судьбы и попытка героев измениться к лучшему, за домашним насилием — проблематика семейных ценностей. Но всё это не будет интересным, если не окунуть читателя в мир героя, переживающего лишения на своей шкуре. Нельзя показывать проблему отстранённо. Издалека мы видим лишь вершину айсберга. Этим пользуются умелые журналисты. Когда задача стоит не заострять внимание, мы увидим статистические цифры и сухие тезисы ответственного политика: «В регионе 13 процентов населения проживает в аварийных домах». Если же им нужно показать проблему, они беседуют с семьёй, пережившей описанную ситуацию и таким образом говорят с читателем/зрителем с помощью эмоций: «Иван Иваныч с соседями уже 7 лет пытаются бороться с местной властью, которая не желает переселять их из аварийного дома». Вот он Иван Иваныч, вот его соседи, вот представитель администрации. Мысль подвластна контролю, а чувства — стихийны. Если хотим произвести на читателя впечатление, говорим с ним на языке эмоций. МыслиВслух https://telegra.ph/file/7608da9f740447294d8f3.jpg
1092 

25.12.2020 09:17

​​Прототипы героев для книги

Каждый из нас сталкивался с ситуацией, когда...
​​Прототипы героев для книги Каждый из нас сталкивался с ситуацией, когда...
​​Прототипы героев для книги Каждый из нас сталкивался с ситуацией, когда задумка для истории есть, придуман харизматичный герой, а вот подкрепить все это нечем. Хочешь написать историю о маньяке-крестоносце, но ни черта о них не знаешь. Или описываешь в главе рутину матери-одиночки, только в жизни детей у тебя еще нет, да и семья у тебя полная. Кто-то сказал бы: «не знаешь, так не берись». Но если идея уже стала частью тебя, если срослась с тобой, точно плющ с железной оградой — никакие ножницы не помогут — то не стоит ее бросать. Все ненаписанное однажды вернется к нам, во сне или на обложке другого автора, останется только корить себя. А в том, чтобы писать о неизвестных тебе людях и обстоятельствах, помогут прототипы. Прототип — реальная личность, которая вдохновила автора на создание похожего вымышленного персонажа. И если ты думаешь, что взяв за прототип для главной героини Жанну Д’Арк, тебя потом обвинят в плагиате французской истории, то спешу обрадовать — этого не будет. Каждый герой в литературе имеет свой прототип. Поделим их на 2 группы: Прототипы из истории Суть в том, чтобы взять в пример историческую личность и переработать ее так, чтобы герой, основанный на этом примере, шел своим, уникальным путем. Для этого можно создавать собирательный образ — брать несколько исторических прототипов, их отдельные черты и поступки, и преобразовывать в одного вымышленного героя. От этого персонаж станет только интереснее и сложнее с точки зрения мотивации и психологии. Пример: Использование исторических прототипов — стандартный прием в литературе. Больше половины главных героев серии Дж. Мартина «Песнь льда и пламени» написаны с реальных личностей из истории Англии и Франции. Серийный убийца из Испании стал прототипом для главного героя книги П. Зюскинда «Парфюмер». Бывает даже, что вымышленный герой становится популярнее и узнаваемей, чем его реальный прототип, как это случилось с Дракулой Б. Стокера. Автор взял за основу реально существовавшего графа Цепеша и превратил его в вампира, породив отдельный жанр в литературе. Прототипы из ближайшего окружения Часто прототипами для героев становятся люди, хорошо знакомые автору. В таких случаях, автору проще найти мотивацию персонажа и основу его характера, ведь он всегда может взглянуть на живой пример и пообщаться с ним. Но отсюда же вытекает и сложность работы с прототипами в лице близких друзей и знакомых. Если списывать героев своей книги с них слишком буквально, то рано или поздно они узнают себя в «нервной курящей дамочке с комплексом неполноценности» и «вечно пьяном лысом мужике, который любит срывать зло на близких». И закончится все может не просто ссорой, но и судом — если сходства очевидны, человек может подать в суд на автора, что использовал его личность, не получив на то согласия. Пример: Прототипом Маргариты из романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» послужила жена автора, а история любви неудачливого затворника и замужней женщины поразительно точно отображает историю любви Булгакова с его третей женой. Конан Дойл не раз говорил о том, что образ сыщика Холмса списал со своего учителя и врача Джозефа Белла, обладающего способностью рассказать многое о человеке, лишь взглянув на него. Прототипы помогают реалистичнее и глубже прописать персонажа. Все это похоже на игру — автор ткет паутину сюжета, сплетая между собой героев из прошлого, образы своих друзей или возлюбленных и вымысел, а в результате получается цельная история с уникальными, неповторимыми персонажами. А ты используешь прототипы при написании истории? MeWrite https://telegra.ph/file/0a2862d41434f890156f4.jpg
1058 

18.09.2020 15:01

5 книжных новинок начала декабря Пусть ярмарка Non-fiction перенесена на март...
5 книжных новинок начала декабря Пусть ярмарка Non-fiction перенесена на март, издательства всё равно радуют нас крутыми книжными новинками. Предвкушая лавину отличных книг, приуроченных к отложенному читательскому Новому году, собрала для вас пять новых романов, которые я собираюсь читать в этом декабре. 1. Салли Руни – «Разговоры с друзьями», издательство Синдбад «Разговоры с друзьями» — это новинка не просто месяца, а целого года. Второй роман Салли Руни «Нормальные люди», которому посчастливилось быть переведённым на русский раньше дебютного, наделал шума в книжной среде, расколол читателей на восторженных фанатов и недоумённых скептиков, и ввёл в обиход литературных обозревателей термин «миллениальная проза». По одной книге я так и не поняла, в чём феномен творчества этой молодой ирландской писательницы, поэтому, однозначно буду читать «Разговоры с друзьями» - роман о том, как четверо двадцатилетних друзей пытаются понять, что значит «быть взрослым» в современном мире. 2. Филипп Бессон – «Хватит врать», издательство Popcorn Books Декабрьская новинка от Popcorn Books, содержание которой обещает «Назови меня своим именем» по-французски. Звучит многообещающе! 3. Ольга Птицева – «Край чудес», издательство Clever Триллеры и young adult – беспроигрышное сочетание, а если добавить к нему городские легенды и талант автора создавать в тексте атмосферу жути и хтони, можно получить формулу крепкого романа как раз для начала зимы. Здорово, что на русском языке продолжают появляться классные представители литературы для молодых взрослых, которые будут интересны не только своей целевой аудитории. 4. Абир Мукерджи – «Человек с большим будущим», издательство Фантом Пресс Классический детектив в духе старой доброй Агаты Кристи, но в декорациях Калькутты 1919 года. Немного антиколониальных рассуждений, детективная интрига и контрастные описания Индии начала прошлого века – всё, что нужно для comfort reading в конце года. 5. Валерий Печейкин – «Злой мальчик», издательство Эксмо-АСТ, импринт Inspiria Сборник рассказов от драматурга, преподавателя и куратора «Гоголь-центра» Валерия Печейкина. Меня зацепила серия его коротких рассказов «Росгосвирус», написанная для литературного номера журнала Esquire, в которых автор тонко и с отменным юмором высмеивает общество победившей бюрократии в гротескных декорациях Москвы после пандемии. Выданный автору кредит доверия не даёт пройти мимо полноценного сборника. Расскажите, а что вы планируете читать в этом декабре, и на какие новинки советуете обратить внимание?
1030 

23.11.2020 15:56

Александр Сергеевич Пушкин – основоположник русского реализма. Впервые в...
Александр Сергеевич Пушкин – основоположник русского реализма. Впервые в отечественной литературе он привлекает внимание читателей к психологии героев, исследуя причины формирования того или иного характера, влияния среды и семьи на личность. Пушкин положил начало традиции изображения человека в обществе и взаимодействии с этим обществом. Именно он открыл нам типического, как указал В.Г. Белинский, человека – вроде бы обычного, наделённого не исключительными, а узнаваемыми чертами. Однако мастерство писателя позволило эти типичные характеры сделать выдающимися, интересными читателю. Это касается и Евгения Онегина – Д.Писарев, например, не разглядел в нём глубины, назвав просто-напросто митрофанушкой, одетым по последней моде. Что же это за характер такой, что на современники, ни потомки не смогли разгадать его, а очередная попытка проанализировать открывает всё новые и новые грани и возможности трактовки? То же самое можно сказать и о других героях Пушкина: Татьяне, Дубровском, Пугачёве и прочих. Автор не дал нам универсального подхода, позволяющего дать этим персонажам однозначную оценку. Более того, Пушкин сам развивал концепцию, согласно которой нельзя прямолинейно оценивать те или иные поступки. Вспомним, к примеру, его неоконченный (к сожалению) роман «Рославлев» - попытку поспорить с Загоскиным и изобразить более выпуклые, сложные и жизнеспособные персонажи, нежели те, что действовали в оригинальном «Рославлеве». И всё же мне представляется возможным выделить пушкинского героя, который мне интересен и симпатичен более прочих и которому, на мой взгляд, можно поставить высочайшую нравственную оценку при любом подходе. Это протагонист исторического романа «Капитанская дочка» Пётр Гринёв. По выходе романа, что закономерно, критики и читатели не были единодушны в восприятии этого образа. «Это самый заурядный помещичий сынок 18-го века, не особенно далекий, не Бог весть как образованный, отличающийся всего на всего доброю душою и нежным сердцем», - такое мнение о Гринёве высказал А.М. Скабичевский. Беспощадный Белинский и вовсе отмечал «ничтожный, бесчувственный характер героя повести и его возлюбленной Марьи Ивановны», указывая на это как на недостаток произведения. Гораздо больше внимания современники уделили Савельичу, Пугачёву и даже Швабрину (в котором, по выражению Одоевского, есть «много нравственно-чудесного»). Характер же Гринёва показался плоским, одномерным, прямолинейным. Но разве может быть такое, чтобы Пушкин просто-напросто не сумел изобразить сложного характера? Мы привыкли, что сложен Пугачёв, неоднозначен образ Екатерины, а Гринёв, Маша, Швабрин – это картонажи, которые воплощают собой добродетели либо пороки. Это могло быть в XVIII веке, но никак не у Пушкина. https://t.me/vkracii/401
1055 

22.09.2020 23:00

​​Однажды один небогатый петербургский чиновник возжелал иметь ружьё — вещь...
​​Однажды один небогатый петербургский чиновник возжелал иметь ружьё — вещь...
​​Однажды один небогатый петербургский чиновник возжелал иметь ружьё — вещь дорогую, предмет роскоши. Жалованье не позволяло ему просто отправиться в магазин и выбрать там подходящее. Тогда он начал копить, во всем себе отказывая. И путём жёсткой экономии насобирал на вожделенное приобретение. Счастье было недолгим. На первой же охоте чиновник благополучно утопил ружьё в болоте и так расстроился, что натурально слёг и чуть не умер. Чтобы отсрочить смерть сослуживца до положенного по возрасту срока, коллеги собрали бедняге денег на новое ружьё. Этот анекдот, услышанный Николаем Гоголем и обработанный согласно замыслу, лёг в основу повести «Шинель». В ХХ веке американский писатель Пол Гэллико создаёт свою версию «Шинели» — на женский лад. Лондонская уборщица, немолодая вдова миссис Харрис живет спокойной и размеренной жизнью, вполне довольная собой и окружающим миром. Пока в гардеробе одной из своих клиенток не видит два совершенно невообразимых платья. «Одно было осколком рая из шёлка цвета слоновой кости и кремового, с кружевами прозрачного шифона; второе — застывшим взрывом, созданным из гладкого алого шёлка и того же цвета тафты, и его украшали пышные алые банты и не менее пышный красный искусственный цветок». После этого миссис Харрис понимает: в жизни ей необходимо получить такое платье — от самого Диора! «Миссис Харрис была далеко не глупа. Ни на миг ей не пришла в голову мысль о возможности носить такое платье. Что-что, а свое место она знала. Место это она блюла, и горе тому, кто бы на него покусился. Всё, чего она хотела — это обладание; чисто женское желание иметь платье, повесить его в своем шкафу, знать, что оно висит там, пока её нет дома, а вернувшись, открыть дверцу шкафа и увидеть платье, ожидающее хозяйку. Словно все, чего ей не пришлось увидеть в жизни из-за рождения в её классе и жизни в бедности, могло быть восполнено обладанием этим великолепным образцом женского убранства». И миссис Харрис устремляется к цели — именно тем же путём, что и бедный наш гоголевский Акакий Акакиевич Башмачкин из «Шинели». «Она обходилась теперь без курения, хотя сигаретка-другая частенько скрашивала её дни. И без джина. Ходила пешком, а не ездила на автобусе или подземке; а когда в туфлях появились дыры, она подложила в них сложенную газету. Отказалась от своих любимых вечерних газет и добывала новости и сплетни из мусорных корзин клиентов днем позже. Экономила на еде и одежде. Экономия на пище могла бы даже повредить её здоровью, если бы не американка миссис Шрайбер. Миссис Харрис убиралась у неё обычно в обеденное время, и миссис Шрайбер угощала уборщицу, предлагая ей, например, яичницу или какую-нибудь холодную закуску из холодильника. Теперь она не отказывалась от этого угощения». «Цветы для миссис Харрис» — легкая и милая американская проза 50-х годов, и в ней не может быть (и не нужно) такого надрыва, как в «Шинели». И все закончится хорошо. То, что у Гоголя оборачивается ужасом одиночества, холодным ветром петербургских улиц, для миссис Харрис будет примером человеческой доброты. И спорим, что вы всплакнёте в финале) https://telegra.ph/file/22e6d512efa80b28981cf.jpg
1077 

