​​Сделайте герою больно Наверняка вы слышали поговорку «друг познаётся в...

Андре Асиман «Восемь белых ночей» КОГДА ВЛЮБЛЁН Что-то я подрастеряла читательскую наглость и забыла, что некоторые книги можно бросать на середине, даже если влюблён в автора. И не могу сказать, что бросаю, потому что нам с этой книгой было плохо первые триста страниц — но случилась влюблённость, а не любовь. Найти свою любовь (по Асиману) это единственный способ прожить жизнь так, как нам хотелось бы ее прожить, он таскает эту мысль из романа в роман — и почти всегда прокатывает, но в этот раз не верррюююю. Какие неприятные герои — подумала я с первых строк, а со вторых — неприятные люди тоже влюбляются, вот это сюрприз... Абсолютно безликие к тому же, внешность никак не описана и не выражена, даже телесность расходится в показаниях — то её ключица загорела, а то бледна. Они встречаются на рождественской вечеринке и вступают на скользкий путь снобистского флирта из метафор и цитат — как будто ты на Своей игре, а не на свидании. И ладно, когда в паре один такой, а когда оба, интеллектуалы без интеллекта, без угара, но с Годаром, думаешь бооожеее, ну сделайте что-то неловкое уже со своими героями, автор. «Слишком она для меня умная», вздыхает автор о героине, не могу. И о приятном раз: Петербург здесь — как далекий и обольстительный герой, единственно очаровательный, оправдывающий название романа, отсылающее и к Достоевскому с его таким же безымянным Мечтателем. О приятном два: Спасибо переводчику. За забывающиеся выражения типа «по приезде». За верно переданное несмотря на отсутствие сюжета и всего — прекрасное Асиманство. Асиманство — особый, редкий вид графоманства, почти религия. Но! Эти все бесконечные игры в слова каждый раз заново интересны только когда ты влюблён, тогда и Линклейтеровская Трилогия становится Библией; и ты думаешь: главное, что у нас была хотя бы эта ночь или намёк на неё, этот единственный поцелуй в шею перед сном, твоё пальто, такие глупые поиски банкомата в ночи, розовая гвоздика с обломанной ножкой, очень крепкий кофе с грейпфрутовым соком, его отец, и все время откуда-то взявшиеся в субботу с утра дела — и когда дела начинаются, ночь заканчивается, ты заканчиваешься, вы заканчиваетесь, но хорошо, что были хотя бы немного, что я это не придумала, а прожила. Видите? Асиманству совсем несложно подражать — и оно наверное даже не раздражает. Когда влюблён. Кому читать: мающимся бессонницей после первого свидания Что пить: очень интересно мне уподобиться героине только в одном и выпить водки с тортом. Выпью, расскажу.

​​Хороший/плохой персонаж 1. Герой чего-то хочет/герой лежит на диване и ноет, как ему плохо. 2. У героя есть скелет в шкафу/герой прозрачен, как стёклышко, читатель видит его насквозь. 3. Персонаж сочетает в себе и положительные, и отрицательные черты/все добряки добрые до мозга костей, все злодеи — злые злыдни. 4. У героя есть сильные и слабые стороны/герой сильный, умный и харизматичный, а ещё вышивает крестиком и спасает котиков. 5. Персонаж выглядит обычным человеком, а читатель любит его за другие качества/героиня — пышногрудая стройная блондинка с голубыми глазами, а парень — высокий мускулистый брюнет с волевым подбородком. 6. Герой долго идёт к своей цели/герой хотел яблоко, герой взял яблоко с полки. 7. Между трудностями героя возникают проблески надежды, но впоследствии конфликт должен усугубиться/герою постоянно тяжело, герой устаёт, читатель — тоже. 8. Герой ошибается/герой делает всё правильно, как по инструкции, читатель скучает. 9. Мотивы персонажа близки читателю/читатель не понимает, почему герой поступает так или иначе, логика для героя — нечто непостижимое. 10. В конце истории персонаж меняется/Иван-дурак дураком был, дураком и остался. писательство https://telegra.ph/file/2154b1ee1dfeabd270f45.jpg

​​Страдающий герой или надоедливый нытик? Герою, что страдает, сопереживают сильнее. Нет уже в мире писателей, которые бы не воспользовались этой хитрой уловкой. Литературный мир полнится страдающими персонажами — тут тебе и мальчик-сирота со шрамом на лбу, и отверженный всеми ведьмак, да и чего уж мелочиться, все герои книг Джорджа Мартина. И читатели верят им, страдают вместе с ними. Но как не переборщить и случайно не превратить страдающего героя в надоедливого нытика или куклу в руках жестокой судьбы? Убедись, что у страданий героя есть причина и последствие Они образуют фундамент личности и характера персонажа. Если героя поколачивают в школе, недолюбливают на работе, задирают на улице — тому должна быть причина. Найдя ее, выведи из ситуации последствие. Если герой постоянно испытывает физическое или психологическое насилие, то это отразится на его характере — он может стать замкнутым, агрессивным, жестоким или неуверенным в себе. Разберись, как страдания меняют героя Беспричинные страдания оставь героям в телесериалах. В книге все должно иметь свое объяснение. Боль и страдания нужны, чтобы персонаж развивался? Или же наоборот, они увлекут его на дно? Может, страдания помогут ему открыть в себе ранее неизведанные силы и стороны? Раскрывай карты постепенно Не вываливай на читателя всю подноготную страданий героя с первых страниц. Для того, чтобы люди верили и сопереживали персонажу, боль и трудности вплетай в жизнь героя максимально органично. Пусть тяжелые моменты чередуются со светлыми сценами, поражения следуют за победами. Лишь тогда страданиям героя будут верить. Ибо даже в самые трудные времена человек способен отыскать надежду и свет. MeWrite https://telegra.ph/file/be90345fdbb61cc61379a.jpg

​​Антигерой Их обожают читатели и ненавидят протагонисты. Мерзавцы, убийцы, воры и манипуляторы — без них сложно представить стоящую книгу или фильм, ведь людям нравятся антигерои. Но понятие «злодея» эволюционировало. Недостаточно взять человека, дать ему суперсилу и желание убивать все живое, чтобы заинтересовать читателя. Современные антигерои — сложные персонажи с сильной мотивацией, которая давно отошла от понятий классического «зла». Так как же создать антигероя, которому поверит читатель? Для начала стоит разобраться, что же под собой подразумевает «чистое зло», пришедшее к нам из прошлого. Человек в черном, адски хохочущий над раненой девушкой на краю небоскреба? Хладнокровный безумец, что вырезает семьи, потому что в детстве он стал свидетелем убийства? Эти образы известны нам из старого кино, классического фэнтези и романов, что давно стали примерами ярчайшего клише. Но почему они перестали работать? Это легко понять, если взглянуть на качества, которыми обладает крутой антигерой: ???? Мотивация Без нее, конечно, ни один герой не обходится, но злодею она нужна даже больше, чем другим. Легко без причины совершать заслуживающие похвалы поступки, но когда человек целенаправленно хочет убить врага, совершить теракт или захватить страну, для этого нужна железобетонная мотивация. Особенно, если в антигероя превратился персонаж, что был до этого положительным. Пример: Эдмон Дантес в книге А. Дюма «Граф Монте-Кристо», ставший жертвой предательства завистников, оказывается запертым в тюрьме на 14 лет. После побега он узнает, что предатели, упекшие его в тюрьму, разбогатели, один из них даже женился на невесте Эдмона. Пережитые тяготы, а также желание отомстить подлецам превращают его в хладнокровного манипулятора, который постепенно разрушает жизни врагов. ???? Уязвимости и слабости Гораздо проще верить антигерою и сопоставлять с собой, если у него есть слабые места. Всесильные, неприкосновенные злодеи остались в прошлом, теперь на первый план выходит человечность каждого из героев. Читателю приятно осознавать, что антигерой, также как и он сам, беспокоится о больной матери или влюбляется в другого человека. А слабости антигероя, вроде боязни темноты, помогут читателю соотносить себя с ним. Пример: История Дориана Грея в книге О. Вальда «Портрет Дориана Грея» завязана на страхе старения главного героя. Он хочет любой ценой сохранить свою красоту и молодость. Этот страх понятен, поэтому читателям проще сопереживать герою, что пускается во все тяжкие, узнав, что внешность и молодость его от этого не пострадают. ???? Обаяние Шансы антигероя завоевать любовь читателя возрастают, если наделить его обаянием и харизмой. Важно понять, что красота и смазливость не равно харизма. Недостаточно описать злодея с локонами вороного цвета и пылающими глазами. Сделай его галантным и дипломатичным — такой контраст с истинной личностью антигероя подогреет интерес читателя. Пример: Обаятельный безумец Патрик Бэйтман из книги Б. И. Эллиса «Американский психопат» богат, умен, популярен среди женщин и заботится о своем здоровье. А с другой стороны монеты — его альтер-эго насильника, убийцы и маньяка. Несмотря на это, читатель продолжает сопереживать герою, выискивая причину для безумия столь успешного и привлекательного человека. Разобравшись с чертами «привлекательных» антигероев, становится ясно, почему классическое зло больше не в моде. Люди попросту не сопереживают шаблонным злодеям без цели и мотивации. У А. Сапковского на эту тему есть высказывание: «Я не верю в абсолютное зло, такое Зло, природой которого и смыслом существования есть вред Добру. Сторону, которую признаем «негативной», всегда имеет свои мотивы и поводы, которые движут ею. ...Нет воен Добра со Злом, есть войны, в которых разные стороны имеют разные интересы. В литературе фэнтези, однако, популярно представление Добра и Зла способом Толкиена. У него Саурон и Мордор являются «плохими», потому что являются Злом, а не потому, что имеют свои интересы. Я в подобное поверить не мог» MeWrite https://telegra.ph/file/31fc23b04de0389009b81.jpg

​​Не рассказывай — показывай «Не рассказывай — показывай»: если бы за каждый раз, что мы видим этот совет в книгах и курсах о писательстве, нам давали по доллару, то списки Форбс давно бы лопнули от наплыва миллионеров. Но стоит ли безоговорочно пользоваться таким «советом»? Когда уместно все таки рассказать историю, вместо того, чтобы показывать действия героя? Давай разберемся. В чем разница? Если в описании происходящего автор использует много качественных или оценочных прилагательных (красивый, бедный, невзрачный), значит он рассказывает. Такой способ повествования часто используется в сценах, где происходящее описывается со стороны автора, а не героя. «Красивый, статный мужчина сидел за столом таверны. Его безукоризненная прическа и сверкающий доспех сильно бросался в глаза на фоне остальных посетителей — бедняков и пьяниц». Если же повествование идет от лица героя, есть описания его физических ощущений, действий, восприятий — это означает, что автор показывает происходящее. Так он позволяет читателю самому принимать решения и оценивать героев и их действия. Когда автор показывает происходящее, читателю проще представить сцены и героев, легче «примерить» историю на свой опыт. «Когда мальчишка сделал шаг вперед, ее глаза пробежались по нему сверху вниз, оценивая. Наглый взгляд больших карих глаз, накрахмаленная рубашка, воротник изнутри пожелтел и уже вряд ли отстирается, на левой штанине две кожаные заплатки — одна поверх другой, значит ему приходилось работать чистильщиком обуви, причем долго. Когда она скользнула взглядом по длинному шраму, что пересекал щеку мальчишки, он скрипнул зубами». Когда уместнее рассказывать? Часто при написании книги возникают сомнения о том, сколько внимания нужно уделить тому или иному событию. Если главный герой по сюжету — выпускник Гарварда, стоит ли расписать его университетскую жизнь? Ответ кроется в том, о чем твоя книга. Если герой живет воспоминаниями, то несколько глав вполне можно потратить на описания университетской рутины. Если важнее настоящее, просто расскажи в нескольких абзацах, что учился он отлично, пары не прогуливал, зато на тусовках почти не появлялся. Когда нужно описать предысторию, чье-то прошлое — рассказ будет уместнее всего. Когда уместнее показывать? Если ты хочешь показать отношение героя к спорным вопросам, избегай длинных внутренних монологов. Лучшее средство показать героя и его чувства — вплести их в диалог. Гневная речь, полная ругательств, отлично покажет, что персонаж думает о полицейских или высоких налогах. Если ты хочешь, чтобы читатель поверил, что герою не терпится поехать в отпуск, то покажи его чемодан, собранный за неделю до поездки, или как он постоянно проверяет билеты и время отлета. Как не переборщить? Даже у известных авторов бывают оплошности с избытком физических реакций героев или длинными занудными описаниями. У Сандерсона, к примеру, в книгах часто повторятся показательные реакции героев вроде «он сжал кулаки» и «стиснул челюсть», из-за чего они становятся предсказуемыми. С одной стороны, хорошо, что читатель узнает привычки героев, но постоянно скрипящий зубами персонаж скорее натолкнет на мысль о бруксизме. То есть, не стоит воспринимать совет «не рассказывай — показывай» так буквально. Любое характерное действие героя нужно хорошо продумать, не засоряя повторами весь текст. Как и любой длинный рассказ в пять страниц должен иметь веские основания для появления в истории, если ты, конечно, не Толстой. MeWrite https://telegra.ph/file/9e3691bcd40db586c6d40.jpg