26.11.2020 11:13

Почему я ставлю высокие рейтинги прочитанным книгам У меня сейчас на goodreads...
Почему я ставлю высокие рейтинги прочитанным книгам У меня сейчас на goodreads 81 оценка, средняя (там пятибальная шкала) — 4.15. Это значит, что часто я ставлю книгам четверки и пятерки. Я убежден, что секрет не в том, что я непритязателен к книгам, а в том, что я аккуратно выбираю, что читать, и поэтому очень часто мне по прочтении книга или нравится, или, по-крайней мере, я понимаю, зачем я ее прочитал, и не ставлю книге разгромный рейтинг (чаще всего люди ставят единицы книгам не оттого, что книги такие, а из-за разочарования, когда ожидания не совпадают с реальностью). Вот что я делаю перед тем, как за что-то взяться: 1. Побольше узнаю об авторе — если автор мне нравится, я знаю его историю, биографию, почему, что, и в каких обстоятельствах он писал — велик шанс, что мне понравится его книга. По-крайней мере, я буду лучше понимать, чего мне от нее ожидать. 2. Читаю рекомендации и обзоры. Обзоры — палка о двух концах: нет никакого смысла читать обзоры на "читательских" сайтах (типа того же гудридс), но прочитать ревью от критика, за которым вы следите, или в уважаемом издании — почему бы и нет? 3. Честно отвечаю на вопрос, зачем мне читать конкретную книгу. С академическим чтением проще — странно ставить плохую оценку книге, благодаря которой я пишу, например, эссе, я ведь ее не по обложке выбираю. Но и с художественной литературой такое бывает — иногда я понимаю, что мне интересно и важно прочитать книгу, которая, например, взяла Букера (последний раз такое произошло, правда, в 2018), или о которой много говорят, или которая освещает какую-то тему, в которой я заинтересован, или которая поможет мне как автору чему-то научиться. 4. Разбираюсь в том, что соответствует моему вкусу. Со временем вы начнете понимать, какие книги вам будет нравиться читать просто для удовольствия, а не по какой-то практической причине. Часто это будет сложно выразить словами, но, оценивая книгу по пунктам 1 и 2, вы все чаще и чаще будете угадывать правильно. Бывают и проколы, конечно, но для них у меня на гудридсе есть папочка 'abandoned', и недочитанным книгам оценки я ставлю крайне редко.
1058 

08.12.2020 17:03

папиныдрузья 

«Все совпадения случайны, все персонажи вымышлены. Ирландские...
папиныдрузья «Все совпадения случайны, все персонажи вымышлены. Ирландские...
папиныдрузья «Все совпадения случайны, все персонажи вымышлены. Ирландские самураи не приносят удачу, а кошка Шредингера бессмертна». Так авто телеграм-канала представляет свой проект. О чем он? «Записки поэта-аспиранта» — это проект о литературе, путешествиях (прочтите путевые заметки о поездке на Миуру или текст о путешествии на остров Скай) и необычных фактах о планете, на которой мы живем. Например: «Мозг рыб в основном состоит из чрезмерно раздутого гиппокампа, который отвечает за обоняние и поиск добычи». Полный текст по этой ссылке. Впрочем, основной акцент сделан все же на прозу и поэзию, которая автору явно удается. Автор канала — издаваемый автор, в активе — несколько романов в жанре weird fiction. Алиса пишет талантливо, проникновенно. Любите биопанк? Подпишитесь — найдете много интересного. Посмотрите, как сны становятся рассказами. А еще на канале — отличные книжные рекомендации. Совсем неочевидные книги, которые так хочется прочесть. https://t.me/thefishwokeup
1081 

07.12.2020 16:02


The New York Times пишет о новом виде мошенничества: с помощью фишинговых писем...
The New York Times пишет о новом виде мошенничества: с помощью фишинговых писем...
The New York Times пишет о новом виде мошенничества: с помощью фишинговых писем у авторов крадут рукописи новых романов. Это началось еще три года назад, жертвами становились авторы, агенты и издатели в Швеции, Израиле и Италии. В 2020 году шквал этих писем обрушился на Соединенные Штаты, особенно осенью, во время Франкфуртской книжной ярмарки, которая проходила онлайн, пишет телеграм-канал «Богданова и Таймс» (). В декабре этого года сайт Publishers Marketplace объявил о публикации нового романа Джеймса Ханнахэма «Re-Entry» и сообщил, что редактором романа будет Бен Джордж. Через два дня на почту, указанную на официальном сайте Ханнахэма, пришло письмо якобы от Бена Джорджа с просьбой прислать последний черновик рукописи. Ханнахэм отправил рукопись с другого ящика, набрав адрес редактора, после чего Бен Джордж перезвонил Ханнахэму. Оказалось, что он ничего не запрашивал. Синтии Д'Априкс Суини, автору дебютного романа «The Nest» писали еще в 2018 году. Некто выдал себя за ее агента. Письма начались примерно через восемь месяцев после того, как Синтия продала свой второй роман. Он еще не был нигде анонсирован, но мошенник знал о нем многое, вплоть до срока сдачи и имен главных героев. «Привет, Синтия, — писал он. — Мне очень понравились первые главы, и хочется узнать, что будет дальше с Флорой, Джулианом и Марго. Вы сказали, что примерно в это время у вас будет черновик. Вы не могли бы его выслать?» Мошенник продолжал писать Синтии и настаивать на отправке рукописи даже после того, как его обман был раскрыт. Кто бы ни был вором, он или она знает, как работает издательство. Этот человек понимает путь, который проходит рукопись от автора до публикации, и легко использует профессиональный жаргон вроде «ms» вместо рукописи (manuscript). Но в имена доменов, с которых отправлены письма, внесены небольшие изменения, например, penguinrandornhouse.com вместо penguinrandomhouse.com. Пока неясно, зачем мошенникам нужны рукописи, так как подобные письма приходят не только известным писателям, но и никому не известным дебютантам и авторам экспериментальных романов. В пиратских библиотеках эти рукописи не появлялись. Есть теория, что кто-то работает на литературных скаутов. Скауты организуют продажу прав за рубеж, а также кино-и телевизионным продюсерам, и их клиенты платят за ранний доступ к информации. Ссылка на статью: https://www.nytimes.com/2020/12/21/books/publishing-manuscripts-phishing-scam.html https://www.nytimes.com/2020/12/21/books/publishing-manuscripts-phishing-scam.html
1041 

23.12.2020 10:36

​​Писательские приемы: Эпитет

Доводилось ли тебе задумываться, почему...
​​Писательские приемы: Эпитет Доводилось ли тебе задумываться, почему...
​​Писательские приемы: Эпитет Доводилось ли тебе задумываться, почему некоторые строки или выражения в книгах так цепляют внимание? Почему описания природы или внешности героев от одного автора — такие пресные и банальные, в то время как описания другого растаскивают на цитаты? Конечно, на то есть несколько причин, но мы поговорим о том, что превращает предложения в образы, и помогает вдохнуть жизнь в сухие слова. Об эпитетах. Упустим научный термин. Если твой текст — черно-белая раскраска с контурами, то эпитет — это акварельные краски, которыми ты ее разукрашиваешь. Вместе с ним слова становятся образами, рисуют в головах читателей картины, пробирают до мурашек. Эпитет чаще всего бывает прилагательным («живые глаза»), наречием («зверски голодный»), существительным («ночь забытия») и причастием («лист, звенящий и танцующий в тишине веков»). Любая часть речи, кроме глаголов, может стать эпитетом для усиления нужных слов и передачи ярких эмоций. Когда использовать эпитеты? Всегда, когда хочешь приукрасить слово, добавить ему свою изюминку, выделить его среди прочих. В художественных книгах они разбросаны сплошь и рядом, как грибы после дождя — благодаря этому авторам удается передать уникальную атмосферу своей истории, сделать героев чуточку живее, а сам мир — более запоминающимся. Эпитеты уточняют отличительные признаки предмета, усиливают и подчеркивают их — так получается уникальный образ, который выстраивается в голове читателя. Значение эпитетов на примере Вот описание героини из романа А. Байетт «Обладать»: «Тусклые каштановые волосы были распущены, из них смотрело бескровное лицо обитательницы подземелья» В голове у читателя уже складывается мрачный образ. Но что станет с предложением, если забрать эпитеты? «Каштановые волосы были распущенны, из них смотрело лицо обитательницы подземелья» Смысл предложения не меняется, но теряется образ — теперь героиня ничем не отличается от любой женщины с каштановыми волосами, а оборот «обитательницы подземелья» не подкрепляется визуальным подтверждением. Итог: эпитеты уместны, если ты описываешь героев, их эмоции, пейзажи природы или города. Они помогают четко донести нужный образ или мысль, сделать общую картину происходящего ярче и живописнее. При этом, стоит подбирать незаезженные и нестандартные эпитеты к словам — так писатели создают «авторские эпитеты» вроде «кудрявого сумрака» Есенина или «немого покоя» Бунина. Напоследок, хочу привести строки из стихотворения В. Маяковского «Лиличка», в которых можно увидеть силу метко подобранного эпитета. Всего лишь несколько слов помогают автору отразить невыразимое страдание, что он испытывает из-за безответных чувств. «Вспомни — за этим окном впервые руки твои, исступленный, гладил. Сегодня сидишь вот, сердце в железе. День еще — выгонишь, можешь быть, изругав. В мутной передней долго не влезет сломанная дрожью рука в рукав» MeWrite https://telegra.ph/file/f9dae11c654fc0d3e9333.jpg
1018 

12.01.2021 19:00

​​Предыдущий пост-цитата был из книги «Корпорация гениев. Как управлять...
​​Предыдущий пост-цитата был из книги «Корпорация гениев. Как управлять...
​​Предыдущий пост-цитата был из книги «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей». Она написана президентом Pixar и Disney Animation Эдом Кэтмеллом и рассказывает как про закулисье создания мультшедевров, так и об истории Pixar'a, а затем и о работе после их покупки  Диснеем. Особую ценность, вынесенную в название, представляют мысли и опыт Кэтмелла по управлению командами талантливых и креативных людей. Это, конечно, больше менеджмент и я про такое тут обычно не пишу. Если вам именно такие практические аспекты интересны, советую обратиться к блогу/фейсбуку Павла Анненкова, который как раз с этой т.з. про эту книгу и писал. Я же поделюсь тут интересными цитатами именно о процессе создания известных нам всем мультов. ⠀ P.S. Вы знаете, что «Суперсемейка» – русское название мульта “Incredibles” – придумал я? Дело в том, что еще студентом я начал работать в росс.прокатчике Диснея и Коламбии. Помню, чуть ли не в первый день работы я отправился с водителем развозить по московским Макдоналдсам плакаты “Корпорации монстров” (у нас с ними акция была). Так вот русс.название для зарубежных фильмов лежало на нас, сотрудниках. Согласен, мой перевод – ничего особенного, но просто так, примечательный фактик ) ⠀ P.P.S. Посмотрели уже «Душу», самый новый мульт Pixar? Я успел тут на праздниках ) ⠀ 1.«Возьмем, к примеру, фильм «ВАЛЛ-И», известный поначалу под названием «Мусорная планета».  В течение довольно долгого времени фильм завершался тем, что робот-мусоропогрузчик спасал свою любимую — робота-исследователя ЕВУ от демонтажа в мусорном отсеке. Мы чувствовали, что в такой концовке есть что-то неестественное, однако никак не могли уловить, в чем именно состоит проблема....» ⠀ 2.«Задолго до того, как мультфильм «Корпорация монстров» превратился в смешную и трогательную историю жестокого лохматого существа Салли и его невероятной дружбы с маленькой девочкой Бу, которую он должен был пугать, у него был совершенно другой сюжет. Поначалу, согласно замыслу Пита Доктера, повествование вращалось вокруг 30-летнего человека, способного видеть пугающих монстров там, где их не видел никто другой. По словам Пита, этот человек представлял собой «что-то типа бухгалтера, который ненавидит свою работу. Как-то раз мама подарила ему альбом с его детскими рисунками. Подарок не представляет для него никакого интереса, и он засовывает его на дальнюю полку. В ту же ночь появляются призраки. Никто, кроме него, их не видит. Он думает, что сходит с ума. Они таскаются с ним на работу и на свидания. Постепенно он понимает, что это — страхи, с которыми он не смог справиться в детстве. Со временем монстры становятся его неизменными спутниками, но по мере преодоления им своих страхов они понемногу начинают исчезать». Каждый, кому довелось видеть фильм, помнит, что его сюжет ничем не напоминает приведенное выше описание». ⠀ 3. А что за единственный мульт Pixar бросил делать, поняв, что зашел в тупик? ⠀ Он «о том, что происходит, когда две последние оставшиеся на планете особи редких тритонов (мужского и женского пола) вынуждены спасать свой род от вымирания — но при этом терпеть не могут друг друга. Главный герой, попал в плен еще головастиком и жил в лабораторной клетке, из которой можно было увидеть блок-схему ритуалов спаривания для его биологического вида. Будучи одиноким, он перечитывал эту схему каждый день, готовясь к моменту, когда ученые наконец поймают ему подружку. К сожалению, он никак не мог прочитать текст девятого и последнего брачного ритуала, поскольку его загораживала кофеварка. В этом и состояла главная тайна». Увы, «забороть» историю до конца у мультипликаторов не получилось. https://telegra.ph/file/612679404102c70b76199.jpg
999 