​​Как создать атмосферу в книге? В книгах, как и в фильмах, есть несколько характеристик, по которым их оценивают люди: диалоги, сюжет и атмосфера. Сюжет во многом зависит от проработки героев, их мотивации и основной идеи, а диалоги — от умения автора слушать людей и умело вплетать характер в реплики героев. А что с атмосферой? Атмосфера книги — на первый взгляд, очень нечеткое понятия. Ее невозможно оценить навскидку, без погружения в главу или целиком во всю книгу. Но именно нужная атмосфера заставляет людей перечитывать культовые книги раз за разом, каждый раз наслаждаясь ими, как первый. Благодаря ей читатель может перенестись в мир, созданный автором, и полюбить его. Атмосфера может быть одной для всей книги — например, пронизывающий до костей ужас в историях Лавкрафта, или наполненные магией и загадками книги о Гарри Поттере. Или же разной для каждой главы — что больше характерно для саг и длинных фэнтезийных историй. Как же создать такую атмосферу в книге, чтобы влюбить в нее читателя? Внимание к деталям Первый ключ к созданию идеальной атмосферы кроется в подборе и описании деталей. Если ты создаешь атмосферу для главы, прежде чем приступать к написанию подумай, какое настроение она должна вызывать у читателя. Затем реши, какое событие будет обыгрываться в главе, и вот здесь начинается магия. В зависимости от жанра, эпохи, героев и происходящего детали могут быть разными. Например, если описываешь фестиваль — атмосферу праздника создадут музыка, льющаяся отовсюду, пестрые гирлянды и празднично одетые гости. Но этого недостаточно — позаботься о том, чтобы добавить незначительные в смысле сюжета, но важные для эмоционального наполнения моменты. Смех детей, кружащихся на карусели. Запах яблок в карамели, которые разносят девушки в пышных платьях. Пестрые флажки, трепещущие на ветру. Именно в таких деталях живет душа каждой книги. Реакция героев Когда детали расписаны, а глава продумана до мелочей, приходит время достать второй ключ к идеальной атмосфере. Он — в нужной реакции героя на происходящее. Каждый персонаж книги по ходу сюжета переживает те или иные испытания, имея свои эмоции и свой взгляд на каждую ситуацию. И для реалистичности, герой должен реагировать на все логично. К примеру, герой по сюжету попадает на тот же фестиваль. Но в предыдущей главе он пережил потерю лучшего друга и напарника. Если он начнет как ни в чем ни бывало веселиться, поедать угощения и приставать к женщинам — атмосфера будет непоправимо разрушена, ведь это будет нелогично. Для того, чтобы читатель погрузился в происходящее и сопереживал герою, в нашем примере нужно описать контраст его чувств и радости вокруг. Пускай запах яблок в карамели, которые он раньше любил, теперь вызывают у него тошноту. Смех детей кажется ему оскорбительным — ведь мир продолжает существовать и после его утраты. Соединение деталей и реакций героя дает непередаваемое ощущение погружения в историю, оно позволяет читателю ощутить на себе весь спектр эмоций героя, понять его поступки лучше. «Загадки и зацепки» Последним же ключом к созданию крутой атмосферы являются небольшие подсказки для читателя о том, что ждет его впереди. Я называю их «загадки и зацепки» — это небольшие упоминания вскользь еще не представленных персонажей, необъяснимые происшествия, смысл которых раскроется позже, намеки о грядущих бедах. Они обещают читателю, что впереди его ждет немало интересного, поэтому он продолжает читать с еще большей охотой. Например, часто «зацепки» по сюжету выдают гадалки в виде пророчеств, или же незнакомец, наблюдающий за героем из-за угла, становится предвестником обострения конфликта в книге. Если неочевидно расставлять их по сюжету, они заставят заинтересоваться любого читателя, что станет заключительным штрихом в создании нужной атмосферы. Итак, три ключа в твоих руках. Каждый из них поможет создать запоминающуюся и неповторимую атмосферу во всей книге или в отдельных главах. Но использовать ли их все, или пользоваться каким-то одним — решать тебе. MeWrite https://telegra.ph/file/677768ceaa551cb875db7.jpg

​​Следим за эмоциями! Одна из проблем саморедактуры — это даже не недостаток опыта или знаний, а напрочь замыленный глаз. Перечитывая десятки раз собственное произведение, мы можем не замечать самые банальные косяки, которые бросаются в глаза при прочтении чужих черновиков. Один из таких косяков — эмоциональный отклик персонажей на внешнее воздействие. Иногда нам так нравится использование определенного приёма, пусть даже подсознательно, что мы пихаем его во все мыслимые и немыслимые моменты. Я часто замечаю это у других, но только после тычка в нос понял, что сильно заигрываюсь с «холодком/мурашками по коже», когда герою страшно или беспокойно. Следите за тем, как вы описываете одни и те же эмоциональные отклики у персонажей. Может оказаться, что вы часто используете «нервный смешок» при неудобной для персонажа ситуации, или у героя часто проскакивает улыбка, закатывание глаз или дрожь в коленях, там, где можно описать нужную эмоцию десятком других способов. На первый взгляд проблема несущественна, но, наткнувшись несколько раз подряд, к примеру, на «кривую улыбку», читатель невольно задумается: все ли в порядке у автора с фантазией? Это мы, авторы, можем простить друг другу подобные недостатки, ведь знаем, через какой производственный ад проходит писатель. Но читатель хочет чистый и красивый текст, и нам надо постараться сделать его таковым! писательство https://telegra.ph/file/cfc99a87ba0e6f340653c.jpg

​​Вознёсшийся в небеса популярности «Человек из Подольска» (в кинорежиссёрском дебюте театрала Семёна Серзина) – это, конечно же, очень страшный фильм. Страшен он не тем миром перевёрнутого комического абсурдизма, где российские полицейские предстают в трогательно невозможном образе радужно-розовых пони, а всего лишь одной двухминутной сценой ближе к финалу фильма. Фишка в том, что именно фильм разделывает под орех, в буквальном смысле раздевает едва ли не догола (чувак сидит в трусах перед полицаями в отделении) обыкновенного среднестатистического постсоветского человека. Постсоветский человек – это тотальный инфантильный неудачник, ничем не интересующийся и зацикленный на каких-то глупых левых проблемах (на уровне лозунгов, вне серьёзной дискуссии с оппонентами - «Путин вор и кровавый убийца! Трампа забанили в твиттере! Путин красавчик – поднял страну из руин! Трамп красавчик – дал всем этим толерастам пасасать!»), моральный урод, неспособный на секунду остановиться и увидеть окружающие отблески красоты даже в реально задрипанном Подольске. В одноимённой пьесе Дмитрия Данилова, по которой и снят фильм, сцена расчеловечивания постсоветского человека представлена довольно травоядной метафорой в обращённом к главному герою монологе лейтенанта: «Знаешь, на что это похоже? Я тебе сейчас объясню. Представь, что ты познакомился с каким-то очень крутым челом. Реально богатым и влиятельным. И вот этот крутой чел почему-то проникся к тебе симпатией (это невозможно, но допустим) и пригласил тебя в гости. В свой офигенный огромный дом. И устроил для тебя охренительный обед. Или ужин. Море изысканной еды, какой хочешь. Рекой льются редкие вина. Шампанское по тысяче евро за пузырь. Все, что хочешь. Угощайся, друг, ни в чем себе не отказывай, все для тебя! И ты в этой ситуации делаешь вот что. Ты находишь среди всего этого изобилия банку шпрот, достаешь принесенную с собой водку «Пять озер», ковыряешься вилкой в шпротах, давишься теплой водярой и жалуешься, что в других местах видал угощение и получше. Как ты думаешь, что скажет хозяин стола?! Как он отнесется к такому гостю, а?! Он его вышвырнет на хрен! Во тьму внешнюю! Где скрежет зубовный!». Тогда как в фильме Серзина всё по-настоящему жёстко, мрачно и абсолютно однозначно: расчеловеченный постсовок в какой-то момент оборачивается маньяком, который устраивает пони-полицейским настоящую кровавую баню (а «Пять озёр» из пьесы иронически – тут Серзин даже и алкоголь разалкоголил=)) – превращаются в безымянную водяру из пластиковой бутылки). В одну минуту «человек подольский» топит в крови то, что его разумению не поддаётся – красоты и правды в этом мире нет, везде враньё и манипуляции, всем заправляют ж//до-рептилоиды из Госдепа, а рашка-говняшка должна быть разрушена! Концовка фильма у Серзина, впрочем, тоже вполне оптимистическая, няшная – вставка с кровавой баней показывает ведь как бы альтернативную версию событий, которая так и не произошла. Но тут вот как раз режиссёр ошибается: произошла, ещё как произошла, только она и возможна в близко не абсурдистской реальности современной РФ – дай только волю окончательно расчеловеченному постсоветскому, заставь его поверить в то, что и он тоже человек право имеющий, как он тут же сам и вхерачит тебе огромный такой тесак под печень. По-другому не умеет потому что. Не верите? А вы сводку из жизни провинции какой-нибудь Life.news откройте – там весь достоевский, и лев толстой с кучей чеховых в придачу на тысячу лет вперёд найдутся. https://telegra.ph/file/882021543880c4b79f878.jpg

​​Что делать, если у героя словесный понос Диалог часто сравнивают с игрой в волейбол: сначала говорит тот у кого мяч, потом отбивает его следующему герою и реплика переходит к нему, а тот либо возвращает, либо перекидывает ещё кому-то. Диалог должен быть динамичным, дабы не дать читателю заскучать. Чтобы добиться живости диалога, желательно придерживаться именно такой схемы, но в некоторых случаях автору нужно, чтобы один из персонажей вывалил на другого большую реплику. И это часто становится проблемой, ведь такой разговор кажется искусственным и вымученным. Что считается длиной репликой? Это весьма субъективно, ведь нужно понимать, что каждый человек воспринимает текст по-своему. Надо учиться улавливать тот момент, когда реплика начинает утомлять, а это приходит с опытом. Навскидку скажу: часто всё, что длиннее плюс-минус 50 слов, кажется избыточным. Итак, если нам прям очень-очень-очень нужно, чтобы герой произнёс длинную речь, можно воспользоваться небольшой хитростью. Не забывайте, что диалог состоит не только из реплик персонажей, но и из реакций на сказанное. Разбейте реплику героя на несколько частей и между ними покажите, как собеседник реагирует на его слова: печалится, смеётся, кивает в согласии или хмурится, а может, пытается перебить или разводит руками. А возможно, он чем-то занят, и ему не до того, чтобы общаться, поэтому он лишь отмахивается и пытается уйти, пока тот навязывает беседу. Покажите, в конце концов, как навязчивый герой машет руками, чтобы обратить на себя внимание. Изредка можно переключаться на окружение или занятия героев (ну вдруг они чем-то заняты). Давайте перебивки, чтобы переключать внимание читателя, не позволяя ему зациклиться на длинном рассказе героя. Эмоции и действия — это тоже важная часть общения. Только старайтесь и здесь придерживаться здравой меры, чтобы это не выглядело как танец бешеных шимпанзе. Конечно же, если реплика персонажа переваливает за сотню и более слов, то вряд ли такой способ окажет существенное влияние на восприятие читателя. В этом случае нужно думать, как превратить её в классический диалог с «отбиванием мяча». Тут хочется добавить. Часто таким образом автор пытается показать экспозицию (через рассказ одного героя другому показать законы мира читателю). Это легко читается. Читатель сразу заметит фальшь, увидит, для кого ведётся рассказ, в то время как диалог должен быть как можно менее притязательным, поэтому ищите способы создать экспозицию по-другому: флэшбек от лица рассказчика или пусть герой, которому рассказывают, сам найдет нужные ниточки, чтобы это не выглядело, как экспозиция из фильмов с Морганом Фрименом. писательство https://telegra.ph/file/6aef17ff1607d6542f2b5.jpg

​​Смерть героев как литературный инструмент Смерть героя в книге — один из сильнейших инструментов, когда автору хочется вызвать эмоции в читателе, дать герою мотивацию к изменениям, подвести итог длительному напряжению в истории. С помощью смерти одного из героев можно выстроить эмоциональную связь между читателем и персонажами. При этом, неудачно обыгранная смерть может испортить даже самое слаженное повествование. Давай же разберемся, как использовать смерть в качестве литературного инструмента. Как и в реальности, смерть героя в истории — крайне эмоциональное и значимое происшествие. Но если в жизни она редко что меняет в людях, то в книгах ее используют, чтобы показать непоправимое изменение героя, поворотный момент в сюжете. Есть несколько вариантов сюжета, которые так или иначе связаны со смертью героев. Рассмотрим основные: Смерть как толчок к действию Часто встречаются сюжеты, в начале которых с главным героем случаются трагические события — гибнут близкие люди или возлюбленные. Трагедия подталкивает героев к действиям, превращает их в мстителей, либо становится их мотивацией к изменениям и росту. В таких историях важно показать, как много значили для героя погибшие люди — иначе мотивация окажется пустой и натянутой. Пример: в «Игре престолов» Дж. Мартина начальным и ключевым моментом в истории становится казнь одного из ключевых героев — Неда Старка. Его смерть запускает целую вереницу событий, меняет судьбы людей и целых королевств. Смерть как самопожертвование Когда ставки в истории повышаются, а противостояние между плохими и хорошими становится критически напряженным, без смертей второстепенных персонажей не обойтись. Они становятся подтверждением того, что противостояние — не сценка в детском театре, где все в конце пожмут друг другу руки. И что для того, чтобы спасти чужие жизни, часто нужно пожертвовать другими. Пример: одними из самых показательных примеров назову смерть Дамблдора в шестой книге о Гарри Поттере, и смерть Гэндальфа во «Властелине Колец». Каждый из этих персонажей пожертвовал собой ради спасения других, от чего сцены их гибели становятся душераздирающими и переполненными эмоциями. Смерть как итог Смерть в финале истории — инструмент, которым последнее время пренебрегают автора. Но на самом деле, очень многие книги и фильмы можно было бы завершить более логично и достойно, убив главного героя. Когда же это уместно? В историях, когда под конец жизнь героя теряет смысл, когда ставки повышены до предела, когда герой вступает в схватку не на жизнь, а на смерть за своих идеалы и убеждения. Примером можно назвать много, но главное — смерть должна быть логическим исходом всех предыдущих поступков героя. Пример: в романе Ф. Фитцджеральда «Великий Гэтсби» смерть главного героя становится кульминацией всего описанного в романе: его погони за пустой мечтой, яркой жизнью, которая оказалась на деле лишь блестящей мишурой. Его смерть — логический конец тех иллюзий, к которым стремился герой. ️ Как делать не надо Хочешь знать, как наверняка испортить весь трагизм и значение смерти героя в книге? Возродить его в самый неожиданный момент. Ох, от всей души не выношу подобные сюжетные «повороты». Когда герои всласть нарыдались из-за потери вместе с читателями, вдруг умерший чудеснейшим образом воскресает и все радостно уходят в закат. Если не хочешь, чтобы твоя книга напоминала сюжет диснеевского мультфильма, так лучше не делать. Итак, смерть может стать идеальным литературным инструментом для пробуждения эмоций в читателях. Она создает мотивацию для остальных героев, повышает ставки в сюжете, становится логичным итогом сюжетов без возможности продолжения. Но к ней стоит относиться серьезно — не стоит распихивать по главам сцены убийств для красочности и эффектности. Каждая смерть должна иметь свое влияние на героев и сюжет. При этом, не стоит без конца возрождать погибших героев — так ты обманешь ожидания читателей и сведешь на «нет» все их переживания за персонажей. MeWrite https://telegra.ph/file/4629249ac7a0fd998e76f.jpg

Сначала конфликт, потом всё остальное В моей записной книжке полно бессюжетных зарисовок, которые в своё время так и не удалось превратить в полноценные истории. Но дело в том, что натягивать сюжет на зарисовки — всё равно, что натягивать сову на глобус: есть большой риск или сломать глобус, или порвать сову. В общем, избежать расхождений, сюжетных дыр, логических нестыковок в таких условиях весьма тяжело. Естественно, история может родиться из малейших идей и заметок, но всегда в первую очередь легче отталкиваться от конфликта. Что приводит историю в движение? Что заставляет героя встать с удобного кресла и пуститься убивать дракона? Конфликт! И не простой, а тот, который не оставит герою шансов избежать трудностей. Когда есть основа, на чём базируется сюжет, легче выстраивать его арки и арки персонажей. Проще понять, для чего и куда движется история. Желаю всем сильных конфликтов и уникальных идей. Пишем! писательство

​3. «Посадив своего малыша в землю, ежедневно проверяйте, как у него дела: первые три года — самые сложные. Помните, что вы его единственный друг в этом враждебном мире. Если земля, на которой теперь растет саженец, принадлежит вам, заведите сберегательный счет и кладите на него каждый месяц по $5. Когда ваше дерево заболеет между двадцатью и трид-цатью годами (а оно заболеет обязательно), вы не станете его рубить, а сможете на эти деньги вызвать специального доктора, способного его вылечить. Когда же вы истратите все до гроша на хирургическую операцию, смиритесь и начните копить снова, потому что именно так поступит и ваш подопечный. Первые десять лет жизни дерева — самые насыщенные, а какими они станут для вас? Раз в полгода приводите к нему своих детей и делайте засечку на коре, отмечая их рост. Однажды эти малыши покинут родной дом и отправятся в большой мир, унося с собой кусочки вашего сердца; но дерево, когда-то тоже бывшее маленьким, останется живым напоминанием о том, как они росли, — способным на сочувствие созданием, несущим на себе метки их долгого и яркого детства. Когда вы закончите, у вас будет дерево, а у дерева будете вы. Что делать с ним дальше, решать вам. Можете измерять его каждый месяц, составляя график роста. Можете день за днем наблюдать за его действиями, пытаясь увидеть мир с его точки зрения. Тренируйте воображение, пока не заболит голова. Что пытается сделать ваше дерево? Чего оно хочет? О чем беспокоится? Попробуйте угадать. Озвучьте свое предположение. Расскажите о нем друзьям и соседям. Посомневайтесь хорошенько, правы ли вы, — а на следующий день вернитесь и подумайте еще раз. Сделайте снимок. Пересчитайте листья. Выдвиньте новую догадку. Озвучьте ее. Запишите. Расскажите о ней парню в кафе и начальнику на работе. Вернитесь к своему дереву на третий день, и на четвертый, и на пятый. Продолжайте говорить о нем, продолжайте рассказывать историю, которая творится у вас на глазах. Когда же люди начнут закатывать глаза и вежливо намекать, что вы сошли с ума, удовлетворенно рассмейтесь. Для ученого это верный знак, что он все делает правильно». https://telegra.ph/file/e2dd8e8e358fc9a0cf94f.jpg

​ Новый роман Бориса Акунина «Просто Маса» — продолжение фандоринской саги или отдельное произведение? Чуть меньше года назад я писала про свою необратимую привязанность к Эрасту Фандорину, легендарному советскому сыщику и главному герою исторических детективов Бориса Акунина. Миллионы поклонников ждали от писателя продолжение истории про любимого героя, на что Акунин, как ножом по сердцу ответил в интервью для Bookmate journal: «Все ждут от меня Фандорина, а я уже двинулся дальше, я уже другой, меня интересуют другие вещи» Если вы читали романы про Фандорина, то наверняка, знаете (а если нет, то я вам расскажу), что Масахира Сабато, сокращённо Маса, — это японец, а также преданный друг и помощник Эраста Фандорина. Однажды в Японии Фандорин спас его от смерти и с тех пор они были неразлучны. Но Акунин никогда не делал особенного акцента на Масе: он был скорее дополнением к своему господину. А новый роман «Просто Маса» раскрывает именно личность Маса, уже без тени Фандорина за спиной. Более того — новый роман Акунина показывает великую любовь писателя к Японии и его огромное уважение к ее традициям. Между строк он акцентирует, что в отличии от представителей запада для настоящего японца долг чести и благодарности превыше всего. Я не уверена, что вам понравится этот роман, если вы не читали цикл детективов про Фандорина. Как заметил сам Акунин, эта книга — эксперимент и для него, и для его читателей. Но любителям Фандорина я гарантирую прилив жгучей ностальгии. Также роман будет интересным для тех, кто хочет хотя бы поверхностно ознакомиться с традициями и ценностями Японии. И ещё один важный момент — это не детектив. Итого, ответ однозначный: «Просто Маса» не продолжает фандоринскую сагу, скорее это смутное напоминание о былом, тень ностальгии за великим сыщиком. Сказать честно, я очень скучаю за Фандориным, и до глубины души хочу его возвращения. Но понимаю, что это скорее всего невозможно. P.S. На иллюстрации вы видите «кицунэ» — японское обозначение лисы, обладающей магическими способностями. В романе Акунина она имеет очень важное значение, поэтому картинка выбрана не случайно. https://telegra.ph/file/e81999f701f1c585d1b48.jpg

​​«Лолита» Владимира Набокова — пропаганда педофилии? За последнее время несколько раз натыкалась на разборы «Лолиты» с явным посылом: роман романтизирует преступные действия в отношении ребёнка, в нем нет и не может быть художественной ценности; не играет роли, как он написан, если изображаются очевидно отвратительные и извращённые деяния взрослого в отношении подростка. Действительно, героине романа «Лолита» Долорес Гейз 12 лет; Гумберт, начиная с довольно невинных ласк продвигается всё дальше; используя снотворное, он совершает с девочкой половой акт, а затем уже обходится и без медикаментов. Возможно, мораль в 50-е годы прошлого века была другой? Или Набоков раскрывает в этом произведении собственную педофильскую сущность? Должны ли мы осудить писателя, как это сделал в 1963 году член Шведской академии, который выступил категорически против вручения Набокову Нобелевки по литературе, объяснив, что автор столь аморального романа, как «Лолита», ни в коем случае не должен получить премию? «Вкрации» дадут вам ключ. История в «Лолите» рассказывается от первого лица. Гумберт вспоминает своё детство, умершую возлюбленную, тягу к «нимфеткам», знакомство с Гейзихой и наконец впечатление от медовой солнечной Лолиты. Любовь, страсть, коварное соблазнительное поведение Лолиты. И мы не должны этому верить. Набоков использует приём «ненадежного рассказчика». Это такой приём, когда читатель не должен верить повествователю. Повествователь пытается скрыть подоплёку истории, обмануть читателя, заставить его поверить в подменную версию событий — а задача читателя в этом случае раскусить обман и вычленить правду. Так, Гумберт сравнивает себя с Данте, влюбившимся в 9-летнюю Беатриче. Но он умалчивает, что самому Данте в то время было всего десять — и значит, ни о какой педофилии речи быть не может, это нормальная детская любовь. И читатель должен видеть ложность этой параллели. Гумберт романтизирует своё чувство, сравнивая себя с Верленом и Уайльдом (которые в своё время имели большие проблемы с общественной моралью), давая читателю понять, что и он — поэт, что влечение к Лолите прекрасно. Но читатель не должен этим обмануться. Даже расчётливое, хитрое и соблазнительное поведение Лолиты, которая словно нарочно не моет голову, чтобы обдавать Гумберта манящим запахом, только кажется герою: она не охотница на мужчин, а ребёнок. Недолюбленный, поэтому капризный, жалкий и уж точно не виноватый в своём (мнимом) сходстве с покойной Аннабеллой. Гумберт нарочно представляет девочку развратной, подчеркивая, что это она его соблазнила: он намерен скрыть собственные преступные мотив и доказать, что жертва домогательств — он, а не она. И отлично у него получилось, раз такое огромное количество читателей оказалось обмануто. Даже имя «Лолита», имеющее лишь отдалённое сходство с настоящим именем Долорес, он даёт своей маленькой возлюбленной не случайно. Лолита — это та, золотистая, развратная, опытная, с родимым пятном Аннабеллы на бедре. Он не хочет видеть за Лолитой настоящую Долорес, в отношении которой совершается преступление. «Лолита» — безнравственный роман? https://telegra.ph/file/2d6632c54c24af6631821.jpg

​​ Лаэль Аррингтон - Путешествие Пилигрима сегодня ️ Отправьтесь вместе с Христианом в путешествие среди опасностей окружающего нас мира, описанное в этой книге. Предлагая современную интерпретацию, наверное, самого известного произведения мировой христианской классики, написанного Джоном Буньяном еще в XVII веке, книга открывает взору читателя панораму нового тысячелетия. Топь Уныния в наши дни оказывается наполненной ядовитыми отходами газетной чернухи и разорванных людских взаимоотношений. Мирской Мудрец всерьез убеждает нас, что все дороги так или иначе ведут к свету, а Князь Силы улавливает свои жертвы при помощи новейших технологий в средствах массовой информации! «Путешествие пилигрима сегодня» – книга для нашего времени. Она прямо противостоит лозунгам и ценностям, навязываемым современной культурой и вскрывает обман в понятных всем терминах. Подобно главному герою Христиану, мы видим вещи такими, какие они есть – виртуальная реальность нашего нового тысячелетия является неудовлетворительной заменой грандиозного приключения настоящей жизни, в основе которой по-прежнему лежит путешествие от подножия креста к вратам Небесного града. https://telegra.ph/file/04dbcb3e805f469b35053.jpg