10.01.2021 09:22

​​Что делать, если у героя словесный понос

Диалог часто сравнивают с игрой в...
​​Что делать, если у героя словесный понос Диалог часто сравнивают с игрой в...
​​Что делать, если у героя словесный понос Диалог часто сравнивают с игрой в волейбол: сначала говорит тот у кого мяч, потом отбивает его следующему герою и реплика переходит к нему, а тот либо возвращает, либо перекидывает ещё кому-то. Диалог должен быть динамичным, дабы не дать читателю заскучать. Чтобы добиться живости диалога, желательно придерживаться именно такой схемы, но в некоторых случаях автору нужно, чтобы один из персонажей вывалил на другого большую реплику. И это часто становится проблемой, ведь такой разговор кажется искусственным и вымученным. Что считается длиной репликой? Это весьма субъективно, ведь нужно понимать, что каждый человек воспринимает текст по-своему. Надо учиться улавливать тот момент, когда реплика начинает утомлять, а это приходит с опытом. Навскидку скажу: часто всё, что длиннее плюс-минус 50 слов, кажется избыточным. Итак, если нам прям очень-очень-очень нужно, чтобы герой произнёс длинную речь, можно воспользоваться небольшой хитростью. Не забывайте, что диалог состоит не только из реплик персонажей, но и из реакций на сказанное. Разбейте реплику героя на несколько частей и между ними покажите, как собеседник реагирует на его слова: печалится, смеётся, кивает в согласии или хмурится, а может, пытается перебить или разводит руками. А возможно, он чем-то занят, и ему не до того, чтобы общаться, поэтому он лишь отмахивается и пытается уйти, пока тот навязывает беседу. Покажите, в конце концов, как навязчивый герой машет руками, чтобы обратить на себя внимание. Изредка можно переключаться на окружение или занятия героев (ну вдруг они чем-то заняты). Давайте перебивки, чтобы переключать внимание читателя, не позволяя ему зациклиться на длинном рассказе героя. Эмоции и действия — это тоже важная часть общения. Только старайтесь и здесь придерживаться здравой меры, чтобы это не выглядело как танец бешеных шимпанзе. Конечно же, если реплика персонажа переваливает за сотню и более слов, то вряд ли такой способ окажет существенное влияние на восприятие читателя. В этом случае нужно думать, как превратить её в классический диалог с «отбиванием мяча». Тут хочется добавить. Часто таким образом автор пытается показать экспозицию (через рассказ одного героя другому показать законы мира читателю). Это легко читается. Читатель сразу заметит фальшь, увидит, для кого ведётся рассказ, в то время как диалог должен быть как можно менее притязательным, поэтому ищите способы создать экспозицию по-другому: флэшбек от лица рассказчика или пусть герой, которому рассказывают, сам найдет нужные ниточки, чтобы это не выглядело, как экспозиция из фильмов с Морганом Фрименом. писательство https://telegra.ph/file/6aef17ff1607d6542f2b5.jpg
917 

04.02.2021 09:17

​​Смерть героев как литературный инструмент

Смерть героя в книге — один из...
​​Смерть героев как литературный инструмент Смерть героя в книге — один из...
​​Смерть героев как литературный инструмент Смерть героя в книге — один из сильнейших инструментов, когда автору хочется вызвать эмоции в читателе, дать герою мотивацию к изменениям, подвести итог длительному напряжению в истории. С помощью смерти одного из героев можно выстроить эмоциональную связь между читателем и персонажами. При этом, неудачно обыгранная смерть может испортить даже самое слаженное повествование. Давай же разберемся, как использовать смерть в качестве литературного инструмента. Как и в реальности, смерть героя в истории — крайне эмоциональное и значимое происшествие. Но если в жизни она редко что меняет в людях, то в книгах ее используют, чтобы показать непоправимое изменение героя, поворотный момент в сюжете. Есть несколько вариантов сюжета, которые так или иначе связаны со смертью героев. Рассмотрим основные: Смерть как толчок к действию Часто встречаются сюжеты, в начале которых с главным героем случаются трагические события — гибнут близкие люди или возлюбленные. Трагедия подталкивает героев к действиям, превращает их в мстителей, либо становится их мотивацией к изменениям и росту. В таких историях важно показать, как много значили для героя погибшие люди — иначе мотивация окажется пустой и натянутой. Пример: в «Игре престолов» Дж. Мартина начальным и ключевым моментом в истории становится казнь одного из ключевых героев — Неда Старка. Его смерть запускает целую вереницу событий, меняет судьбы людей и целых королевств. Смерть как самопожертвование Когда ставки в истории повышаются, а противостояние между плохими и хорошими становится критически напряженным, без смертей второстепенных персонажей не обойтись. Они становятся подтверждением того, что противостояние — не сценка в детском театре, где все в конце пожмут друг другу руки. И что для того, чтобы спасти чужие жизни, часто нужно пожертвовать другими. Пример: одними из самых показательных примеров назову смерть Дамблдора в шестой книге о Гарри Поттере, и смерть Гэндальфа во «Властелине Колец». Каждый из этих персонажей пожертвовал собой ради спасения других, от чего сцены их гибели становятся душераздирающими и переполненными эмоциями. Смерть как итог Смерть в финале истории — инструмент, которым последнее время пренебрегают автора. Но на самом деле, очень многие книги и фильмы можно было бы завершить более логично и достойно, убив главного героя. Когда же это уместно? В историях, когда под конец жизнь героя теряет смысл, когда ставки повышены до предела, когда герой вступает в схватку не на жизнь, а на смерть за своих идеалы и убеждения. Примером можно назвать много, но главное — смерть должна быть логическим исходом всех предыдущих поступков героя. Пример: в романе Ф. Фитцджеральда «Великий Гэтсби» смерть главного героя становится кульминацией всего описанного в романе: его погони за пустой мечтой, яркой жизнью, которая оказалась на деле лишь блестящей мишурой. Его смерть — логический конец тех иллюзий, к которым стремился герой. ️ Как делать не надо Хочешь знать, как наверняка испортить весь трагизм и значение смерти героя в книге? Возродить его в самый неожиданный момент. Ох, от всей души не выношу подобные сюжетные «повороты». Когда герои всласть нарыдались из-за потери вместе с читателями, вдруг умерший чудеснейшим образом воскресает и все радостно уходят в закат. Если не хочешь, чтобы твоя книга напоминала сюжет диснеевского мультфильма, так лучше не делать. Итак, смерть может стать идеальным литературным инструментом для пробуждения эмоций в читателях. Она создает мотивацию для остальных героев, повышает ставки в сюжете, становится логичным итогом сюжетов без возможности продолжения. Но к ней стоит относиться серьезно — не стоит распихивать по главам сцены убийств для красочности и эффектности. Каждая смерть должна иметь свое влияние на героев и сюжет. При этом, не стоит без конца возрождать погибших героев — так ты обманешь ожидания читателей и сведешь на «нет» все их переживания за персонажей. MeWrite https://telegra.ph/file/4629249ac7a0fd998e76f.jpg
937 

03.02.2021 19:00

Прежде, чем перейду к отзыву на курс, начну издалека. Для меня очень важной...
Прежде, чем перейду к отзыву на курс, начну издалека. Для меня очень важной...
Прежде, чем перейду к отзыву на курс, начну издалека. Для меня очень важной практикой стал ценностный анализ, который не то чтобы круто развернул мою жизнь, а стал тем последним усилием, с которым приводится в движение механизм, и дальше работает как положено. Как последний кусочек пазла. Как вычеркнуть все дела из большого списка и потом гордиться собой, такой продуктивной. Ценностный анализ провести очень просто (жить с ним потом немного сложнее, но это другой вопрос). Нужно внимательно прочитать список ценностей (ловите памятку из другого курса МИФа), выписать все, что откликается, и потом расшифровать. Допустим, моя ценность — честность. Что для меня она означает на практике? Что я не лгу, ни по мелочам (смотрела этот фильм? нет, не смотрела, даже если все уже посмотрели), ни в важных вещах. Что я не соглашаюсь взаимодействовать там и с теми, где я хотя бы косвенно буду причастна к обману, нечестному поведению. Что я говорю, думаю и поступаю согласно тому, во что я верю. Этот принцип не всегда просто реализовывать на практике, но не следовать ему — значит, предавать себя (и я узнала это о себе по-плохому, увы). Аналогично поступите со всеми остальными ценностями, которые откликнулись. А после берите список и прикладывайте его ко всем значимым сферам жизни: к работе, к отношениям в семье, с любимыми, с близкими друзьями, к повседневным делам и планам на пять лет. Узнаете о себе много нового, в процессе испытаете бурю различных эмоций, но я уверяю, это стоит того. Так вот, этим долгим вступлением я хочу сказать, что хорошие отношения начинаются с себя. С определения своих желаний, потребностей и да, ценностей. С понимания того, что для вас действительно важно, в том числе и в отношениях. Этому научат на первых двух уроках курса, и даже их уже может хватить для заметного прогресса. Тут еще очень важно обозначить, что современный мир, с одной стороны, многое упростил и предоставил вроде бы кучу возможностей, от бесконечной ленты тиндера до новых ролей в партнерских отношениях (необязательно, чтобы мама красивая, а папа зарабатывал, даже мама+папа не догма). С другой стороны, из-за этого вихря возможностей и в принципе исчезновения старых порядков мы можем испытывать стресс и страх перед близостью. Но без близости, без крепкой доверительной связи, в которой партнеры могут проявлять себя, не ограничивая, мы не проживем хорошую жизнь в ее полноте. Выживает не сильнейший, а любимый и любящий. Если вы чувствуете, что здесь ваша зона роста — четвертый урок курса в помощь. Этой же теме посвящены книги психотерапевтки Сью Джонсон, вебинар которой есть в программе курса. https://www.mann-ivanov-ferber.ru/courses/between-us-love/
871 

10.02.2021 03:00

​‍ Владимир Набоков «Приглашение на казнь»

Рейтинг: 10/10

️ «Согласно с...
​‍ Владимир Набоков «Приглашение на казнь» Рейтинг: 10/10 ️ «Согласно с...
​‍ Владимир Набоков «Приглашение на казнь» Рейтинг: 10/10 ️ «Согласно с законом, Цинциннату объявили смертный приговор шёпотом», — гласит первая строчка романа. Его пригласили на казнь неизвестные судьи за необъяснимое преступление, и заметьте: даже в названии Набоков использует два противоречивых понятия — приглашение и казнь — чтобы заранее подготовить нас к сюру, фарсу, театральной постановке и «ненастоящему» настоящему. ️Так и тянется язык сказать, что роман созвучен «Процессу» Франца Кафки, но увы, Владимир Владимирович был без малого возмущён сием предположением. В предисловии к американскому изданию он заметил, что Кафку не читал и никак не мог взять в толк, почему «любая его книга вызывает у рецензентов желание отыскивать более или менее знаменитые имена с тем, чтобы предаться страсти все сопоставлять». ️Давайте не будем нелюбимыми сердцу Набокова рецензентами и просто скажем, что «Приглашение на казнь» — это нечто оглушительное и ломающее все каноны будничного восприятия действительности. ️Так прекрасно извращаться над русским языком может только он. Нет, вы только вдумайтесь: «щекастые пионы», «шепелявые туфли», «сонная ошибка», «он сам с запятыми на голове вместо кудрей» и самое жестокое: «Я хоть и знаю, что вы только так — переплетены в человеческую кожу, и все же довольствуюсь малым» ️«Приглашение на казнь» часто определяют как единственную в своём роде метафизическую антиутопию. И я пожалуй, соглашусь. События романа развиваются в мире, где реальность настолько искажена, что происходящее напоминает скорее декорации, а люди — актеров, плохо играющих свои роли в вычурной театральной постановке. ️Главный герой романа Цинциннат был приговорён к смертной казни за некое преступление, а именно — «гносеологическую гнусность». С самой ранней юности он не понимал, что с ним не так, знал только одно: он отличается от других. Он видит спектакль вместо жизни и тщательно выглаженную постановку вместо реальности. Только он один осознаёт абсурдность этого мира и невозможность борьбы с его упрямо скрытыми законами. Интересный факт: многие связывают задумку и сюжет романа с ненавистью Набокова к тоталитарному режиму. Как говорил сам писатель: «оба этих режима — и большевистский, и нацистский — суть один и тот же серый и омерзительный фарс». Совет: безусловно, Набоков создал шедевр, в который важно погружаться с головой и самостоятельно. Но заново переосмыслить форму и смысл мне помог Армен Захарян в ролике, посвящённому этому великому роману. топ_рейтинг https://telegra.ph/file/0c485a0a04a1c751eb0d4.jpg
874 

15.02.2021 14:29


СМЫСЛОВОЕ СОГЛАСОВАНИЕ. Одно из главных требований к автору текстов...
СМЫСЛОВОЕ СОГЛАСОВАНИЕ. Одно из главных требований к автору текстов – грамотность. Это касается не только правописания, но и лексики. Целое поколение перестало читать книги, не видит, следовательно, не запоминает правильные речевые конструкции. Отсюда большие проблемы с навыками грамотно выражать мысли. Лексические ошибки не просто портят впечатление о тексте. Если они есть – уже не важно, насколько закручен сюжет и насколько интересные факты отобрал автор. Он одним росчерком пера уничтожил всю свою работу. Поэтому, читаем внимательно, запоминаем и не повторяем эти ошибки. Смысловое согласование – что это такое? Это сочетаемость слов по их значению. Далеко не всегда то, что на слуху, лексически правильно. Разговорно – да. Но и часто неграмотно. Я поднимаю этот тост. Это выражение встречаем повсеместно. Но давайте разбираться. Поднимать – это перемещать снизу вверх. А тост – это не кусок румяного хлеба. Это застольная речь или пожелание. Приглашение поднять бокалы и выпить за что-то. Поднять бокал – можно. Поднять тост, если это не хлеб – нельзя. Его можно произнести. Через приоткрытую настежь дверь. Недавно очередной раз увидела «приоткрытую настежь дверь» в тексте и без сожалений уволила автора. Приоткрыть – означает чуть-чуть открыть. Настежь – означает распахнуть, открыть до конца. Дверь невозможно слегка открыть до конца. И если автор этого не понимает – это не автор. А ещё можно смело увольнять человека, который употребляет вот эти словосочетания: • май месяц • маршрут движения • адрес местожительства • огромный мегаполис • успеть вовремя Слова – это главный инструмент автора. Их значение нужно знать, их нужно уметь сочетать. Это важно! На кону репутация и заработок. Пользуйтесь сами. Делитесь с коллегами и друзьями! ПИШЕМ ИНТЕРЕСНО с Екатериной Авалиани
868 

10.11.2020 00:31

КОНФЛИКТ - ДВИГАТЕЛЬ ИСТОРИИ В чем конфликт? Это первый вопрос, который...
КОНФЛИКТ - ДВИГАТЕЛЬ ИСТОРИИ В чем конфликт? Это первый вопрос, который шеф-редактор задаёт автору. Особенно если история получилась вялая и невыразительная. Если в тексте нет явного противостояния характеров, борьбы за что-то или вопреки чему-то, то истории нет. Даже в новостных репортажах всегда есть конфликт. Поэтому, правило первое: Конфликт – это основа драматургии любого произведения В общечеловеческом смысле есть два вида конфликтов: внутриличностный и межличностный или внутренний и внешний. В драматургии их шесть. Я против я. Конфликт первого уровня. Или базовый конфликт. Любой персонаж всегда стоит перед выбором, как поступить. Один из вариантов – по совести, но заплатить высокую цену. Другой – эгоистично, аморально, но при этом просто и быстро добиться результата. Борьба при этом происходит в голове/душе человека. Обычно характер героев мы раскрываем именно через «я против я». Этот вид конфликта в дальнейшем и определит, кто перед нами: положительный персонаж или антигерой. Мой любимый приём – перерождение. Это когда изначально, вроде бы, геройский герой вдруг превращается в антигероя. И наоборот. • Джейме Ланнистер в начале саги – настоящий подонок. Но к концу истории его характер трансформируется. • Дейнерис Таргариен – превращается в мудрую и сильную королеву, её боготворят, но затем она слетает с катушек и единственный способ её остановить – убить. Человек против человека. Противостояние второго уровня. Этот вид конфликта называют внешним. Человеческое «я» противостоит другому «я». Это далеко не всегда чёрное и белое или борьба добра со злом. В борьбу «человек против человека» могут вступать два изначально положительных персонажа или два изначально отрицательных. Но и их может ждать трансформация. Например, история Баки Барнса в «Первом мстителе». Человек против общества/государства/системы. Это уже третий уровень конфликта. И любимый приём русских классиков. Что ни возьми – везде прослеживается тема «маленького человека», которого давит злое и бессердечное общество. Или противостояние индивидуального – коллективному. Человек против сил природы. Это конфликт, частью которого мы все стали в 2020 году. И благодаря которому, поконфликтовали сами с собой на почве масок и перчаток и 100% пару раз поругались по этому же поводу ещё с десятком людей из окружения, как ближнего, так и не очень. Ну, а если серьезно, то все произведения о катастрофах строятся именно на основе этого конфликта. Человек беспомощен. Мать природа – та ещё затейница по части количества и изощрённости сценариев уничтожения всего человечества. Человек против машины. Смогут ли машины заменить человека? Захотят ли уничтожить? Смогут ли научиться любить и сопереживать, как люди? Чем интенсивнее развивается сегмент высоких технологий в области искусственного интеллекта, тем интереснее конфликты создают сценаристы и писатели. Человек против судьбы. Кто-то в этой схватке выигрывает, а кто-то погибает. Кому-то хватает упорства и непоколебимой веры в себя или людей. А кто-то слишком быстро сдаётся. Каким бы ни был движок этого конфликта, он всегда интересен. Помните, миллионера из трущоб? А историю рыцаря с Хитом Леджером? Каждый из этих конфликтов прекрасно работает самостоятельно. Но по-настоящему грандиозные произведения обычно сочетают все или хотя бы 5 из 6 видов конфликтов, множество перерождений и трансформаций. Отсюда второе правило: Чем больше видов конфликтов в тексте – тем лучше. Пользуйтесь сами. Делитесь с коллегами и друзьями! ПИШЕМ ИНТЕРЕСНО с Екатериной Авалиани
869 

15.11.2020 21:17

​​Рассылка о стилистике русского языка

30 полезных писем для тех, кто работает...
​​Рассылка о стилистике русского языка 30 полезных писем для тех, кто работает...
​​Рассылка о стилистике русского языка 30 полезных писем для тех, кто работает с текстом Стилистика — это важное базовое знание для всех, кто работает с текстом. Но ей уделяют несправедливо мало внимания. В редакции проекта «Что почитать редактору» решили хоть немного это исправить и сделали курс, который полностью посвящён стилистике русского языка. Вот некоторые темы: — лексическая сочетаемость слов; — что такое информативность текста и как её повысить; — какие бывают стили текста; — эллипсис, анафора, инверсия и другие стилистические фигуры; — как правильно использовать синонимы и антонимы; — какие возможности даёт автору полисемия слов; — как неправильно подобранное слово приводит к алогизмам и другим проблемам восприятия текста; — каким должен быть хороший текст с точки зрения стилистики. Всего в рассылке 30 писем. реклама Подписаться можно здесь — https://clck.ru/SS7kR https://telegra.ph/file/8bbeec47f5418205d67dc.png
874 

19.02.2021 09:00

​​ Жизнь и судьба
 Авторы:  Гроссман_Василий

 Жанр(ы):
  Современная_проза...
​​ Жизнь и судьба Авторы: Гроссман_Василий Жанр(ы): Современная_проза...
​​ Жизнь и судьба Авторы: Гроссман_Василий Жанр(ы): Современная_проза Описание: Лучшие герои этой книги неизбежно попадают между двух огней: сражаясь с фашизмом, защищают сталинскую систему, но существенно ли различаются немецкий лагерь и Лубянка?.. Из последних сил люди воюют за свободу и справедливость, но наступят ли они после победы?..  История об освободительной войне ради нового рабства вышла из-под пера Гроссмана вопреки осторожности и инстинкту самосохранения: полвека назад роман арестовали, и это укоротило автору жизнь. Сегодня его книга, получившая мировую известность, читается как суровый гимн подлинной свободе – свободе духа, сохранение которой составляет основу человеческого бытия, а утрата означает неизбежную смерть. Скачать Альтернативная ссылка: epub https://telegra.ph/file/28b8457ec8a551b0d87fa.jpg
898 

19.02.2021 14:33

​Вдохновленный книжкой «Хмельной ботаник», я решил прочесть еще одну работу Эми...
​Вдохновленный книжкой «Хмельной ботаник», я решил прочесть еще одну работу Эми...
​Вдохновленный книжкой «Хмельной ботаник», я решил прочесть еще одну работу Эми Стюарт На нетривиальную, но все равно садовую тему – «Дрожь Земли*: О замечательных достижениях дождевых червей». Надо сказать, что это была вторая н/ф книга Эми (в то время как «Ботаник» стала последней, спустя 9 лет и 3 другие книги), и честно – тут как автор Стюарт еще сыровата. Например, много лишних малозначительных интервью. Уже в следующей книге про мировой цветочный бизнес (которую я скоро издам) ее не узнать – все визиты и собеседники то, что нужно: они помогают собрать паззл глобальной индустрии от Ю.Америки до Амстердама. А тут, как написал кто-то в Goodreads – 100 стр. необязательного трёпа (из 240 всего). Всё-таки писательский опыт, видимо, решает: про «Ботаника» я уже достаточно просиропил (+его регулярно переиздают в РФ) да еще она и вела популярнейший садоводческий блог в США. Это всё, однозначно, помогло ей как автору. Да настолько, что с 2013 Эми пишет лишь фикшн! Но к теме. Финальной работой Ч. Дарвина стала именно книга о червях: «Образование растительного слоя земли деятельностью дождевых червей и наблюдения над их образом жизни». До великого ученого мало кто предметно задумывался об этих негламурных созданиях. Более того, в Англии они считались вредителями культурных растений. Книга пошла настолько хорошо, что по продажам показывала уровень, сопоставимый с «Происхождением видов»! В ней он описал, как у них с чувствами, с интеллектом (в ходе опытов Дарвин был им поражен), как вообще живут. В общем в интересе к червям ничего странного нет. Вот и меня он настигнул. Биографии Дарвина выходят, наверное, каждое поколение. Книги о червях, похоже, даже чаще ) Знамя возносителя приземленного, выпавшее из руки Стюарт, подхватила обладательница другой шотландской фамилии – Сэлли Култхард. Нам она знакома по недавней неожиданно хорошей «Краткой истории мира согласно овцам». Так вот она тоже написала о «Книгу дождевого червя». И вот эта прям то, что надо: покороче и попредметнее. Эми как садовод писала (а у них с червями очень близкие и деловые отношения), а у Сэлли, скорее, подготовка к викторине по олигохетологии (наука о червях). Я нашел очень наглядную pdfлекцию-презентацию отечественной исследовательницы по теме червей, но и пару цитат из книг Эми&Сэлли приведу здесь. https://telegra.ph/file/c94ed9ed89cf6205e4fc4.jpg
824 

26.02.2021 12:17

Парадокс Толстого Дочитываю сейчас любопытный труд Льва Николаевича Толстого...
Парадокс Толстого Дочитываю сейчас любопытный труд Льва Николаевича Толстого "Что такое искусство?" (отзыв и подборка цитат будут в субботу) и обратил внимание на такой парадокс: в критической статье, включённой в мое издание от V-A-C, автор (известная в американских славитстких кругах профессор Кэрил Эмерсон) говорит, что к этой работе Толстого необходимо отнестись серьезно, так как "Толстой не вторичный критик, а автор первого ряда". Автор первого ряда, а не какой-то критик, которого и слушать бы не стали. Звучит достойно, не так ли? Но вот что занимательно: уважаемым автором Толстой стал благодаря своим романам. В своем эссе же он последовательно развенчивает ценность этих романов, и объясняет, почему они не являются не только искусством, но и вообще чем-то, что заслуживает внимания. Вот и получается: эссе Толстого уделяют внимание только потому, что Толстой когда-то написал романы, которым, согласно этому эссе, не стоит уделять внимание. Парадокс.
816 