​​​​​​Как стать писателем: 10 пунктов 1. Обязательно купите бежевое или коричневое пальто. Дополнить образ можно тростью и очками. Только не надевайте шарф! Это для художников. 2. Начните пить. Пейте много и без остановки, желательно — виски или коньяк. Не под стать настоящему писателю глушить водку или пенные напитки. 3. Ругайтесь с соседями и всеми, кто хочет с вами заговорить. Высокомерие — незаменимая часть образа творца. 4. Купите красивую книгу и носите её под мышкой, но не вздумайте читать. Это всё для дилетантов. Лучше посмотрите комедию или фильм по комиксам. Вот где кладезь гениальных идей и вдохновения! 5. Перестаньте платить квартплату и аренду жилья. Обычный смертный должен терпеть ваши выходки, а вы свысока поглядывать на него, как на пыль под ногами. 6. Старайтесь поменьше выходить из дома. Пусть все думают, что вы пишете очередной гениальный шедевр! 7. Каждый раз, когда вас спрашивают о творчестве, ссылайтесь на прокрастинацию. Только графоман пишет постоянно. Вы же, как истинный творец миров, должны быть подвержены стрессам и депрессии. 8. Наймите пару человек, которые подойдут к вам в людном месте, а вы дадите им автографы. Вами обязательно заитересуются окружающие. Ежели нет, значит они недостойны стоять рядом с таким как вы. 9. Мойтесь как можно реже. Если вам сделают замечание о запахе, хмыкните и толкните высокомерную философскую речь о бренном теле и духе творца. 10. Обязательно сделайте какую-нибудь дикость: выбегите на улицу голым или хотя бы заведите странное животное, вроде енота или лисы. Водите на поводке в людных местах и ни при каких обстоятельствах не давайте гладить. Отвечайте, что Георгий этого не любит. Пусть знают, что вас зовут Георгий. МыслиВслух https://telegra.ph/file/27d75bd0dde957dab6fe6.jpg

​​Подтекст в диалогах Человеку не свойственно напрямую выражать свои чувства и говорить все, что приходит на ум. Так могут поступать дети — взрослые же увиливают, замыкаются, прячут свои истинные чувства под сарказмом, яростью, презрением, или наивностью. И вымышленные герои не исключение. Их реплики, даже самые обыденные, должны говорить о них и их чувствах громче и понятнее любых описаний. Добиться такого эффекта можно с помощью подтекста. Герой, который всегда говорит то, что думает и чувствует — либо идиот, либо плохо прописан. Ведь реалистичные герои живут в социуме, они ограниченны социальными нормами и правилами приличия. А помимо этого, у них есть неосознанные желания и черты, которых они сами за собой не замечают. Одному герою гордость не позволит попросить о помощи напрямую, в то время как другой из-за чрезмерной стыдливости никогда дословно не признается в любви своей подруге. При этом, сами герои могут оправдывать свое нежелание как угодно, но автор и читатель должны знать наверняка — этому мешает гордость, а того останавливает стыд. Как же выразить это с помощью реплик? Прежде чем прятать в репликах подтексты, убедись, что твой герой хорошо прописан. Для того, чтобы подтекст стал читаемым, он должен быть обусловлен либо чертой характера героя, либо его воспитанием, культурой, или травмой, что до сих пор оказывает на него влияние. Для понимания подтекста также бывает важно наличие предыстории отношений героев, напряженности между ними. Тогда, с помощью простейших реплик ты сможешь показать нарастающую угрозу, остывающие чувства, презрение. Например: В фильме «Бесславные ублюдки» гения диалогов К. Тарантино многие сцены построены на подтекстах и напряжении. Одна из таких, встреча в ресторане беглой еврейки Шошанны и Ганса Ланда — охотника за евреями, от которого героиня улизнула на молочной ферме. Сцена построена безупречно: девушка, что скрывается под личиной француженки и владелицы кинотеатра нервничает, она напряжена и скована. Ланд же расслаблен и обходителен, он полностью контролирует ситуацию и чувствует свою власть над Шошанной. Диалог же подкрепляет напряженность встречи «охотника и добычи». Г.: Вы уже пробовали местный штрудель? Ш.: Нет, нет. Г.: Весьма неплох. Итак, как вы познакомились с молодым рядовым? (обращаясь к официанту) Да, два штруделя. Один для меня, второй для мадмуазель. Мне чашечку эспрессо, а для мадмуазель стакан молока. Итак, мадмуазель, вы собирались рассказать... Ш.: Буквально пару дней назад я ничего не знала о рядовом Цоллере и его подвигах. Для меня рядовой был просто посетителем моего кинотеатра. Мы несколько раз говорили, но... Г.: Мадмуазель, позвольте вас перебить. Этот разговор простая формальность. Вам не о чем беспокоиться. Если не знать предыстории, не получится разглядеть тонкий подтекст в словах Ланда. Заказывая молоко для Шошанны, он ясно дает ей понять, что раскусил ее. Она начинает оправдываться перед ним, и тогда он добивает ее вторым подтекстом. Его слова «Вам не о чем беспокоиться» — ложь, в любую секунду он может сдать ее немцам. Ее жизнь полностью зависит от него, и они оба это прекрасно осознают. Можете посмотреть сцену полностью, чтобы почувствовать, как подтексты усилили ее напряжение. Ну и напоследок процитирую Роберта Макки, который в своей книге «Диалог» блестяще подметил роль подтекста в диалогах: «Умело написанный диалог создает прозрачность. Текст из произнесенных героем слов скрывает его внутреннюю жизнь от других героев, а в то же время читатель/публика хорошо видят, что скрывается за поведением. Мастерский диалог дает ощущение проникновения вовнутрь, чтения прямо в душе героя, знания его настоящих мыслей, чувств, действий до такой степени, что эта внутренняя жизнь становится читателю/публике понятнее, чем самому герою» MeWrite https://telegra.ph/file/bce3de21bfe114923ad58.jpg

Любой сценарист и прозаик знает, как сложно описать эмоции человека. Анджела Акерман и Бекка Пульизи, авторы с большим опытом и стажем, не раз сталкивались с этой проблемой сами и решили помочь пишущим людям: в книге они исследовали и систематизировали 130 различных эмоций и предложили уникальный навигатор по миру конструирования противоречивых, достоверных и впечатляющих характеров и персонажей. Вот, знаете, казалось бы — ну разве нужна миру еще одна книга о литературном мастерстве? Листаю "Тезаурус эмоций" и сам себе отвечаю: прекрасная энциклопедия того, о чем еще никто не писал. Об эмоциях. Нет, это правда очень нужная пищущим книга. Цитата: «Самое трудное — написать нечто свежее и в то же время узнаваемое, что вводило бы читателей в эмоциональное состояние персонажа, заставляя их пережить момент действия вместе с ним. Наш тезаурус поможет вам найти оригинальные способы выражения эмоций, которые можно превратить в уникальные описания, соответствующие характеру вашего героя». Помните об эмпатии? Вы ее испытываете, когда читаете по-настоящему яркие тексты. Почему вы со-переживаете герою? Потому что автор сделал его живым, вложил в его сердце страсть, вложил в героя эмоции, которые мы сами испытываем повседневно. Описывать эмоции (а точнее даже — показывать эмоции) — задача не из простых. С энциклопедией Акермана и Пульизи делать это станет на порядок проще. По этой ссылке отрывок из книги. Другой отрывок вот по этой ссылке. Посмотрите оба. https://burninghut.ru/emocii-personazhej/

Мой многолетний читательский опыт позволил вывести некую формулу: есть книги, которые можно читать взахлёб и сразу, а есть книги, которые лучше читать неспеша. Книга Филиппа Хорвата «Ракалия» из тех книг, которую лучше читать неспеша. Разъясню (субъективное ощущение). По началу кажется, что в книге «Ракалия» нет сюжета. И что мини-рассказы во второй части — это просто набор сказок никак не перекликающиеся с первой или со второй частью книги. Но по мере чтения начинаешь понимать, что сюжет есть, просто он спрятан так глубоко, что именно неспешное чтение позволит выявить скрытую нить, которая связывает в одно целое все части книги. Главный герой, который находит рукопись и читает их, он как бы впадает в транс. Пока он читает, его подсознание в это время ищет ответы, которые помогут главному герою в третьей части прийти к правильным выводам. Так и с чтением книги «Ракалия», чтобы уловить сюжет, нужна способность видеть между строк. Чувствовать подтекст. А для этого поглощать книгу лучше кусочками, давая возможность своему подсознанию расшифровать символы, которые автор бессознательно вложил в свой роман. Возможно, у каждого читателя будет своё понимание книги (зависит от багажа знаний и духовной культуры), например, мне эта книга напомнила восточные притчи, когда не только персонажи, но и другие детали истории имеют символическое значение. Скажем тот же Попугайчик некая аллюзия на Божье Слово… Сама структура книги как раз и напоминает притчи: скрытая история внутри истории. Не буду пересказывать всю книгу. Вот ссылка: «Ракалия». Также у автора есть свой канал: the TXT Подписывайтесь. полезное я_читаю

Book: «Форрест Гамп» Уинстон Грум Я прочитала «Форреста Гампа». Да, это не опечатка – я именно его прочитала. Я не большой фанат одноименного фильма, но почему-то так часто последнее время я слышу про роман, по которому фильм снят, что залюбопытствовала. Итак, Форрест психически не до конца здоров (по меркам тогдашней медицины), но красив как бог, обладает невероятной физической силой и выносливостью и потрясающе решает любые математические задачи. Что-то вам знакомо, а что-то вас сильно удивит. Так как Форрест нездоров, его все называют идиотом, то, что он красив, сильно привлекает к нему женщин (а вот это удивит), про силу, наверно, вы из фильма знаете, а вот что скажете, если я расскажу, что он шикарно играет в шахматы (научился за 4 года в Папуа Новой Гвинее) и занимается бизнесом (ну, а чем еще бывшему космонавту заниматься )? В общем, в книге Форрест без двух минут сенатор и уже давно миллионер, но дальше про сюжет я молчу. Если честно, почему-то этот роман не очень уютно читать. Несмотря на весь толстый слой (само)иронии, текст почему-то кажется нескольким противопоставлением – вот я автор здоров, а мой герой «как бы идиот». Я очень надеюсь, что сильно ошибаюсь, и Уинстон Грум горячо сочувствовал своему герою, но я закрыла «Форреста Гампа» с неприятным осадком, что «Мальчик, сделанный из кубиков» Кита Стюарта (https://t.me/peresmeshniki/408) и «Привет, давай поговорим» Шэрон Дрейпер (https://t.me/peresmeshniki/506) – намного более человечные романы о тех, кто немного отличается от нас. А про идиота на войне можно и «Швейка» почитать. Мой личный рейтинг: 7/10 https://peresmeshniki.com/books/forrest-gamp-uinston-grum/

​​ Франц Кафка, «Процесс» Проснувшись утром в день своего рождения, старший прокурист банка Йозеф К. обнаруживает, что попал под арест. Об этом ему сообщают два незнакомца, неожиданно оказавшиеся в его комнате и бесцеремонно проводящие в ней обыск. В чем состоит вина К., они говорить не уполномочены. Обескураженный этим досадным недоразумением, К. пытается найти объяснение случившемуся и разобраться, как следует действовать дальше. Но всякое знакомство, всякое учреждение на этом пути только уверяют Йозефа в собственном бессилии, словно процесс, возбужденный в отношении героя, будет, и главное, должен длиться вечно. Это путешествие по душным коридорам и кабинетам, заваленным жалобами и прошениями, проходящее в общении с судьями, экзекуторами и адвокатами, каждый этап которого – небольшой шаг на пути к вратам Закона. мысливслух ️спойлеры️ Не сказать, чтобы это было легкое чтиво. Судя по всему, для Кафки измучить читателя к концу повествования – дело чести. И все же это не его вина: напомню, «Процесс» в числе прочих фундаментальных произведений Кафки был опубликован его другом и душеприказчиком уже после смерти писателя и помимо его воли (он-то по доброте душевной завещал сжечь все написанное). А если серьезно – чем ощутимее гнетущее состояние, в которое погружаешься, приближаясь к последней странице, тем явственнее начинаешь ощущать в себе самостоятельного Йозефа К. И в этом, должно быть, главное художественное достоинство романа: задушенный гнетущей атмосферой судебных канцелярий и адвокатских кабинетов, читатель подобно главному герою вынужден искать выход из этого нескончаемого лабиринта, пытаясь не закончить как поселянин у врат Закона. И смыслы, в общем, действительно поучительные. Вся жизнь К. (аллегорически: процесс начинается в день его рождения) – это попытка выпутаться из бюрократической паутины, выяснить, наконец, в чем состоит его вина, вырваться из лап безжалостной системы. Но в мире Кафки от Закона ничего не добьешься, а всякое сопротивление имеет куда меньше смысла, нежели покорность; вина имманентно присуща каждому, и над каждым тяготеет грозовое облако Процесса. Болезненное восприятие окружающего мира сочетается здесь с глубочайшим разочарованием в системе правосудия, которое писателю как представителю юридической профессии было знакомо не понаслышке. В результате мы получаем «Замок» с еще большей степенью предрешенности происходящего, с элементами абсурда, корнями уходящими в пороки юстиционных процедур, но все же с меньшим количеством мучительных монологов и куда более доходчивыми художественными приемами. https://telegra.ph/file/02bc8472fe93b2be08cf6.jpg