26.02.2021 11:50


Сегодня день рождения Виктора Ковылина, чей научно-просветительский сайт с...
Сегодня день рождения Виктора Ковылина, чей научно-просветительский сайт с провокационным названием выиграл прошлый "Просветитель" в номинации Digital. Сайт есть и Телеге Если вам интересны растения, животные (вкл. человека), грибы и прочие микробы, подпишитесь, не пожалеете. Кроме того, Витя перевел и выполнил научную редактуру для самой первой моей книжки - "Дарвин в городе: Как эволюция продолжается в городских джунглях", которую мы надеемся успеть представить на ярмарке Nonfiction в конце марта. Я очень доволен нашим сотрудничеством: во-1, ему удалось передать тон и умный юмор автора книги. Во-2, он проделал просто невероятную работу по научной редактуре, существенно обогатив книгу своими комментариями. А в-3, он чёртов перфекционист: "докинь, пожалуйста, верстальщику правку в Указателе: Sitta europeae --> Sitta europaea (AEA в конце должно быть, я скопипастил из научной статьи, в заглавии которой ошибка оказалась)". Sitta эта - птичка обыкновенный поползень. А вот автору научной статьи так с редактором, как мне, не повезло :-p
830 

28.02.2021 11:47

​Мой интерес к кино может проиллюстрировать такой факт: 5 лет я работал в...
​Мой интерес к кино может проиллюстрировать такой факт: 5 лет я работал в...
​Мой интерес к кино может проиллюстрировать такой факт: 5 лет я работал в росс.прокатчике фильмов Диснея и Коламбии. Профессионально (по работе) смотрел на экране по 120+ лент в год. Это свои и чужие премьеры, предпросмотры во время поездок на студии в Лондон, пресс-показы. За следующий после ухода оттуда год я посмотрел 5, из которых 2 мультфильмы. В тот год я, правда, изматывающе учился на программе MBA заграницей. Сейчас я в “книжках”, кои действительно люблю, в отличие от худож.фильмов (документалки смотрю чаще). И читаю стабильно более 120 в год. Но сравнения между книжным и кино- бизнесами у меня часто в голове всплывают. Да, они не равны по величине, но у “продуктов” много общего. Недавно задумался, насколько профессиональнее голливудские студии по сравнению с американскими же издательствами. Временами кажется, что небо и земля. Не уверен, что прям единственная причина – бОльшие деньги. Есть какие-то копеечные мелочи, и многое заметно даже по ним. Но к делу. Как-то мимо меня прошла книга, которую у нас перевели как “Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде”. Вспомнил, как эта волна начиналась. Мы выпускали Человека-паука, Людей в черном, Пиратов Карибского моря. Помню, еще прочитал где-то, что Шрек, а затем и другие мультфильмы и супергеройские сиквелы объясняются тем, что студиям дешевле владеть рисованными/придуманными персонажами, чем всё больше и больше платить актеру-звезде. Описание этой книги интересное, но есть опасение, что она из серии «автору достаточно было обойтись статьей по теме». Напишите мне, если я зря опасаюсь ) «Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет — важно лишь того, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки — а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться. Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука.» https://telegra.ph/file/48d52c283c4ef188776ce.jpg
840 

28.02.2021 16:53

​​ Хлеб. Технология и рецептуры
 Авторы:  Хамельман_Джеффри

 Жанр(ы):...
​​ Хлеб. Технология и рецептуры Авторы: Хамельман_Джеффри Жанр(ы):...
​​ Хлеб. Технология и рецептуры Авторы: Хамельман_Джеффри Жанр(ы): Кулинария Описание: Автору, посвятившему свою жизнь искусству выпечки хлеба, прекрасно удалось связать традиции мастеров-хлебопеков, изготавливавших хлеб вручную, с требованиями современ­ного производства. В книге он описывает основные игредиенты и их роль в производстве хлебобулочных изделий, рассматривает технологические операции, дает ценные практиче­ские советы, делится «секретами» опытного технолога. Приведено большое количество ре­цептур, причем для каждой из них подробно описаны технологические особенности данного изделия. Две отдельные главы посвящены приемам декоративной отделки. Несомненным достоинством издания являются пошаговые иллюстрации к приемам работы с тестом и опе­рациям отделки. Представленные технологические операции, приемы работы с тестом и рецептуры изделий будут востребованы специалистами предприятий разного уровня — от мелких хлебопекарен до крупных предприятий, как в повседневной деятельности, так и в целях повышения квали­фикации. Книга представляет интерес не только для технологов и мастеров хлебопекарной промышленности, но и для хлебопеков-любителей. выпекающих хлеб в домашних условиях. Скачать Альтернативная ссылка: pdf https://telegra.ph/file/3fa169e188591b2029eb7.jpg
816 

01.03.2021 08:33

«Ловушка счастья. Перестаем переживать – начинаем жить», Расс Хэррисс В 2020...
«Ловушка счастья. Перестаем переживать – начинаем жить», Расс Хэррисс В 2020 довольно быстро стало понятно, что пережить этот год без психотерапии будет непросто. Многие мои знакомые обратились к специалистам – и это, на мой взгляд, всегда хороший и важный шаг в правильную сторону. Я же обратилась к селф-хелп книгам (вот уж действительно не зарекайся) и курсам по психологии. Это, конечно, ни разу не замена личным консультациям, но иногда тоже может помочь – во всяком случае, лучше, чем ничего в наши непростые дни. Вот две самые важные идеи из области психотерапии, которые я вынесла для себя за последнее время: Концепция когнитивного слияния и когнитивного разделения. Согласно ей, все мысли, которые у нас возникают (в том числе мысли в духе «я толстая», «у меня ничего не получится» и «меня никто не любит» и многие другие из той же серии), – это просто естественный продукт деятельности нашего мозга, и именно так к ним стоит относиться. Наши мысли не обязательно являются руководством к действию или отражают объективную реальность. Мысли – это просто мысли, слова, собранные в предложения и ничего больше. Как именно начать относиться к ним проще? Для этого есть специальные упражнения и практики, многократно испытанные на пациентах и отлично работающие. Концепция совершения действий исходя из собственных ценностей, а не полагаясь на текущие мысли, страхи и другие неприятные ощущения. Невозможно испытывать счастье 24 часа в сутки, но можно ощущать и осознавать, что живешь полноценную и насыщенную жизнь – а это чувство появляется, когда твои действия согласованы с твоими глубинными ценностями. Дело за малым: выяснить, в чем эти ценности для тебя заключаются (на самом деле это самое сложное), и следовать им. Обе эти идеи – часть подхода терапии принятия и ответственности (Acceptance and Commitment Therapy, или ACT), и обе они подробно и обстоятельно изложены в книге «Ловушка счастья». Из всего селф-хелпа, который я успела прочитать (список там, правда, короткий), эта книга оказалась для меня самой полезной и эффективной. Что еще приятней, в ней совсем нет воды: только объяснение подхода, практики и ответы на вопросы. Представьте, говорит автор, что вы ведете корабль, под палубой которого кишат очень страшные монстры. Пока ваш корабль скитается по морским просторам, монстры сидят тихо и не донимают вас. Но стоит вам определиться с направлением и решить двинуться к берегу, монстры лезут на палубу, начинают пугать вас и угрожать. Вы боитесь их и продолжаете плыть бесцельно, лишь бы только монстры сидели тихо. Вот только монстры ничего не могут вам сделать, даже коснуться вас не могут – они только пугать и умеют. Монстры – это наши неприятные мысли и эмоции, которые обязательно возникают, как только мы пытаемся решиться на что-то новое. Избавиться от них нельзя. Но можно принять их присутствие, выделить им место на корабле и продолжить свой путь к берегу, не обращая внимания на пустые угрозы. Нравится мне и то, что автор не завышает ожидания, не дает пустых обещаний и не указывает, что вам делать, подчеркивая важность личного выбора и проверки всех утверждений, методик и практик на собственном опыте. В общем, если вы часто задаетесь вопросами «Что я делаю со своей жизнью?», «Как не сойти с ума от тревожных мыслей?» и т. д. - эта книга не ответит вам на них, но поможет начать поиск ответов самостоятельно. Дело это не простое и не быстрое, но оно точно того стоит. «Принимать – не значит смиряться или безоговорочно подчиняться. Принимать – значит активно извлекать из жизни лучшее, а не просто терпеть ее. … Принимать – это значит открываться реальности, признавая ее такой, как она есть здесь и сейчас, не пытаясь бороться с тем, что предлагает вам жизнь в данный конкретный момент».
776 

05.03.2021 10:29

​И в таком же ключе автор пишет про 
5. Дао стартапа;
6. Дао селф-брендинга;
7.
​И в таком же ключе автор пишет про 5. Дао стартапа; 6. Дао селф-брендинга; 7.
​И в таком же ключе автор пишет про 5. Дао стартапа; 6. Дао селф-брендинга; 7. Дао женщины и 8. Дао счастья. Что в итоге? Я нашла в книге полезные инструменты/ алгоритмы? Да. Баланс «сформулированная теория/примеры из жизни» соблюдён отлично; Книга меня вдохновила продолжать делать вещи, которые я считаю классными? Да. Сильная, успешная, счастливая женщина рассказывает, как стать такой же. Конечно, меня это мотивирует; Я поверила автору? Да! Не энергией и целеустремлённостью едиными - у Хакамады нашлось место рассказать и про травлю в школе, и про четыре брака и про преодоление кризиса в связи со сменой работы. После такого думается: «Раз она смогла - то и я смогу». Собственно, ведь ради этого и существуют книги по мотивации книги чтение саморазвитие мечты энергия коммуникация https://telegra.ph/file/b63617f7451bd992de330.jpg
792 

09.03.2021 14:01

​‍ Стивен Кинг «Под куполом»

Рейтинг: 9/10

️Когда я говорю своим друзьям и...
​‍ Стивен Кинг «Под куполом» Рейтинг: 9/10 ️Когда я говорю своим друзьям и...
​‍ Стивен Кинг «Под куполом» Рейтинг: 9/10 ️Когда я говорю своим друзьям и знакомым, что люблю читать Стивена Кинга, неизменно следует вопрос: «О, так ты любишь ужасы?» Я в свою очередь закатываю глаза и отвечаю, что не люблю ужасы в принципе — ни читать, ни смотреть и всячески избегаю даже упоминаний о них из-за слишком яркого воображения. В этот момент мой собеседник смотрит на меня малость сконфуженно, и тогда я понимаю, что видимо, моя миссия — разбивать некие стереотипы про «короля ужасов». ️Да, я не читала «Оно», «Кладбище домашних животных», «1408». Зато прочитала огромное количество «не ужасов» Стивена Кинга, и восхищаюсь им ещё больше за неповторимый стиль и умелое жонглирование жанрами. ️Роман «Под куполом» тоже не имеет отношения к ужасам, хотя мистика здесь конечно же, присутствует. Но это Стивен Кинг, друзья, уж чем богаты. ️Действие романа происходит в провинциальном городке Честер Милл, штат Мейн. Однажды утром на границы города опускается магический купол: он состоит из непонятной науке консистенции и на него невозможно повлиять физическими методами. Отрезанное от мира общество Честер Милла начинает жить совершенно другой — герметичной жизнью, и невероятные события происходят внутри города и между его обитателями. ️Данный роман Кинга очень ярко поднимает тему лидерства и власти. Власть развращает слабых и неуверенных, а сильных — наоборот, вдохновляет и мотивирует действовать. Интересный факт: Кинг принимался за реализацию идеи герметичного общества дважды, написав два романа «Под куполом» и «Каннибалы» в 70-80х, но получилось не очень удачно. Он вернулся к этому уже под конец 2000-х, и наконец идея получила достойную реализацию. И ещё один интересный факт: Стивена Кинга обвиняли в плагиате Симпсонов, потому что согласно Википедии, они жили в закрытом городке под стеклянным куполом. Наш король ответил у себя на веб-сайте, что мультик никогда не смотрел, но двух одинаковых человеческих воображений существовать не может. Совет: мне очень понравился роман. Но. Первые сто страниц могут показаться вам немного запутанными, потому что Кинг только начинает знакомить нас со всеми жителями городка и внутренними связями между ними. К этому нужно отнестись терпеливо, потому что самый сок начинается позже, и он стоит того. топ_рейтинг https://telegra.ph/file/b5fdb23b57faa4bf23add.jpg
769 