​​ Михаил Булгаков, «Дьяволиада» Варфоломей Коротков вот уже 11 месяцев мирно служит делопроизводителем в Главцентрбазспимате. Герою повезло – не каждому в такое время удается удерживаться на своей должности так долго. Но все меняется, когда на место заведующего базой назначают неизвестного, своим суровым видом и жесткими манерами приводящего Короткова в ужас. Товарищ этот бесцеремонно дает делопроизводителю поручение, от которого, как потом окажется, будет зависеть судьба несчастного служащего. Коротков к тому же явился перед ним с подбитым глазом (получив «боевое ранение» искрой от продукта производства – спички), что только обостряет отношения героя с начальством. Столкновение с заведующим запускает цепочку событий, вырваться из которой Короткову никак не удается; происходящее начинает походить на вмешательство нечистой силы. Изо всей этой истории может выйти черт знает что! мысливслух ️спойлеры️ Почему-то принято считать, что это произведение Булгакова достаточно слабое. Конечно, речь не идет о «Белой гвардии» или «Мастере и Маргарите», но и «Дьяволиада» создана с изрядной долей писательского мастерства – унаследованный от Гоголя талант сатирического изображения чиновничества здесь не единожды вызовет у читателя улыбку, все-таки Коротков – своего рода потомок Акакия Акакиевича. Элементы фантастики, которые видятся Короткову в самых обыденных вещах, в «Дьяволиаде» тоже довольно гоголевские (как если бы нос отделился от лица чиновника и пошел гулять по Петербургу), с той лишь разницей, что в этом случае происходящее вполне могло оказаться плодом больной фантазии уволенного делопроизводителя. К тому же добавляет красок этот хорошо известный нам мотив «нет документа, нет человека», когда несчастный Коротков и сам теряется, сомневаясь в собственном существовании. Ладно близнецы Кальсонеры, черные коты, таинственный Дыркин, нескончаемые коридоры и прочая чертовщина, но именно окончательная потеря личности служит для нашего героя последней каплей, что очень показательно. К тому же сложно не увидеть в этой повести зарисовки той суматохи, которую чуть позже по велению автора устроит банда Воланда в Москве; сравнение угнетающего быта советской бюрократии с действием нечистой силы выглядит настолько естественно, что удивляешься, как подобная система вообще могла восприниматься всерьез. Словом, все эти детали удовольствие доставляют необычайное, а наблюдать за судьбой Короткова куда более увлекательно, чем за судьбой К. в пресловутом «Замке» (оговорюсь, конечно же, что это вещи несравнимые хотя бы даже по жанру, только приятно, что и бюрократия иной раз может читаться весело). Очень рекомендую. https://telegra.ph/file/67cb95b73f8db18b45473.jpg

​​ Федор Достоевский, «Белые ночи» Повесть рассказывает о судьбоносной встрече молодого мечтателя с девушкой, которую ему суждено полюбить всей душой, которой суждено открыться и без утайки рассказать свою историю – об одиноком, робком, заблудшем человеке, человеке, единственным собеседником которого до сих пор был только Петербург. Каждая следующая белая ночь будет дарить герою упоение свидания с новой знакомой, пока наконец не наступит утро, призванное определить место мечтателя в жизни девушки. мысливслух ️спойлеры️ «Белые ночи» – произведение в высшей степени романтическое. Перед нами обаятельная история знакомства двух людей, чистых сердцем и душой, призванная растрогать самого равнодушного из читателей. Поклонникам более зрелых творений Достоевского может показаться, что повесть эта несколько поверхностна, может быть, даже легкомысленна – никаких трагических социальных сценариев, отчаянных поисков веры и искупления, мучительных выяснений отношений, к которым мы так привыкли. Но в этом и прелесть раннего творчества Федора Михайловича; в конце концов, когда на свет появились «Белые ночи», их создателю было всего-навсего 27 лет. Невооруженный глаз прежде всего обратит внимание на любовную линию, но, думается, центральной темой произведения все же является одиночество мечтателей, их отрешенность от реального мира и его событий. Главный герой со всей откровенностью посвящает Настеньку в тайны своего мировосприятия: он оторван от действительности, все его общение с окружающим сводится к наблюдению за привычными прохожими и городскими закономерностями, вся его жизнь сосредоточена внутри него самого, встреча с девушкой для него – происшествие фантастического масштаба. Этот маленький человек рискует закончить, так и не соприкоснувшись с миром вокруг него, не оставив заметного следа в чьей-нибудь судьбе, помимо своей собственной. В сущности, повесть (или «сентиментальный роман», как именовал свое творение автор) и посвящена маленьким людям, их сокровенным маленьким мечтам: для девушки – вырваться из однообразного течения жизни и счастливо выйти замуж, для молодого человека – стать частью события, которое придаст наконец смысл его замкнутому существованию. И хотя в определенный момент времени каждый из них оказывается обманут в счастливом исходе этой истории, встреча с другим исполняет желания обоих. В «Белых ночах» есть и третий персонаж, незримое присутствие которого отзывается на внутренние переживания главного героя – Петербург, который подарил молодому человеку светлые (в буквальном смысле) мгновения общения с Настенькой, был единственным свидетелем его одиночества и каждым новым пейзажем придавал повествованию оттенки, созвучные предстоящим событиям. И в этом смысле тем более приятно прогуляться по городу, что путь этот предстоит пройти не с Родионом Раскольниковым, а вместе с молодыми людьми, исполненными любви и надежды. Словом, повесть очаровательная. https://telegra.ph/file/4aeccb6a41d2f72297959.jpg

​​ 777 Автор: Рябов_Кирилл Жанр(ы): Современная_проза Описание: Кирилла Рябова сравнивают с Хармсом и Камю, говорят, что он Балабанов в современной литературе, называют главным писателем своего поколения. Роман «777» подтверждает эту репутацию. Внезапное счастливое событие – ошибка банкомата, выдавшего главному герою баснословную сумму, – запускает череду событий, насколько страшных, настолько же и/смешных. Гай Ричи с инъекцией русской хтони. Содержит нецензурную брань! Скачать Альтернативная ссылка: epub https://telegra.ph/file/d42f4bf0bdcdb4d392af4.jpg

​​ Жан-Поль Сартр, «Отсрочка» (тетралогия «Дороги свободы») Сентябрь 1938 года, Судетский кризис. Франция, Великобритания, Италия и Германия на пороге заключения Мюнхенского соглашения, направленного на предотвращение военных конфликтов между европейскими странами и передачу Судетской области Германии. Французы застыли в ожидании приговора: Чехословакия будет предана, а начало войны станет вопросом времени. Попытки мировых лидеров разрешить ситуацию способны дать лишь отсрочку, и однажды разразится буря, способная не просто изменить, но и перечеркнуть обычное течение жизни для француза, чеха, еврея, немца – для всех. И вот каждый – пастух, преподаватель, коммунист, жена рабочего, инвалид – начинает доживать часы и минуты «до», с сожалением оглядываясь назад, опасаясь, что никакого «после» для некоторых уже не будет. мысливслух ️спойлеры️ Этот роман пронизан чувством мучительного ожидания – когда для каждого из героев наступит война. Трагический смысл этого события в контексте повествования относителен: для кого-то это политическая ответственность, способная поставить нацию под угрозу, для кого-то – повод реализовать свой пацифистский манифест, для некоторых – хаос, тоска по уютной уверенности в завтрашнем дне, для большинства – предчувствие почти неминуемой гибели. Переживания одних незаметно переходят в переживания других, имена, судьбы, характеры переплелись и замерли в этом назойливом временном отрезке, образовав единый коллективный организм: не так уже важно понять, кто из них думает то, что думает – они думают и боятся вместе. Уже знакомые читателю по «Возрасту зрелости» Матье, Даниэль, Борис и Ивиш не выделяются теперь на фоне других действующих лиц, и точно так же замирают перед радиоприемниками. В этом, должно быть, вся прелесть романа – перед нами несколько десятков историй о том, как для людей, хранящих память об ужасах Первой мировой, проходят последние несколько месяцев перед мобилизацией, и истории эти воспринимаются как фрагменты общего национального смятения. Чего стоят, например, трогательный эпизод транспортировки инвалидов или похождения Большого Луи – речь не всегда о судьбе будущих солдат, но всегда о том, что война стремительно и беспощадно меняет мир, который каждый привык считать своим. Словом, изобразить смутное единодушие французов перед лицом надвигающейся катастрофы Сартру удалось мастерски. Но, может, оттого, что коллективное цепляет меньше индивидуального, роман, в моем понимании, не способен сравниться с тем же «Возрастом зрелости» по уровню вовлеченности читателя в происходящее – по любой прихоти автора нас выдергивают из одной истории и бросают в другую, иной раз в рамках одного предложения – где же тут успеть проникнуться состраданием к первому герою, если через секунду имеешь дело со вторым, совершенно чуждым первому? Это «рваное» повествование, с одной стороны, образует главное художественное достоинство романа, с другой – беспрестанно мешает зацепиться за понравившуюся судьбу, исследовать ее и прожить (а что, если не это заставляет еще долго возвращаться мыслями к книге, словно она – наши собственные воспоминания). Нельзя обойти стороной и философскую составляющую. Каждый без исключения персонаж обременен самостоятельным внутренним конфликтом, разрешить который старается здесь и сейчас, до войны – все, что будет после, не будет иметь никакого значения. Матье, к примеру, как и положено главному герою тетралогии «Дороги свободы», продолжает размышлять о значении свободы, о смысле жизни, которую он вел до, осознает, что в свое время не определил собственное «я», чего теперь сделать уже никогда не сможет. Непрекращающиеся попытки смириться с неизбежным концом земного существования приводят к тому, что этот конец становится желаем, а сама жизнь до – бестолковой и мучительной его отсрочкой. На фоне глобальных исторических событий такие вот частные эпизоды еще отчаяннее декларируют свою философию: основы сартровской диалектики в таком контексте усваиваются еще охотнее. https://telegra.ph/file/c84c7a33dea0488378c64.jpg

​Altered Carbon, Richard Morgan Читает: Todd McLaren Киберпанк с элементами эротики (внезапно) В детстве зачитывалась фантастикой, но, позврослев, почему-то перестала. Поэтому для меня истории с киборгами, чипами и прочей фантастической атрибутикой не потеряли своей новизны. Когда на Netflix вышел сериал Altered Carbon, я посмотрела пару серий и решила, что сериал ничего, но книга должна быть лучше, поэтому прочту-ка я сначала книгу. Увы, она оказалась совсем не тем, чего я ожидала. Ричард Морган создал удивительный мир со своими законами и насыщенной историей. Это - самый главный (и единственный) плюс книги для меня. Люди в "Видоизмененном углероде" фактически победили смерть. Когда тело человека умирает, флэшка с его сознанием (stack) может быть извлечена и вставлена в новое тело (sleeve), и вуаля - живи дальше. Но, увы, не у всех есть возможность покупать себе новые тела. Некоторым приходится пользоваться синтетическими, а некоторые и вовсе сотнями лет прозябают в хранилище флэшек, потому что у них нет ни денег, ни родственников, готовых приобрести им новое тело. Понравилось, что автор показывает нам эту социальную составляющую - как имущественное неравенство толкает небогатых людей на ужасные поступки. Есть обычные люди, которые годами собирают деньги на новое тело, и есть трехсотлетние богачи (meths), которые бесконечно прокачивают себя, и регулярно сохраняют копии своего сознания в облаке, чтобы не сгинуть. Один из таких людей и обращается к главному герою с заданием выяснить, кто убил его. Теперь к минусам. Сюжет показался мне излишне сложным и запутанным. Персонажи то и дело меняют союзников, подставляют друг друга, оказываются не тем, кем кажутся. При этом за их отношениями не видно было какой-то логики и связности. Мне было неясно, например, как главный герой - элитный боец, ветеран и суперстратег - может взять и бездумно накачаться наркотиками вместе с человеком, которого он впервые встретил. На чужой планете, ко всему прочему. Персонажи по большей части не вызывали у меня ни симпатии, ни неприязни. Главный герой так вообще получился никаким - за фасадом железного мачо не чувствуется ни грамма жизни, хоть он время от времени и вспоминает свое детство в трущобах да мелькают какие-то флэшбеки со времен службы в армии. Все остальные - стереотипная суровая женщина-полицейский, стереотипный богач, злодей, и так далее. Зато автор исправно сообщает о наличии эрекции у персонажей-мужчин. Если же речь идет о женщине, автор сразу начинает описывать, как "ее груди отчетливо прорисовывались под тонкой тканью футболки". Зачем это? Кому это надо в киберпанк-романе? Непонятно. В книге еще есть две длинные и неловкие сцены секса, в которых я не увидела абсолютно никакого смысла для сюжета. В общем, остальные книги серии читать не буду, но сериал посмотрю. Сдается мне, что это - один из тех случаев, когда экранизация вышла лучше первоисточника. https://telegra.ph/file/31202fb8d414ca011a52a.jpg

«Наблюдая за китами», Ник Пайенсон «Сделайте глубокий вдох. А теперь расслабьтесь. Вы только что разделили кислород с самым крупным животным за всю историю жизни на Земле». Киты – просто космос, это и так все знают. Во-первых, они настоящие гиганты. Во-вторых, как и мы, млекопитающие - родственники свинок, бегемотов и верблюдов – но при этом максимально не похожи ни на кого из перечисленных. Да вообще ни на кого не похожи, если честно. Почти всю жизнь проводят под водой, хотя их предки были совершенно сухопутными. Некоторые виды китов живут 200 лет: прямо сейчас в океане плавают животные, которые переживут нас на целый век, а то и больше! Киты поразительно умны, у них есть культура – знаменитые песни, про которые ученым все еще мало что понятно. Песни горбатых китов, между прочим, входят в послание, записанное на золотую пластинку «Вояджера» (причем находятся там не в разделе со звуками животных или музыкой народов мира, а в разделе приветствий на разных языках). Этот пост я пишу как раз под плей-лист “Whale Sounds” на Spotify, и это правда совершенно инопланетные звуки – под стать их исполнителям. «Только представьте: у крупнейших китов диаметр сердца – с заднюю покрышку сельскохозяйственного трактора. Вы уместитесь в нем целиком». Но даром что киты такие огромные (казалось бы, не потеряешь) – изучать их совсем непросто. Живьем не выловишь, в аквариум не посадишь для наблюдений, веб-камеру в гнездо не установишь. На глубину за ними тоже особенно не нырнешь – остается лишь дожидаться, пока они сами вынырнут неподалеку от твоего судна. Некоторая информация накопилась благодаря китобойному промыслу (злая ирония), плюс изучение окаменелостей, костей и туш китов, выбросившихся на берег. Но есть, например, виды, которые тонут после смерти – и о них узнать что-либо практически невозможно. «Даже сегодня некоторые виды клюворылов известны лишь по черепам, выброшенным на берег, - да, в XXI в. в океанах нашей планеты обитают млекопитающие в несколько тонн весом, знания о которых по сути опираются на один найденный на берегу череп». Все это, как вы понимаете, я вычитала в книге «Наблюдая за китами». Ее автор Ник Пайенсон занимается эволюцией и экологией морских млекопитающих, и это такой настоящий ученый-ученый – из тех, чьи глаза горят даже от выматывающей рутинной работы вроде раскопок под палящим солнцем или вскрытия дурно пахнущих гигантских туш на китобойном судне в северных водах. Из тех, кто способен во время прогулки с сыном найти на берегу странный камень, опознать в нем окаменелость и броситься выкапывать находку, оставив ребенка скучать неподалеку, а потом с восторгом тащить глыбу в собственной футболке Какой автор – такая получилась и книга: наполненная воодушевлением и любовью к китам и к научным загадкам, с ними связанным. Здесь три раздела, посвященных прошлому (эволюции), настоящему и будущему китов; аккуратная биологическая информация перемежается с полевыми заметками ученого, описаниями курьезных случаев и размышлениями. Читается довольно легко, хотя биологии тут все же больше, чем анекдотов, а после прочтения вы будете неплохо представлять себе, как выглядит изучение китов сегодня. «Большинство когда-либо живших китов вымерли – такова реальность 50 млн лет их пребывания на Земле». Кроме прочего, эта книга – отличное описание работы настоящих ученых, не устающих задавать себе вопросы, даже когда все идет не по плану. Бросилось в глаза, как здорово Пайенсон работает со ссылками на источники: почти к каждой из них есть авторский комментарий, и в целом выглядит так, что ссылки здесь оставлены не просто потому что так принято, а чтобы вдохновить читателя по этим ссылкам идти и образовываться дальше. Короче говоря, всячески рекомендую к прочтению, если киты вам интересны (если нет, все равно рекомендую – почти наверняка заинтересуетесь в процессе).

​​ Сюжет «Ревизора» В октябре 1835 года Гоголь обратился к Пушкину с просьбой: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь смешной или несмешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию <…>. Сделайте же милость, дайте сюжет; духом будет комедия из пяти актов, и клянусь, куда смешнее черта. Ради Бога, ум и желудок мои оба голодают». И Пушкин поведал другу о случае, произошедшем в г. Устюжна Новгородской губернии – о каком-то проезжем господине, который выдавал себя за чиновника министерства и обобрал таким образом местных жителей. По другой версии Пушкин рассказал Николаю Васильевичу историю, случившуюся с ним самим – не то в Нижнем Новгороде, не то в Малоархангельске, о том, как поэта приняли за представителя большого столичного начальства и явились к нему с поклонами. Так или иначе, а принято считать, что сюжет Ревизора был подсказан Гоголю Пушкиным. Как писал современник писателей, П.В. Анненков: «Известно, что Гоголь взял у Пушкина мысль «Ревизора» и «Мертвых душ», но менее известно, что Пушкин не совсем охотно уступил ему свое достояние. Однако ж в кругу своих домашних Пушкин говорил, смеясь: “С этим малороссом надо быть осторожнее: он обирает меня так, что и кричать нельзя”». Премьерный спектакль Пушкину посетить не удалось из-за траура по покойной матери, но в январе 1836 года он присутствовал при чтении Гоголем комедии у Жуковского. По воспоминаниям Барона Е.Ф. Розена Пушкин «увлекся этим оскорбительным для искусства фарсом и во время чтения катался от смеха». https://telegra.ph/file/f606f5d638499fa9d32f2.jpg

КАК ПРИВЛЕКАТЬ НУЖНУЮ АУДИТОРИЮ В СОЦСЕТЯХ И СОЗДАВАТЬ ЦЕПЛЯЮЩИЕ ПОСТЫ? Сделайте уверенный шаг к карьере SMM-специалиста! Участвуйте в бесплатном онлайн-интенсиве 5–7 августа в 13:00 по московскому времени. Погрузитесь с головой в мир SMM и научитесь управлять аудиторией в Instagram, Facebook и ВКонтакте. Вашим наставником будет head of SMM Skillbox — Ярослав Ефанов. Работает с соцсетями с 2014 года. Реализовал маркетинговые кампании для Tele2, Mercedes-Benz, Toyota, KIA, Nestle, Lego, Burger King, Ballantine’s, Olmeca, Jameson, концерна «Калашников». В прошлом head of SMM онлайн-кинотеатра IVI и исполнительный SMM-директор агентства Affect. За 3 дня обучения вы узнаете как создавать уникальный креативный контент. Научитесь предлагать свои услуги и решать задачи бизнеса. Все участники, выполнившие домашние задания, получат гайд по созданию интересного сообщества и сертификат на 5 000 руб. на любой курс от Skillbox. ️ Количество мест ограничено! Регистрация по ссылке: https://clc.am/FXnVGA

Синдром невозвратных затрат - когнитивное искажение, которое мешает вам принимать рациональные решения. Рассмотрим несколько ситуаций: 1) Вы купили билеты в кино в интернете. Обнаруживаете, что случайно ошиблись фильмом. Выбрали не тот, который хотели посмотреть. Вернуть или обменять билеты нельзя. 2) Вы собрались зайти вечером с друзьями в бар и поняли, что потеряли 1000 рублей, которую планировали потратить. 3) Вы купили курс по программированию. Прошли 20%, поняли, что это не ваше, и что вы никогда не будете больше им заниматься. Так вот. Множество психологических экспериментов показывают, что приобретения и потери неравноценны для человека. От потери мы расстраиваемся в 2 раза сильнее, чем радуемся от приобретения. Это напрямую влияет на многие наши решения. Вернёмся к примерам. Что бы вы сделали в первой ситуации? Скорее всего, вы бы расстроились, но решили всё равно пойти на фильм из-за потраченных на него денег. Даже если в другом случае никогда бы не стали его смотреть. Но если посмотреть на оба варианта, то получится, что не пойдя на фильм, вы бы переживали только из-за потраченных денег (1 фактор). Вы смогли бы заняться другим интересным делом и получить от него удовольствие. Если же вы решите всё равно пойти на фильм, то будете переживать и из-за денег, и из-за времени, потраченного на фильм, который не хотели смотреть. К невозвратным затратам надо относиться обособленно. Не связывая их с другими обстоятельствами. Потраченные случайно деньги на плохой фильм не обязывают вас его смотреть. Во второй ситуации? У вас, как минимум, возникла бы мысль, что теперь вместо запланированной 1000 на бар, потратите 2000. А, может, вы решите совсем не идти в него. Тут тоже нужно помнить, что потерянная тысяча - это просто потерянная тысяча. Она не связана с баром. Если вы не пойдёте в бар, то вы лишите себя удовольствия и пользы, которую хотели получить от общения с друзьями. Потерянной 1000 рублей это вам не вернёт. Конечно же, не нужно безответственно сорить деньгами. Нужно наоборот стараться всеми силами избегать подобных ситуаций, невозвратных затрат. В третьей? Да, вы потратили деньги и силы на курс. Их уже не вернуть. Но это совсем не повод мучать себя и делать то, что вас угнетает. Лучше сделайте выводы. В следующий раз посмотрите бесплатные гайды, попробуйте и поймите хотите ли вы серьёзнее погрузиться в тему и потратить на это деньги. А пока что займитесь тем, что вам действительно интересно. Пытаясь оправдать невозвратные затраты вы, скорее всего, только увеличите их. Вообще в любом проекте, который требует каких-то вложений (финансовых/времени/сил), необходимо заранее составить перечень условий, при которых вы его бросите. Это поможет более здраво всё оценить (пока вы ещё не внесли свой вклад) и не попасться в эту вредную ловушку. психология когнитивные__искажения рациональность интрестинг_стаф

Есть элементарный способ понять, что делать в этой жизни. Представьте на минуту, что вы встретили идеального себя. Да, идеальный «вы» – это тот, каким вы хотите себя видеть. Посмотрите на него внимательно. Какой он – этот человек? Представьте вашу встречу в мельчайших подробностях. Как он себя ведет? Какая у него прическа? Какое выражение лица? Идем дальше – как он одет? На каком авто он приехал. Откуда он приехал к вам? Этот «вы» — успешен. Он умеет ставить цели и знает как их достигать. Это ваш эталон. Представили? А теперь сделайте всего одну простую вещь – спросите его чем он занимается в жизни. Его ответ и есть – ваша цель. Алекс Новак, "Книга, которой нет"

​​ Убивство и неупокоенные духи Автор: Дэвис_Робертсон Год издания: 2021 Серия «Торонтская трилогия» 1 Жанр(ы): Современная_проза Ужасы Описание: «Печатники находят по опыту, что одно Убивство стоит двух Монстров и не менее трех Неупокоенных Духов, – писал английский сатирик XVII века Сэмюэл Батлер. – Но ежели к Убивству присовокупляются Неупокоенные Духи, никакая другая Повесть с этим не сравнится». И герою данного романа предстоит проверить эту мудрую мысль на собственном опыте: именно неупокоенным духом становится в первых же строках Коннор Гилмартин, редактор отдела культуры в газете «Голос», застав жену в постели с любовником и получив от того (своего подчиненного, театрального критика) дубинкой по голове. И вот некто неведомый уводит душу Коннора сперва «в восемнадцатый век, который по масштабам всей истории человечества был практически вчера», – и на этом не останавливается; и вот уже «фирменная дэвисовская машина времени разворачивает перед нами красочные картины прошлого, исполненные чуда и озорства» (The Los Angeles Times Book Review). Почему же Коннору открываются картины из жизни собственных предков и при чем тут церковь под названием «Товарищество Эммануила Сведенборга, ученого и провидца»? Скачать Альтернативная ссылка: epub https://telegra.ph/file/4abd2a6e4e0b3e5206b3a.jpg