15.03.2021 15:04


Какие книги продвигают издательства? какпродвигать пишетКатя Книжный бизнес...
Какие книги продвигают издательства? какпродвигать пишетКатя Книжный бизнес похож на инвестиционную сферу. Издатель делает ставку на книги, вложение в которые принесет доход и/или репутационные дивиденды. Маркетинг в книжном бизнесе, повторяет эту формулу. Продвижение выделяется самым перспективным книгам, которые сейчас важны издателю. Как вы понимаете, ресурсы маркетинга ограничены. И из всего потока издаваемых книг только около 10% попадает в фокус продвижения. Особенно сложно с этим в больших издательствах а-ля ЭКСМО, где за год выходят тысячи книг. Несмотря на то, что на каждое направление работает своя маркетинговая команда, в активном промо за год бывает в лучшем случае сотня книг. По какому принципу книги российских авторов отбираются для продвижения: Медийность автора. Если у автора есть своя аудитория, издательству интересно поддерживать его промо-ресурсом. Самое сложное — раскрутка книги на старте. Работа с медийным автором дает издательству некую гарантию, что первый тираж уйдет быстро благодаря его собственной аудитории. А значит, окупятся вложенные деньги, и книга начнет приносить прибыль. Тема. Если ваша книга отвечает на актуальные вопросы широких масс, скорее всего ее возьмут в продвижение. Если все вокруг обсуждают эпидемию, книга про эпидемию продается на ура. Нишевость. Иногда бывает обратная ситуация. Книга автора уникальна тем, что закрывает потребность узкой аудитории, и при этом не имеет аналогов. Это значит, что книгу будет легко продать этой аудитории. Например, вы написали про то, как стать искусствоведом. Издательство понимает, что книгу достаточно отправить лидерам мнений этой аудитории, чтобы продать первый тираж. Себестоимость книги. Бывают книги дорогие в производстве — с крутыми иллюстрациями, плотной бумагой, перфорацией, дорого-богатой обложкой. Например, книги для детей или креативных индустрий. Часто это проекты не про деньги, а про имидж. Без продвижения эти книги обозначат дыру в бюджете. Поэтому важно, чтобы они хотя бы самоокупились. Отсутствие конфликта с другими продвигаемыми книгами. Издательский план — сложно управляемая махина. Сроки релиза книг часто сдвигаются, из-за чего одновременно может выйти несколько похожих проектов. Например, две книги про воспитание детей. В этом случае в продвижение попадает та, которая соответствует другим критериям. Дорогие книги. Дорогие имеется ввиду в розничной продаже. Вложенные в дорогую книгу усилия приносят больший результат и более быструю окупаемость. Серии. Если книга — начало серии, в нее выгодно вкладываться, потому что хорошо продвинутая первая книга серии поможет продать остальные части. Это эффективно расходует ресурс маркетинга. Книга имеет успешный аналог в другом издательстве или в другой стране. Если вы написали достойный аналог «Пиши, сокращай» для издательства, в котором на эту тематику нет книг, скорее всего оно будет заинтересовано сделать свой бестселлер, который прихватит часть аудитории первопроходца. Хайп. Любой шок-контент хорошо продается. Поэтому если для издательства приемлемо играть на этом, оно точно будет играть. Разные издательства по-разному обходятся с этими критериями. Кто-то решает это на регулярной основе и гибко меняет список продвигаемых книг, кто-то придерживается долгосрочной стратегии, например, «сейчас продвигаем только фантастику». Вам, как автору, важно при общении с издательством выяснить, как это устроено конкретно у него, и спросить, можете ли вы как-то повлиять на попадание книги в список фокусных книг. Часто активность и инициатива авторов, которые готовы сами искать контакты, выступать, ездить на презентации и активно поддерживать свою книгу, добавляют баллов в будущем. И еще один важный момент: факт наличия книги в списке продвижения не гарантирует, что она «взлетит». Поэтому лучше иметь и свой план действий и готовиться к продвижению заранее.
720 

22.03.2021 09:31

​​ Философия: Кому она нужна?
 Авторы:  Рэнд_Айн

 Жанр(ы):...
​​ Философия: Кому она нужна? Авторы: Рэнд_Айн Жанр(ы):...
​​ Философия: Кому она нужна? Авторы: Рэнд_Айн Жанр(ы): Образовательная_литература Философия Описание: Этот сборник эссе стал последней работой Айн Рэнд, над которым она работала перед смертью в 1982 г. В нем она обобщает и отстаивает свои философские взгляды, которые легли в основу ее бестселлеров «Атлант расправил плечи» и «Источник». Согласно ее идеям, разум – это не просто отличительная, но фундаментальная черта человека, благодаря которой он выживает. Для Айн Рэнд философия – это сила, формирующая сознание и характер индивидов и наций; выбор человека не в том, придерживаться ли ему той или иной философской концепции или нет, а в том, какую принять для себя. Писательница критикует этические взгляды Канта, пишет о значимости языка и объясняет, что необходимо для формирования рациональной и сознательной философии. Скачать Альтернативная ссылка: epub https://telegra.ph/file/9ac7bd50a3a08f90009d3.jpg
712 

20.03.2021 17:33

​​Подтекст и с чем его едят

Каждый из нас знаком с тем непередаваемым...
​​Подтекст и с чем его едят Каждый из нас знаком с тем непередаваемым...
​​Подтекст и с чем его едят Каждый из нас знаком с тем непередаваемым чувством, когда читая книгу, ты вдруг отчетливо понимаешь основную мысль, вложенную автором в диалог или сцену. При этом, чем менее навязчиво автор ее подает, тем сильнее в нас торжество от ее понимания. Не менее приятное чувство, когда читаешь сцену, при этом осознавая, что на деле герои говорят не то, что думают. Ты будто проникаешь в их головы, видишь их мотивы, и хочется радостно крикнуть «Да, я понял! Эта героиня плачет не оттого, что ей грустно, а потому что хочет провернуть хитрую манипуляцию. А под личиной того вызывающего храбреца прячется слабак, который при первой же возможности сделает ноги». Добиться подобного эффекта в своей книге тебе поможет подтекст. Подтекст — скрытый смысл текста/реплики/сцены, который не совпадает с их прямым значением. Он обогащает смысл текста, позволяет читателю самому рассудить о происходящем исходя из того, что он знает о героях и их мотивах. Кроме того, подтекст, спрятанный в обычных репликах и действиях героев, помогает читателю лучше понять героев, а автору позволяет вкладывать в свой текст глубинное значение. Подтекст в описаниях Все искусство писательства состоит в том, чтобы н...ально рассказывать истории о людях и их жизнях, поднимая в процессе те вопросы, что волнуют тебя самого. Правильно построенный подтекст рождает в воображении читателя точные образы персонажей, показывает их истинное отношение к событиям и людям, раскрывает истинные мотивы героев. Например: Книга М. Петросян «Дом, в котором» фактически полностью состоит из подтекстов. Они спрятаны в кличках героев, надписях на стенах коридоров, и, конечно же, в описаниях. Вот как с помощью подтекста писательница объяснила, что героя снедает нетерпение, не упомянув об этом напрямую: «К половине первого я изгрыз все ногти, изъездил спальню вдоль и поперек раз двести и понял, что вот-вот сойду с ума. Достал «инструкцию переселенца», перечитал ее и содрал с кровати постельное белье. Упаковав его, собрал все салфетки, находившиеся поблизости от моей кровати и тумбочки. Остановил часы и спрятал их на дно сумки». Повторяемый подтекст Часто подтекст можно встретить в книгах в качестве повторов: первый раз они кажутся лишь неясными образами, во второй же раз они несут судьбоносное значение. Но при этом подтекст всегда неразрывно связан с развитием истории, ведь иначе образ так и останется пустым. Такой подтекст может красной нитью проходить через весь сюжет, как бы намекая читателю, что ждет героев впереди и добавляя истории напряжения. Например: В «Анне Карениной» Толстого железнодорожный вокзал является символическим местом для истории героини. Здесь она впервые появляется в романе и узнает, что недавно под колесами поезда погиб мужчина. Жуткая метель, что разыгралась во время признания Вронского Анне на вокзале — еще один недобрый знак, ведущий историю ко всем известной развязке. И наконец, жизнь героини завершается на том же вокзале, когда она бросается под поезд. Ни один диалог и ни одно прямое описание не способно было бы передать того фатализма и неизбежности разрыва, что создал Толстой с помощью повторяемых подтекстов. P. S. В следующем посте поговорим о подтексте в диалогах. Разберем, как подтекст помогает выразить истинное отношение героя к собеседнику, и как с его помощью показать скрытые желания персонажей. MeWrite https://telegra.ph/file/3dbb86608b748a9a167c5.jpg
705 

26.03.2021 14:00

​​Для чего нужны описания

Если мы описываем место:

1. Для того, чтобы...
​​Для чего нужны описания Если мы описываем место: 1. Для того, чтобы...
​​Для чего нужны описания Если мы описываем место: 1. Для того, чтобы читатель понял, где персонаж находится. Иван пришёл к хижине кузнеца, который ему пообещал выковать меч (описание хижины). 2. Чтобы подчеркнуть настроение сцены или персонажа, от которого ведётся повествование. Ивану страшно, ведь кузнец потребовал от него что-то ценное. Поэтому лучше выдержать описание в зловещих тонах. Всё в хижине для Ивана будет выглядеть пугающе: огромные ржавые щипцы, пламя горнила и тени, которые отбрасывает бородатый кузнец. 3. Чтобы подчеркнуть характер/особенности персонажа, который обитает в этом месте. Задача описать героя через его окружение: герой врачеватель и он педантичен, а поэтому в его доме будет полно бутылочек со снадобьями, каждая из которых будет надписана. Все инструменты аккуратно сложены в специальные ящики, каждая вещь на своем месте, вокруг чистота и т. п. Нельзя описывать ради описания! Первый пункт должен совмещаться с одним из последующих. Описание всегда должно давать читателю что-то кроме красивостей! Если мы описываем персонажа: 1. Важны только те детали, которые характеризуют его. Дают понять о нем что-то, кроме внешности, как таковой. Описание, к примеру, причёски ничего не даст, если оно не привязано к чему-то ещё, например, к необходимости показать возраст: персонаж лысый или седой. Мы можем показать украшение, которое скажет о состоятельности человека или показать нервный тик, как фактор беспокойства. 2. Этот пункт плавно вытекает из предыдущего. Сказать, что персонажу пятьдесят лет — моветон. Нужно описать его таким образом, чтобы читатель сам пришёл к этому пониманию. Не рассказываем, показываем! 3. По аналогии с третьим пунктом описания места. Такое описание нужно, чтобы подчеркнуть настроение персонажа. Улыбка с ровными белыми зубами может казаться разной в зависимости от контекста: персонажу искренне нравится угощение — один контекст, а когда персонаж с улыбкой направил пистолет на ГГ — совсем другой. Важно! Описание ради описания — это вода. Описание — это гибкий инструмент для передачи читателю важной информации, которую нельзя показать в лоб, сказав, что Ивану было страшно у кузнеца или что Василий уже стар. Кроме того, не нужно описывать всё подряд. Необходимо давать наиболее броские детали. То, что заметит герой, что бросится ему в глаза в зависимости от нужного автору контекста. Не стоит говорить: Вид у Ивана был болезненный. Покажем бледное лицо, потерянный взгляд и взмокший от пота лоб. писательство https://telegra.ph/file/d8bfd093f72ef7d2925ed.jpg
702 

30.03.2021 09:17

​​ Призраки двадцатого века (Сборник)
 Авторы:  Хилл_Джо

 Жанр(ы):...
​​ Призраки двадцатого века (Сборник) Авторы: Хилл_Джо Жанр(ы):...
​​ Призраки двадцатого века (Сборник) Авторы: Хилл_Джо Жанр(ы): Фантастика Описание: Перед вами дебютный сборник рассказов Джо Хилла, который сразу поставил автора в один ряд с такими корифеями жанра мистики, как Говард Лавкрафт, Рэй Брэдбери, Стивен Кинг. Четырнадцать историй, каждая из которых будет держать вас в напряжении вместе с их героями. Ведь как сказал сам Джо Хилл в интервью журналу Locus: «Многие люди в моих историях несчастны. Мне нравится писать о людях, которые в каком-то роде плохие, — они принимают неправильные моральные решения, плохо обращаются со своими друзьями и лгут самим себе. Многие рассказы — о плохих людях, пытающихся пробить себе путь назад к добру…» Сборник был награжден «Bram Stoker Award» и «British Fantasy Award», а его автор в 2006 году получил «William L. Crawford Award» как лучший автор-дебютант. Новелла «Добровольное заключение» была награждена «World Fantasy Award». «Лучше, чем дома» принес автору «А. Е. Coppard Long Fiction Prize». Рассказы «Черный телефон» и «Услышать, как поет саранча» были номинированы на «British Fantasy Award»-2005. Скачать Альтернативная ссылка: epub https://telegra.ph/file/e31cdfc5bce6cb258f89e.jpg
669 

08.04.2021 11:29

«Артемида», Энди Вейер фантастическийкнигусь В январе в этом блоге вышел...
«Артемида», Энди Вейер фантастическийкнигусь В январе в этом блоге вышел первый пост, написанный не мной, а моим супругом, лучшим другом и soulmate Вячеславом. Пост хорошо приняли, Славе писать про книжки понравилось, поэтому сегодня вашему вниманию – новый Славин текст. А там, глядишь, и на постоянную рубрику согласится: научной фантастики Слава прочел куда больше, чем я, и рассказать еще много чего может. Название хэштэга предложено автором поста Вы ведь помните «Марсианина»? Да-да, феноменальный дебют Энди Вейра. Заклёпочная фантастика, которую читали все. А потом ещё фильм, который понравился, кажется, мне одному. Так вот. Автор решил закрепить удачный старт. Вторая книга предполагала смену тона - инопланетяне-телепаты и прочий размах. Но литературный агент посоветовал держаться фарватера и писать более приземлённо. И он написал «Артемида». Действие происходит на Луне в недалёком будущем, наполнено техническими подробностями и язвительными персонажами. Что может пойти не так? Ох... Протагонист «Марсианина» - мужчина средних лет, технически подкованный, находчивый и неунывающий. Кто-то, кого автор хорошо понимает, и за кого читатель переживает. Протагонист «Артемиды» - девушка мусульманка. Автору всё это явно совсем не близко. По-быстрому заполнив квоту по мультикультурализму от издательства, он тут же обнуляет персонажа. Она не религиозна, пьёт спиртное и практически все её друзья - парни из западных стран. Это была странная идея с самого начала. Но это цветочки. Далее: герой «Марсианина» становится жертвой катастрофических обстоятельств. Его жизнь на волоске, ему не помочь. Но он профессионал, он вытаскивает себя из этого дерьма с помощью изоленты и твёрдости духа. В то же время героиня «Артемиды» подписывается на откровенный криминал, чтобы снять квартиру побольше. Даже не просит времени подумать. И все свои проблемы далее по сюжету она создаёт себе сама. Ввязывается в корпоративно-криминальные разборки, лишь бы не работать курьером. Причём это не история персонажа загнанного в угол жестоким обществом - она в любой момент может всё бросить и вернуться работать в мастерскую своего отца, стоит лишь переступить собственную подростковую упёртость. Как вы могли догадаться, книжка мне не очень понравилась. По итогу я бросил читать на середине последней главы, в самый разгар эпичной развязки. Настолько выдающиеся там персонажи, сюжет и, простигосподи, моральный посыл. «Марсианин» был самиздатом с душой. Написанным для себя и для таких же гиков. «Артемида» - написана для отдела продаж. Это просто скучная книга. Сложно сказать, исписался ли автор, или просто не в своей тарелке. Но я бы лучше почитал его оригинальную задумку про инопланетян. По крайней мере, это была бы честная попытка сделать интересную историю.
650 

09.04.2021 09:59

«Мужчины, которых стоит избегать в искусстве и в жизни» Остроумная коллекции...
«Мужчины, которых стоит избегать в искусстве и в жизни» Остроумная коллекции мемов от Николь Терсиньи, которые переползли из твиттер-треда в реальную книгу. На каждой страничке - типичные высокомерные и снисходительные высказывания мужчин в адрес женщин. Иллюстрации к ним - картины маслом. Смех сквозь слёзы - вот такой у этой книги жанр. Тут мои схематичные переводы надписей: Будь острожна с этим разговорами про равноправие. Ты же не хочешь вырасти и стать феминисткой? Я вижу, что вы очень заняты, но я все же должен сказать вам, что вы были бы намного милее, если бы улыбнулись. Песня, что я написал тебе называется «Если ты не получаешь вагинальный оргазм, возможно, ты просто лесбиянка, Линда». Если твоя моющая машина сломалась, просто скажи ей вернуться к работе. Поняла? Она и есть моющая машина. Ты не смеёшься. Если ты просто проигнорируешь свои менструальные спазмы, они уйдут. Ты не думаешь, что это глупо, расстраиваться из-за того, как изображают женщин в медиа, когда в мире есть более важные проблемы? Возможно, у вас есть докторская степень по этому предмету, но согласно этой статье в Википедии, которую я поглядел по диагонали... На самом деле, я читал, что когда кормишь грудью, для ребёнка будет лучше, если ты будешь лежать. Позволь мне объяснить тебе твой жизненный опыт.
635 

11.04.2021 20:54


​​Клара, солнце и CRISPR-Cas

Пришло время оседлать моего любимого...
​​Клара, солнце и CRISPR-Cas Пришло время оседлать моего любимого...
​​Клара, солнце и CRISPR-Cas Пришло время оседлать моего любимого биологического коня, тем более что повод такой благодатный. На всякий случай предупреждаю, что в тексте есть упоминание некоторых сюжетных деталей романа Кадзуо Исигуро «Клара и солнце» - не знаю, можно ли считать их спойлерами, но если что, вы в курсе. Итак. Одна из ключевых тем в новом романе Исигуро – дети, которых генетически модифицируют для улучшения интеллектуальных способностей. Обрисовано это, как часто бывает у Исигуро, вскользь, но все проблемы героев на этом оказываются завязаны. Во-первых, такие модификации в романе сопряжены с серьезными рисками для здоровья: ребенок после загадочной процедуры может тяжело заболеть или вовсе умереть. Во-вторых, здесь же и корень социальных проблем: дети с «разогнанным» интеллектом (ну, те, которые не померли, конечно же) автоматически приобретают более выгодное положение в обществе, им проще поступить в колледж и вообще устроиться в жизни, в то время как к обычным, не модифицированным детям относятся как к низшему классу. Тут начинаются вопросы. По косвенным упоминаниям в тексте можно понять, что модификацию детей делают после рождения. Это, прямо скажем, не лучшее решение даже для фантастического романа. Допустим, мы знаем какой-то волшебный ген, который можно немного изменить – и получить прирост интеллекта (это тоже невозможно, интеллект – огромная совокупность характеристик, нет никакого одного «гена ума», он определяется лишь частично – многими! -генами и в большой степени средой; но все же допустим). В этом случае самым простым и эффективным решением было бы пофиксить этот ген еще на стадии зиготы (оплодотворенной яйцеклетки), когда будущий человек состоит из одной клетки. Клетка потом много раз поделится, образуя эмбрион, а затем плод – и во всех этих новых клетках ген уже будет содержать нужное изменение (в том числе в клетках, из которых сформируется мозг, а нам же как раз он и важен). Примерно по такой схеме действовал скандальный китайский ученый, который заявил о рождении первых CRISPR-Cas детей – сейчас уже неясно, правда ли он модифицировал эмбрионы или просто наврал, но по крайней мере описанная им технология выглядела реалистично (только ген он изменял другой, связанный с устойчивостью к ВИЧ). Окей, об этом Исигуро очевидно не подумал – или списал все на универсальный ответ «технологии будущего шагнули». Кто мы такие, чтоб осуждать Нобелевского лауреата. Да и, в конце концов, роман не научно-фантастический. Нечего докапываться. Но, допустим, технологии действительно шагнули. И у нас есть уже подросший ребенок со своим подросшим мозгом, который все-таки нужно улучшить. И есть все та же технология CRISPR-Cas, так полюбившаяся автору (она не упоминается в романе, но в интервью по ссылке Исигуро рассказывает, как был восхищен этим открытием). И по-прежнему есть волшебный ген, который нужно изменить (без волшебства никуда, извините). В сущности, что-то похожее ученые уже умеют делать для лечения некоторых заболеваний: примерно год назад препарат на основе CRISPR впервые ввели прямо в тело человека для лечения наследственного нарушения зрения. Со зрением, правда, куда проще: для этого препарат вводили прямо в глаз, и CRISPR в месте введения менял геном фоторецепторных клеток. С мозгом было бы куда сложнее, ведь он гораздо больше, и интеллект – не отдельная функция, за которую отвечала бы какая-то локальная точка в мозге, его формирует работа разных зон. И опять же, нарушение зрения в этом примере вызвано поломкой в одном гене, с интеллектом так не выйдет. (Окончание в следующем посте) https://telegra.ph/file/e63832a735820f158cce2.jpg
635 

14.04.2021 09:45

​Попалась книга, написанная по интересному наблюдению, -
​Попалась книга, написанная по интересному наблюдению, - "Шрифт в БУДУЩЕМ.
​Попалась книга, написанная по интересному наблюдению, - "Шрифт в БУДУЩЕМ. Типографика и дизайн в научно-фантастических фильмах" Дэйва Эдди. Слово автору: "В 2013 году я сделал ужасное открытие. За несколько месяцев я начал замечать один и тот же шрифт во всё большем количестве моих любимых научно-фантастических фильмов. Однажды увиденное, оно уже не могло быть развидено. Куда бы я ни смотрел и что бы ни смотрел, на меня смотрел Eurostile Bold Extended—самый научно-фантастический из всех шрифтов. Это стало навязчивой идеей. Зарегистрировав домен, я решил исследовать, как этот жирный, вытянутый шрифт использовался для создания видения будущего. Результатом стала статья в 5000 слов о дизайне и типографике в фильме «Космическая одиссея 2001 года», опубликованная на моём typesetinthefuture.com. Мои исследования показали, что, хотя научно-фантастические фильмы существовали до "2001", наши ожидания от их дизайна и футуризма были навсегда изменены уровнем проработки миров и вниманием к деталям "2001-го". За статьей 2001 года быстро последовали глубокие погружения в фильмы Moon, Alien и Blade Runner, каждый из которых увлекал меня все дальше и дальше в область футуристических шрифтов. Одним из неожиданных побочных эффектов этих исследований было то, что другие люди находили их интересными. Все четыре статьи стали вирусными. Пост о "2001" был настолько популярен, что уронил мой сервер. Я начал понимать, что, возможно, я не один. Моя теория популярности сайта лучше всего выражена диаграммой Венна слева. Оказывается, любовь к великим научно-фантастическим фильмам и убедительным мирам, которые они создают, идет рука об руку с любовью к великому дизайну во всех дисциплинах". И дальше идет интересный (но мега гико-фанатский) разбор всех нюансов в целом ряде известных нф-фильмах, в т.ч. WALL·E (в нем, кстати, не буллит или дефис, как выяснилось, а интерпункт), Star Trek, Звездные войны и Чужой. Даны сильные интервью с дизайнерами и разработчиками рассматриваемых шрифтов. https://telegra.ph/file/5346eb69a7ed717e24020.jpg
605 

21.04.2021 15:30

"Мы видим, как Eurostile Bold Extended может быть эффективен в установлении...
"Мы видим, как Eurostile Bold Extended может быть эффективен в установлении временных рамок фильма. Но если одного Евростиля недостаточно, есть еще несколько трюков, которые вы можете провернуть. Вот 10 простых правил, гарантирующих надежное позиционирование вашего текста в БУДУЩЕМ. Мы начнем с простого текста без засечек, такого как у этого случайно выбранного слово в Eurostile Bold. ПРАВИЛО 1: Во-первых, давайте добавим курсивный наклон. Мы хотим, чтобы текст выглядел так, как будто он тянется в 2025 год. Хмм. Все еще немного скучновато. ПРАВИЛА 2 и 3: Что, если мы добавим немного изгиба в одних местах, а кое-где выпрямим? Я слышал, что в 2037 году это самый типографический шик. Гораздо лучше! Но можно сделать еще лучше. ПРАВИЛО 4: Как насчет того, чтобы добавить несколько острых углов к нескольким буквам? Здравствуй, 2050! Еще кое-чего не хватает—мы забыли учесть разрушительные Кернинговые войны 2067 года. ПРАВИЛО 5: Давайте объединим несколько букв в одну вязью, чтобы убедиться, что мы отдаем дань кернингу. Вот это дело! Это идеально подготавливает нас к ПРАВИЛУ 6, согласно которому мы произвольно вырезаем сегмент текста. В нашем случае мы убираем горизонтальную линию из большинства букв слова. Ого! Выглядит потрясающе! Кто знал, что до 2092 года так легко добраться? Контурная форма в значительной степени задана; теперь пришло время для текстуры. ПРАВИЛО 7: Давайте используем луч лазера, чтобы вырезать текст из большого листа металла. В отсутствие стереоскопических очков мы применим ПРАВИЛА 8 и 9: добавьте скос, чтобы слово выпрыгивало из страницы, а затем вытяните его полностью в великолепное трехмерие 3-D-O-Vision. Мы закончим ПРАВИЛОМ 10, подложив подо всю эту чертову штуку звездное поле. Бум. Мы в БУДУЩЕМ".
617 