​​Когда название олицетворяет самую слабую сторону книги Роман «Куда приводят мечты» Ричарда Матесона — идеальный пример морально устаревшей прозы, хотя первая его публикация появилась не так давно (по литературным масштабам) — в 1978 году. Роман повествует о скитаниях души Криса Нельсена в загробном мире. Он погибает в аварии и попадает в некое подобие рая, который, к слову, автор продумал весьма хорошо. Это не классический Эдем в понимании конкретной религиозной конфессии, а скорее, некая хитроумная смесь, дополненная авторским вымыслом. Автор весьма подробно попытался ответить на важные вопросы о жизни после смерти, к примеру, откуда берутся призраки, какая религия правильная и т. п. Интересно, что загробный мир представлен несколькими «слоями», каждый из которых олицетворяет определенный этап становления души. Немного напоминает Данте с его «кругами ада», только в данном случае присутствуют «низшие» и »высшие слои» — олицетворение и ада, и рая. Итак, Крис погиб, но в мире людей осталась его жена и дети. О последних, впрочем, герой не очень-то беспокоится, вспоминая довольно редко. На факте разлуки с любимой и строится конфликт истории, ведь герою предстоит долгое ожидание, пока она не попадёт в рай, то есть не умрёт, а это произойдет через 24 года. Крис не желает мириться с этим фактом, ведь очень любит жену и хочет (мечтает) с ней воссоединиться. Казалось бы, конфликт отличный, но есть одно «но»: персонаж почти не действует. Всё, что он делает, особенно первую половину книги — это познаёт загробный мир, его правила и законы. Любуется, рассматривает, восхищается, знакомится с другими обитателями этого мира и те заботливо расставляют для него всё по полочкам, чтобы, не дай бог, герой не перетрудился (и случайно не умер второй раз от переутомления). Тут-то мы и приходим к тому, что герой только мечтает, мечтает и мечтает. Он не сам приходит, но приводят его. Само название книги олицетворяет отсутствие движения героя. Это и есть главная проблема романа. Даже если Крису нужно чему-то научиться, например, перемещаться из одной локации в другую силой мысли (да, такое там практикуют), герой просто зажмуривается и, если не с первой, то со второй или третьей попытки у него всё получается. В общем, всё по щелчку пальцев. Прелесть, а не жизнь! Худо-бедно действие начинает разворачиваться, когда его жена совершает самоубийство (нарушает естественный ход событий) и тем самым обрекает себя на скитания в другом «слое», который можно назвать адом. Крису сообщают, что она там пробудет, пока не придёт время смерти, которая ей предрешена, напомню, через 24 года. Герой не желает ждать и отправляется на поиски жены. Где-то тут, кстати, автор благополучно кладёт болт на детей, оставшихся в земном мире без родителей (да и пофиг). Казалось бы, обстановка накаляется и здесь Крису надо приложить максимум усилий для спасения жены, но всё равно действие особо не спешит. По большей части герой, опять же, наблюдает за происходящим вокруг, а его проводник рассказывает ему что да как. Самое печальное, что все «хотелки» достаются Крису почти без усилий и какой-либо изобретательности с его стороны. Кстати, роман написан от первого лица в эпистолярном жанре (форме дневника с того света), что ещё больше нагоняет уныния. От третьего лица автор мог бы хоть как-то расшевелить действие, переключившись на другого героя, но в данном случае нам приходится наблюдать только за одним. В общем, за описания роману 4+, а за исполнение 3. Философия и идея вечной жизни и всеобъемлющей любви — дело хорошее, но книга должна не просто объяснять, как работает мир, а обладать хоть какой-то динамикой. Герой должен хотеть, действовать и преодолевать, чего тут, увы, по-минимуму. Одними красотами сыт не будешь. Мотаем на ус! Роман представляет из себя авторское размышление на тему жизни после смерти и только этим он способен зацепить. Порекомендовать можно тем, кто интересуется подобными вещами, но не более. П. С. Экранизация с Робином Уильямсом ещё унылее. Дольше 20 минут не осилил, хоть и безмерно люблю этого актёра. рецензии книги https://telegra.ph/file/5fa89bcd8b3b95aa88195.jpg

​Урок физики. Биография Стивена Хокинга "Продавая Хокинга". Не знаю, использовался ли уже такой прием, когда жизнь человека рассказывается задом наперед, как здесь, но у меня четкого мнения о его оправданности не возникло. Одно могу сказать, что книга в общем хороша, не смотря на кажущиеся сенсационными название и описание (мы же помним, что эти части редко когда придумывает автор - всё чаще PRщики да маркетологи изд-ва, желающие читателя соблазнить): "Когда Стивен Хокинг умер, он широко считался лучшим физиком в мире и даже самым умным человеком. Он не был ни тем, ни другим. В книге "Продвигая (продавая) Хокинга" научный журналист Чарльз Сейф исследует, как Стивен Хокинг стал считаться величайшим гением человечества. Хокинг провел свою карьеру, разбираясь с сложнейшими вопросами физики, но его слава не основывается на его научных достижениях. Он был мастером саморекламы, устраивал вечеринки для "путешественников во времени", объявлял о победе над задачами, которые не решил, и "соблазнял" миллиардеров. Прикованный к инвалидному креслу и физически зависимый от группы преданных помощников, Хокинг все же умудрялся пленять окружающих - и использовать их в своих целях. Блестящее разоблачение-биография раскрывает подлинного Хокинга, скрытого под подделкой. Это история человека, чей талант в физике был сопоставим с его гениальностью в создании собственного мифа". Я бы сказал, что такая подводка точно вызовет гнев симпатизеров Хокинга, но они точно пожалеют, оттолкнув книгу. Она вообще имеет более широкую аудиторию, нежели любители физики (кроме одного абзаца наука в ней объяснена доходчиво и даже интересно - Ч. Сейф автор добротный, а Хокинг занимался довольно увлекательными вещами). Из нее можно узнать как устроена "Большая академическая наука", с ее местечковой политикой и международными связями. Она показывает нам современное общество вообще, которое постоянно ищет себе нового пророка-мудреца-вождя, чтобы опьяниться им. Мы увидим как такого человека "сооружают" из реального прототипа. И конечно, мы узнаем больше о самом Хокинге. Подчеркну - автор нормально относится к герою, не пытаясь ни залакировать его, ни задемонизировать. Звучит много прямой речи: говорят жена, дети, коллеги, аспиранты, просто пересекавшиеся с ним в разных ситуациях люди. Каждый со своей колокольни, но вместе эта разноголосица позволяет-таки вылепить вполне реальный образ. Стивен прожил длинную жизнь даже по меркам здоровых людей (76 лет), и конечно, отдельной - важной - линией проходит его борьба с его страшным недугом, в которой он провел практически всю взрослую жизнь, постепенно сдавая ему одну позицию за другой (и именно из-за этого, кмк, "обратная перемотка" его жизни как прием сомнительна). Эта борьба отнимала еще и дикое кол-во денег, и Стивену где-то наверное и пришлось становиться "знаменитостью", писать научпоп (не всегда объективно удачный),выступать и торговать лицом, чтобы зарабатывать необходимые средства. Сложная судьба, неординарный человек - и вполне достойная биография: никакое не разоблачение, но и не агиография. Читается хорошо, ненужных отвлечений вообще нет. Отдельный любопытный аспект - визиты Хокинга (и других) в СССР и общение с советскими физиками. Дико интересно. https://telegra.ph/file/13c9518badbdc491ddbf5.jpg

Литературное агентство «Флобериум» проводит много потрясающих мастер-классов. И вот один их них. Для тех, кто сомневается — а есть ли у вас право творить? Сколько способных авторов зарывают свой талант в землю из-за нелепых страхов.   Лекция для вас, если вы: - боитесь раскрыть в книге слишком многое и открыться миру и близким; - боитесь негативных отзывов от критиков и насмешек от друзей; - думаете, что вам не хватит сил дописать свой роман до конца; - боитесь отказов издательств и чувствуете невозможность заработать на своих историях;   Знайте: это не повод не писать. Ваши страхи - преодолимы. Сделайте шаг навстречу своим читателям и дайте бой всем убеждениям, которые стоят между вами и вашими публикациями.  Флобериум проводит бесплатный вебинар «Имею право творить», посвящённый страхам начинающих авторов.  Основателей «Флобериума» — потрясающих Ольгу Аминову и Татьяну Булатову — знаю лично. Совершенно точно, если вы хоть на секунду задумывались, есть ли у вас право, сомневаеиесь в себе и т.д. — приходите на бесплатный вебинар. Будет интересно.   Вебинар пройдет сегодня, 11 сентября, в 19.00 мск. Запишитесь, чтобы не забыть: https://pruffme.com/landing/u978609/tmp1630660317 https://pruffme.com/landing/u978609/tmp1630660317

​​ Записки хирурга военного госпиталя Автор: Правдин_Дмитрий Год издания: 2018 Жанр(ы): Современная_проза Биографии_Мемуары Медицина Описание: Талантливый молодой хирург получает заманчивое предложение о работе. Его приглашают стать заведующим хирургического отделение военного госпиталя. Престижная должность, высокий оклад и, казалось бы, тихое местечко. Не тут-то было! Герою книги предстоит познакомиться с не самой привлекательной изнанкой армейских будней. Скачать Альтернативная ссылка: epub https://telegra.ph/file/7b7ca770176a2c97825ce.jpg

«Наше сознание удивительно: мы можем учиться, создавать что-то новое, погружаться в прошлое. Но у него есть и темная сторона. Сознание может заставлять нас беспокоиться, зацикливаться на негативных, грустных, удручающих мыслях» Уверена, что для многих эта книга станет настольной 250 простых упражнений, которые помогут восстановить силы, не застревать в негативных мыслях, наладить сон, управлять эмоциями, выстраивать личные границы и заботиться о себе. Из личного опыта скажу, что работать данные техники начнут только в формате полезных привычек. Выделите самые актуальные для вас темы и сделайте их проработку ежедневным ритуалом.

​​ Бумажный мальчик Авторы: Воутер_Винс Год издания: 2021 Серия: МИФ_Детство Жанр(ы): Современная_проза Для_детей Описание: Несколько недель изменили жизнь одиннадцатилетнего разносчика газет. Встречи с людьми, чья жизнь не похожа на его собственную, и раскрытая тайна о собственном происхождении помогли герою обрести собственный голос и выбрать свой путь. https://telegra.ph/file/021602c6dbef09cf0cb8c.jpg

​​ О «Вечерах на хуторе близ Диканьки» Начнем с главного – что за вечера, и почему близ Диканьки? Ответ на первый из этих вопросов лежит на поверхности – уже в предисловии к сборнику автор замечает, что на хуторах принято устраивать своего рода сходки, «вечерницы»: «…у нас соберется в одну хату толпа девушек совсем не для балу, с веретеном, с гребнями; <…> только нагрянут в хату парубки с скрыпачом – подымется крик, затеется шаль, пойдут танцы и заведутся такие штуки, что и рассказать нельзя. Но лучше всего, когда собьются все в тесную кучку и пустятся загадывать загадки или просто нести болтовню. Боже ты мой! Чего только не расскажут! Откуда старины не выкопают! Каких страхов не нанесут! Но нигде, может быть, не было рассказываемо столько диковин, как на вечерах у пасечника Рудого Панька». Пасечник этот по сюжету и является составителем и издателем сборника: стало быть, истории эти впервые были рассказаны на его вечерах (вечерницах), отсюда и название. Диканька была избрана в качестве места действия неслучайно: с одной стороны, предполагается, что таким образом Гоголь хотел угодить Виктору Павловичу Кочубею, являвшемуся на тот момент председателем Комитета министров Российской Империи (в предисловии недвусмысленно упоминается усадьба, где он родился), с другой, что повлияла личная связь писателя с Николаевской церковью, которая, кстати, и поныне является одной из достопримечательностей Диканьки. Именно в этой церкви, гласит легенда, мать Николая Васильевича, потерявшая до этого двух сыновей, молилась о здоровье будущего ребёнка, и именно в честь Николая Чудотворца, святого покровителя церкви, был назван будущий писатель. Гоголь не единожды вспоминал об этом месте, в особенности в тяжелые периоды своей жизни. «Прошу вас <...>, – писал он летом 1845 года матери, – отправить обо мне молебен не только в нашей церкви, но даже, если можно, и в Диканьке, в церкви Святого Николая, которого вы всегда так умоляли о предстательстве за меня». Теперь остановимся на одном из самых знаменитых рассказов сборника – я имею в виду, конечно, «Ночь перед Рождеством». Интересно, что сюжет произведения во многом отсылает к традициям украинского вертепа (театра), где в качестве классических персонажей выступали, в числе прочих, баба (Солоха, ткачиха, Переперчиха), дьяк, голова, козак, кузнец, красавица (Оксана), царица. Гоголем сохранены их характерные черты: баба хитрая и сварливая, дьяк похотливый, голова глупый, козак удачливый и благородный, красавица гордая и капризная, царица справедливая. А полёт Вакулы на чёрте был подсказан Николаю Васильевичу «Повестью о путешествии Иоанна Новгородского на бесе» XV века: герою этого замечательного труда за одну ночь верхом на чёрте удалось добраться до Иерусалима, поклониться гробу Господню и вернуться обратно в свою келью. Памятуя, видимо, о горьком опыте предшественника, кузнец после путешествия выпорол чёрта (Иоанн, не догадавшийся преподнести своему бесу подобный урок, оказался впоследствии жертвою его проказ). Гоголь ВечеранахутореблизДиканьки факты https://telegra.ph/file/f6c6613d4415a9c0a4f8c.jpg