21.04.2021 15:35

3) Получив значительные валютные поступления от сотрудничества с западными...
3) Получив значительные валютные поступления от сотрудничества с западными партнерами, Оргкомитет Олимпиады столкнулся с острой необходимостью осуществлять за рубежом закупки оборудования, материалов и различных товаров, необходимых для успешного проведения Игр. Как уже отмечалось, в советской литературе масштабы олимпийского импорта сознательно преуменьшались, а в качестве примеров специализированного импорта приводилась информация о французских гимнастических матах, польских катамаранах и итальянских велотренажерах. Но в реальности перечень олимпийских поставок был гораздо шире, включая, например, копировальную технику и барное оборудование, жевательную резинку, жидкое мыло, фольгу, бумагу и почтовые конверты. Советский Союз за пять лет олимпийской подготовки не смог наладить даже производство в достаточном объеме одноразовой пластиковой посуды для организации питания участников и гостей Игр: бóльшую часть такой посуды пришлось закупить в Финляндии за валюту. Согласно данным Главмосолимпиады, Минхимпром СССР изготовил 64,5 млн ед. посуды разового использования, а за рубежом было приобретено 118 млн ед. Одним из ярких воспоминаний об Олимпиаде в Минске стал бочковой квас, который наливали не в стеклянные кружки и стаканы, как обычно, а в финские одноразовые пластиковые стаканчики. Из Финляндии было импортировано много мелко расфасованных молочных продуктов (сливочного масла, сливок, йогурта), соков фирмы «Марли», которые продавались в маленьких 200‐граммовых пакетиках с приклеенной сбоку соломинкой, колбасной и сырной нарезки в вакуумной упаковке, супов в пакетиках, клюквенных и ежевичных джемов, а также горчицы и кетчупа. В совместном отчете Оргкомитета «Олимпиада‐80» и Минфина СССР сообщалось, что «в ходе подготовки к Играм выявилась необходимость в закупке за рубежом некоторых товаров народного потребления и оплаты услуг на сумму 76 млн руб.». Интересно, что опыт Олимпиады‐80, когда первая в мире космическая держава и лидер социалистического содружества не смогла обеспечить своих гостей йогуртами в пластиковых стаканчиках и нарезанной ветчиной в вакуумной упаковке, по всей видимости, не заставил сделать какие-либо выводы по этому вопросу. Когда в преддверии проведения в Москве Фестиваля молодежи и студентов‐1985 эта проблема вновь актуализировалась во время одного из правительственных совещаний, министр торговли РСФСР В.П. Шиманский заверил собравшихся, что безотказные «финны поставят все, что положено».
598 

25.04.2021 08:31

Book: «Утопия-Авеню» Дэвид Митчелл Дэвид Митчелл – очень нестабильный автор....
Book: «Утопия-Авеню» Дэвид Митчелл Дэвид Митчелл – очень нестабильный автор. Поэтому я не удивилась. Но расстроилась. Но знала. Потому мой восторг от «Простых смертных» (https://t.me/peresmeshniki/378) и «Голодного дома» (https://t.me/peresmeshniki/146) перемежался со скукой и тоской «Сна номер 9» (https://t.me/peresmeshniki/150) и «Лужка Черного лебедя» (https://t.me/peresmeshniki/215). Итак, Лондон, 60-е, шоу-бизнес. Вот уже всё не мое. История создания и распада группы под названием «Утопия-Авеню», наверно, очень атмосферная для тех, кто обожает Pink Floyd, Rolling Stones, Дэвида Боуи и других звезд того музыкального времени. Настоящие люди проскальзывают в повествование, общаясь, ругаясь и не замечания главных героев. Один из которых имеет секретный «Тук-тук» в голове (да, болеет ), другого бил отец, третий просто из северного Йоркшира. А единственная девушка в группе не может преодолеть страсть к подлецу из Австралии, который хоть и явная сволочь, но уж больно sexy. В общем, у всех обычные проблемы. Я полкниги ждала, что сейчас бабахнет. Сюжет резко поменяется, и мы окажемся… Ну, не мне советовать автору «Облачного атласа» (https://t.me/peresmeshniki/118), где оказаться. Ан нет. Мы все бродили по Лондону, обсуждали музыкальные вопросы (синглы, лейблы, винилы ), гастролировали, то удачно, то не очень. Пока наконец не напоролись на пару придурков с оружием в Сан-Франциско. Тут роман закончился, так как после смерти трудно писать романы. Единственное, истинно Митчелловское, ответвление, которое сулило хоть чуть-чуть шалости, это история про «Тук-Тук». Гитариста, который жил с этим ужасом, звали Джаспер де Зут и тут все фанаты Митчелла быстро смекнули о явной связи этого Джаспера с Якобом де Зутом из «Тысячи осеней…» (https://t.me/peresmeshniki/225). Но, увы, даже пришедшие хорологи (ну, это такие мистические товарищи, которые долго живут и нас периодически спасают, не берите в голову ) спасли роман буквально страниц на 10. Остальное, печально, но факт – крайне скучно. Мой личный рейтинг: 2/10 https://peresmeshniki.com/books/utopija-avenju-david-mitchell/
580 

29.04.2021 18:38

Фуф, дочитала «Ни Сы» Джен Синсеро (2013 г.) О чем? Вкратце - о том, как...
Фуф, дочитала «Ни Сы» Джен Синсеро (2013 г.) О чем? Вкратце - о том, как стать лучшей версией себя. Но это не точно. «Ни Сы» - это сборник «житейских мудростей»: выводов из приятных и не очень ситуаций, в которые автору удалось вляпаться на своём жизненном пути. Книгу написала молодая женщина - коуч. Коуч - это, по факту, наставник, у которого есть определённые навыки/опыт и который готов ими поделиться либо помочь их у себя развить. За деньги. Коуч это что-то среднее между тренером и психологом: у него можно и с финансами научиться обращаться, и самооценку поднять, и получить «советы бывалого» по общению с противоположным полом. Если окружение - родные, друзья, коллеги, знакомые специалисты - не могут таких знаний/опыта дать. Вот Джен Синсеро и выступает коучем для читателей «Ни Сы». Из плюсов книги хочется отметить: Правильные и добрые выводы; Подбадривающие слова почти на каждой странице. Но есть и минусы, много: 90% выводов - абсолютно тривиальные; Очень много эзотерики; Разговорно-раздолбайская речь; Полное отсутствие какой-то научной/психологической базы под гипотезами и выводами. Перед нами - просто 300 страниц «А у меня было так». По поводу плюсов. Автор говорит действительно важные вещи, к которым мы сами можем идти долго: ⁃ Любите себя. Потому что право быть любимыми дано нам с рождения, его не нужно заслуживать. - Хотите достичь больших высот - придётся приложить большие усилия. И победить не только внешние факторы, но и собственную лень. - Поберегите свои ресурсы. Не прокручиваете бесконечно мысли о том, что уже прошло; не тревожьтесь о том, что ещё не наступило; живите настоящим. И всё в этом духе. Если читатель ещё не открыл для себя подобные мысли - то «Ни Сы» будет очень кстати, тут таких много. Так же как и слов поддержки вроде «Ты классный, у тебя всё получится!». Если по каким-то причинам близкие говорят эти слова не так часто, как этого хочется. Но! То ли жизнь помотала, то ли чтение книг по психологии сказывается - новых идей я ни на одной из 300 страниц не нашла. Читала в целом с лёгким недоумением. Структура каждой главы проста: автор делится историей, а потом делает из неё жизнеутверждающее умозаключение. Вот только уровень мудрости советов в «Ни Сы» примерно такой (концепция - оригинальная, примеры - мои): ️На днях во время глажки одежды у меня сломался пульверизатор. И вместо того, чтобы в отчаянии идти в магазин за новым, я бесстрашно решилась научиться пользоваться функцией пара в утюге. Благодаря этому я погладила вещи быстрее и лучше, чем старым способом. Этот пример учит, что каждая трудность даёт возможность сломать старый шаблон и выйти на новый уровень качества жизни. ️️На днях я видела во дворе на лавочке девочку. Одна рука у неё была в гипсе, а в другой было мороженое. Девочка выглядела радостной. Этот пример говорит нам, что мы сами выбираем, на что обращать внимание: на негатив или на хорошие события. ️️️Сегодня я ездила в торговый центр. Вместо того, чтобы выспаться и поехать к обеду, я сделала над собой усилие и поехала утром, поэтому купила всё нужное без очередей. Это пример даёт понять, что для оптимального результата нужно постараться и не идти на поводу у своей инертности. Понимаете уровень глубокомыслия? Всё это в совокупности с призывами «вибрировать с большей частотой» (чтобы соединиться со Вселенной), ежедневно медитировать и почаще повторять аффирмации на богатство меня не впечатлило. На мой взгляд вопросы духовности - это такая тонкая материя, что писать о ней упрощенно и поверхностно, как в каталоге товаров, - бессмысленно. Тем более писать языком «своего в доску», когда на каждой странице то «хрень», то «отстой», то «задница». Я не ханжа, но серьезно воспринимать тексты, словно написанные уже принявшим на грудь и развязавшим галстук знакомым на застолье, я не могу. В сухом остатке - минусов я увидела больше, чем плюсов, а полезной информации - кот наплакал. Мне НеЗашло А как вы, читаете мотивационную литературу? Помогает она?
556 

03.05.2021 17:05


​​Недавно что было-то, что было… Целый срач за литературу между Татьяной...
​​Недавно что было-то, что было… Целый срач за литературу между Татьяной...
​​Недавно что было-то, что было… Целый срач за литературу между Татьяной Никитичной Толстой и Александром Цыпкиным. Причём у Толстой в эфире её же передачи «Белый шум» приключилась едва ли не истерика, настолько ей трудно было признать Цыпкина писателем (хотя и правда, ну какой он писатель?). Между тем дискуссия получилась интересной, насыщенной, а Александр Цыпкин понарассказывал немало любопытных вещей. К примеру, обозначил несколько перспективных с его точки зрения тем, на которые стоит обратить внимание писателям уже сегодня (и со многим нельзя не согласиться): – Взаимоотношения человека и искусственного интеллекта, так как человек скоро будет испытывать конкуренцию с машинами в том или ином виде. – Межпоколенческие взаимоотношения, так как уходит поколение, заставшее Советский Союз и ему на смену идёт молодёжь поколения зумеров в культуре. При этом во власть постепенно приходит поколение миллениалов, как бы зависших между советскими «старичками» и совсем ещё зелёными, необстрелянными Z-шками. Тема «новой этики» пока что будет, скорее, узко-нишевой, не очень популярной в России. – Вечная тема для страны – это преступность, поскольку у народа до сих пор лагерный менталитет (это по Цыпкину, на всякий случай, повторюсь, я тут транслирую его точку зрения). – Ещё одна вечная тема – тема любви. – Тема народившегося актуального феминизма, выраженного в тезе «женщина начинает отвоёвывать права». – Мистика – ещё одна очень популярная тема, поскольку люди у нас крепко подсели на эзотерику. Или просто не слезли за неё за последние 30 лет, если вспоминать выстроенные у экранов телевизора трёхлитровые банки во время эфиров Кашпировского. Методы для неизвестных писателей, которые в теории помогают стать успешным автором: – Тексты автора должны быть виральными. Виральность — это стремительность распространения контента среди пользователей. Соцсеть, сообщество людей чётко определяет – нравится ли ей текст или нет. Для того, чтобы текст стал виральным, писать нужно максимально искренне, от души, от сердца к сердцу. И – неважно о чём, иногда выстреливает откровенная хренотень. – Очень важен язык, который должен быть приближен к афористичности – это помогает запоминаемости, цитируемости среди людей. – Особое внимание нужно уделять сюжету и интересным, интригующим диалогам – очень многие, даже опытные авторы любят углубляться в дебри всяческих описаний, но на сюжет и на диалоги как будто бы забивают болт. – Очень важно молодому автору набивать руку на рассказах – именно на небольших рассказах, которые ярко демонстрируют талант автора (естественно, при наличии этого таланта вообще). Текст должен быть небольшим, так как современному потребителю чтения с клиповым мышлением свойственно пробовать, тестировать, и большие объёмы он не осиливает. – У молодых авторов в соцсетях есть все возможности выдвинуться, поскольку современные форматы подачи текста «убрали» все ненужные (это с точки зрения Цыпкина – ещё раз, ещё раз повторюсь=)) фильтры в виде редакторов, издателей, критиков. Массовая свобода и доступ к текстам девальвирует творчество – к сожалению, это та правда, от которой никуда не деться. Тут, кстати, между Цыпкиным и Татьяной Никтичной снова возникла любопытная перепалка, в ходе которой Толстая пояснила, что творчества – это несвобода по определению, вынужденная несвобода для писателя, которая лучше свободы (ох, Татьяна Никитична, понесли вас кони). В ответ Цыпкин толкнул речь за NFT-искусство – искусство на основе криптографических технологий блокчейна, на котором некоторые личности зарабатывают миллионы долларов, подробнее можно почитать, например, тут. На картинке ниже, к примеру, можно увидеть «шедевр» за 999$ проданный 102 раза, автор которого, правда, Джастин Ройланд, создатель мульсериала «Рик и Морти»; притом это вполне себе ещё демократичная цена на подобного рода цифровое искусство, некоторые «раритеты» оцениваются в сотни тысяч долларов. https://telegra.ph/file/7c35b5bf6c36277dff3a4.jpg
530 

11.05.2021 14:30

По всем вопросам пишите на admin@youbooks.ru