​​ Бернард Шоу, «Пигмалион» Специалист по фонетике Генри Хиггинс и лингвист-любитель Пиккеринг берутся сделать из неотесанной цветочницы Элизы Дулитлл герцогиню: всего-то и нужно что научить девушку, уверенно перебирающую на кокни одно за другим простонародные слова и выражения, правильным речи, произношению и манерам. мысливслух Шоу Пигмалион ️спойлеры️ Поклонники мюзикла и фильма «Моя прекрасная леди» сперва будут приятно удивлены живостью и прямолинейностью оригинала (который, к слову, был написан за 17 лет до рождения Одри Хепбёрн), а затем жестоко обмануты в своих надеждах очередной раз пережить счастливый конец этой истории. Мало того, что финал открытый, так Шоу ещё и дразнит читателей, в послесловии распространяясь о том, почему в реальной жизни Элизе с Хиггинсом ничего не светит! Даже греческая мифология сжалилась над публикой и в кои то веки подарила своему герою – Пигмалиону – счастливую развязку, Галатея же поствикторианской Англии нам в этом отказала. Но шутки в сторону. Поскольку вещь, о которой идет речь, чересчур фундаментальна, да к тому же изучена литературоведами и, что немаловажно, фонетиками вдоль и поперёк, вместо очередной моей рецензии (которая, спойлер, являлась бы крайне положительной) предлагаю вашему вниманию несколько интересных фактов об этом произведении. Пьеса была призвана продемонстрировать, что манера речи и произношение разделяют представителей разных социальных слоев Англии куда больше, нежели личные качества, и что образованная цветочница вполне может иметь основания считаться герцогиней или даже принцессой. «"Пигмалион" – это насмешка над поклонниками "голубой крови"… каждая моя пьеса была камнем, который я бросал в окна викторианского благополучия», – писал Шоу. К этому стоит добавить, что произведение это во многом повлияло на формирование феминистической повестки того времени и прочно связано с идеей женской эмансипации. Прототипом профессора фонетики Хиггинса, как замечает в предисловии сам Шоу, стал известный английский филолог Генри Суит. Автор в то же время указывает, что «история с Элизой для Суита была бы невозможна», словом, персонаж не списан с реального человека, а только сохранил некоторые его черты. Существует также версия, что Хиггинс – литературное воплощение друга Шоу, художника Фредерика Лейтона, а Элиза Дулитлл – актрисы драматического театра и натурщицы Дороти Дин, в юности позировавшей Лейтону. Пьеса, разумеется, имела огромный успех – только в Лондоне было дано 118 представлений. Несмотря на это премьера «Пигмалиона» привела некоторых театральных критиков в негодование; причиной тому послужило наличие в произведении Шоу простонародных выражений, которые на тот момент широкой публикой воспринимались как непристойные. Особое возмущение вызвала реплика Элизы из III акта “Not bloody likely!” – Ассоциация театральных антерпренёров потребовала убрать её из пьесы, угрожая в противном случае лишить Театр Её Величества лицензии. Тем не менее головокружительная популярность «Пигмалиона» со всеми его «грубостями» этим угрозам положила конец. https://telegra.ph/file/d0bf996a2ff17e6eb6eef.jpg

«Когеренция» Артема Краснова - новая книга челябинского писателя, пока мало известного в литературных кругах. Это надо исправить. В довольно темном будущем главный герой отбывает срок за преступление, которого не совершал. Описано это изящно. «Это совпало с набиравшей силу дискуссией о превентивном правосудии, которое всё чаще называли единственным способом справиться с растущей преступностью. Слоган кампании: «Когда убьют – поздно будет». … Поэтому адепты новой концепции начали с эксперимента, участником которого стал Ким. Его признали социально опасным и осудили на пять лет принудительного лечения в отделении психиатрии, куда он был доставлен два с половиной года назад.» Как положено, родина предложила герою выбор: психушка или труд на благо родины в плохом месте, с обязанностью заниматься этически сомнительными вещами. Заодно и память стерли. Герой сидит в этом плохом месте, портит жизнь другим людям по долгу службы, пытается утешиться общением с искусственными интеллектами, подозревает нанимателей в намерении убить его после выполнения Главного Задания и чуть-чуть стремится сбежать. Я бы не назвала «Когеренцию» социальной фантастикой, хотя на первый взгляд это вроде бы она. Это скорее «психологическая фантастика», потому что битвы идут на поле человеческой психики. Но в итоге лично меня покорил ужасный и правдивый абзац. «- Люди прячутся за машинальными действиями, чтобы не думать о плохом. ⁃ Это болезнь? ⁃ Скорее, одно из естественных состояний человека, просто в нашем случае гипертрофированное. Это то, что мы веками воспитывали в служивых людях: армия, флот, заводы, офисы, везде нужна дисциплина. Мы хотели создать этот синдром. Мы думали, что робота можно включать и выключать по команде, чтобы днём он вкалывал в режиме автомата, а вечером превращался в тонко чувствующего поэта. Но так не бывает. Это состояние деградированное. Возврат к нормальной жизни возможен не быстро и не для всех.» А я сама так пыталась. Включать вечером в 22-30 тонко чувствующего поэта. Хрен там. На всякий - не реклама, даже книгу за свои купила)

Почему хорошее фэнтези так популярно, ч. 2 Пару лет назад я уже писал об одной из причин популярности фэнтези в наше время: именно там мы вновь встречаемся с неизведанным, и все мы, оказывается, очень заинтересованы (если не сказать — нуждаемся) в таком опыте. Если не помните — обязательно перечитайте ту заметку (легко найти поиском по названию). Но есть ещё кое-что. Фэнтези, особенно классическое — героическое и эпическое — воспевает определенный набор навыков и качеств (увы, авторы, которые пытаются казаться современными и соблюдать «повестку», от этой традиции уходят), которые сейчас находятся на грани вымирания. Примеры? Легко. Навыки: - умение делать вещи руками (ковать, вырезать, закалять, свежевать, да просто даже чинить) - умение выживать (разводить костёр, охотиться, соорудить укрытие, да просто не умереть через несколько часов в лесу) Но самое интересное, конечно, это качества: главному герою фэнтези нужна смелость, способность постоять за других и за идею, несгибаемая воля к жизни («желание выжить» есть главный составляющий элемент «умения выжить»). Литературная проза всегда, но в особенности в двадцать первом веке, — веке выученной беспомощности, трусости, и инфантилизма, — любит рассказывать об этих главных признаках нашего времени. Классическое же фэнтези посвящено тому, как человек, верный старомодным идеалам, работает над собой, идёт против течения, и неизбежно меняет мир. Хорошее фэнтези так популярно потому, что даже те из нас, кто стесняется признаться в любви к «устаревшим» идеям, все равно все понимают.

«Девятая жизнь Луи Дракса» Лиз Дженсен Воскресная идиллия семейства Дракс нарушается, когда во время пикника маленький Луи Дракс падает с обрыва. Его отец исчезает, мать в полной прострации, сам Луи долгое время находится в коме: блуждая в сумеречной зоне, мальчик думает о своей короткой жизни и беседует со странным существом без лица по имени Густав. Тем временем, вопросики возникают к каждому герою этой истории. Отец в общем-то вообще пропал, мать носится как безумная и ввязывается в сомнительные истории, и только психотерапевт, святой человек и явно самый вменяемый из всех, препарирует семейку, пытаясь понять, что с ними не так. Свежая идея, динамичное повествование и очень даже неплохая развязка. Главное не судите строго, а попробуйте погрузиться в книгу, как в просмотр фильма. А бонусом кстати действительно идет неплохая экранизация с Джейми Дорнаном и Аароном Полом. Уверенная 4.5 из 5️

«Когеренция» Артема Краснова - новая книга челябинского писателя, пока мало известного в литературных кругах. Это надо исправить. В довольно темном будущем главный герой отбывает срок за преступление, которого не совершал. Описано это изящно. «Это совпало с набиравшей силу дискуссией о превентивном правосудии, которое всё чаще называли единственным способом справиться с растущей преступностью. Слоган кампании: «Когда убьют – поздно будет». … Поэтому адепты новой концепции начали с эксперимента, участником которого стал Ким. Его признали социально опасным и осудили на пять лет принудительного лечения в отделении психиатрии, куда он был доставлен два с половиной года назад.» Как положено, родина предложила герою выбор: психушка или труд на благо родины в плохом месте, с обязанностью заниматься этически сомнительными вещами. Заодно и память стерли. Герой сидит в этом плохом месте, портит жизнь другим людям по долгу службы, пытается утешиться общением с искусственными интеллектами, подозревает нанимателей в намерении убить его после выполнения Главного Задания и чуть-чуть стремится сбежать. Я бы не назвала «Когеренцию» социальной фантастикой, хотя на первый взгляд это вроде бы она. Это скорее «психологическая фантастика», потому что битвы идут на поле человеческой психики. Но в итоге лично меня покорил ужасный и правдивый абзац. «- Люди прячутся за машинальными действиями, чтобы не думать о плохом. ⁃ Это болезнь? ⁃ Скорее, одно из естественных состояний человека, просто в нашем случае гипертрофированное. Это то, что мы веками воспитывали в служивых людях: армия, флот, заводы, офисы, везде нужна дисциплина. Мы хотели создать этот синдром. Мы думали, что робота можно включать и выключать по команде, чтобы днём он вкалывал в режиме автомата, а вечером превращался в тонко чувствующего поэта. Но так не бывает. Это состояние деградированное. Возврат к нормальной жизни возможен не быстро и не для всех.» А я сама так пыталась. Включать вечером в 22-30 тонко чувствующего поэта. Хрен там. На всякий - не реклама, даже книгу за свои купила)

​«Вокруг света за 80 дней»: идея романа и реальное путешествие ️спойлеры️ Существует версия, согласно которой создать роман о кругосветном путешествии Жюль Верн задумал после прочтения статьи географа Вивьена де Сен-Мартена, опубликованной в журнале «Географический ежегодник» в 1869 году. В ней говорилось о том, что благодаря последним «стройкам века» (работа была посвящена открытию движения по Трансконтинентальной железной дороге в США) преград для путешествий более не существует, и что теперь человек способен обогнуть земной шар меньше чем за 3 месяца, если точнее – всего за 80 дней. К этому следует добавить, что ещё за 5 лет до прочтения статьи Сен-Мартена Верн опубликовал эссе «Эдгар По и его произведения», в котором подробно описал географический феномен, позволивший герою рассказа По устроить три воскресенья на одной неделе и использованный позднее в «Вокруг света за 80 дней». Как мы помним, именно движение с запада на восток и разница в часовых поясах позволили Филеасу Фоггу выиграть пари – возможно, таким финалом роман обязан именно этому эссе. Первые читатели сочли историю Филеаса документальной хроникой реальной поездки и делали ставки – сможет ли герой прибыть в назначенное время? Проверка правдоподобности написанного, таким образом, стала вопросом времени. В 1889 году газета “New York World” опубликовала заметку о том, что вызов Филеасу Фоггу бросила журналистка Нелли Блай. Стоило девушке отправиться в путешествие, у неё тут же появился конкурент – сотрудница “Cosmopolitan”, начавшая свою поездку одновременно с Блай, но в противоположном направлении. Однако Блай обогнала и соперницу, и Филеаса Фогга, успев по дороге побывать у самого Жюля Верна. Журналистка установила мировой рекорд – 72 дня, 6 часов и 10 минут. «Я нисколько не сомневался в успехе Нелли Блай. Она показала свое упорство. Ура в ее честь! Жюль Верн» – так звучала поздравительная телеграмма. Верн Вокругсветаза80дней https://telegra.ph/file/26fbf26453fa465d3b035.jpg

​Как появилась «Рождественская песнь в прозе» На дворе 1843 год. Молодому, но уже довольно известному писателю Чарльзу Диккенсу очень нужны деньги: жена ждёт пятого ребёнка, на плечах тяжким бременем лежит долг в 270 фунтов, а только что опубликованный роман «Жизнь и приключения Мартина Чезлвита» продается не слишком хорошо. Выход один – срочно произвести на свет какой-нибудь литературный шедевр. И, хотя именно меркантильные соображения подтолкнули Диккенса к созданию «Рождественской песни», дальнейшая работа над произведением не на шутку его захватила. В этот период писатель, как он сам позже признавался, «многими ночами вышагивал по 15-20 миль по темным лондонским улицам, когда все добрые люди спали в своих кроватях», «плакал, и смеялся, и снова плакал». Повесть была готова через шесть недель, как раз к Рождеству. В результате некогда желавший заработать Диккенс настоял на том, чтобы в книге были дорогущие цветные иллюстрации, а её стоимость была снижена до 5 шиллингов – стоит ли после этого удивляться, что публикация не оправдала надежд на прибыль. Тираж в 6 000 экземпляров по такой стоимости разошёлся без труда, и вскоре «Песнь» стала одним из популярнейших рождественских произведений. Считается, что прообразом Эбенезера Скруджа послужил второстепенный персонаж «Посмертных записок Пиквинского клуба» могильщик Габриэль Грабб, которого в сочельник украли с кладбища и наказали за пренебрежение праздником подземные духи – мол, так Диккенс упростил себе задачу, обратившись к уже знакомому герою. Грабб, в свою очередь, был назван в честь небезызвестного тогда голландского скряги, что косвенно подтверждает данную теорию. Имя персонажа, скорее всего, позаимствовано у некоего Эбенезера Скруджи, шотландского торговца кукурузой: на его надгробии значились слова “meal man” («человек по питанию»), которые Диккенс по ошибке принял за “mean man” («вредный человек»). Возможными прототипами Скруджа считаются Джемми Вуд, миллионер и владелец Глостерского Старого Банка, и прославленный скряга Джон Элвз (последний особенно напоминает персонажа, изображённого на первых иллюстрациях к книге). Диккенс Рождественскаяпесньвпрозе Друзья, пользуясь случаем, поздравляю вас с наступающим Новым годом! МАССОЛИТу 2021 год подарил первые и очень важные несколько месяцев, и надеюсь, у канала есть основания с энтузиазмом смотреть в будущее. Спасибо вам огромное за поддержку и вовлечённость, буду стараться находить, читать и публиковать что-то (хотя бы чуть-чуть) достойное вашего внимания. https://telegra.ph/file/bff10866dfd20928149e6.jpg

​​Рубрика антирейтинг Гиллиан Флинн «Тёмные тайны» Рейтинг: 4/10 Современные авторы триллеров любят везде совать отзывы Стивена Кинга. Вот и на романе Гиллиан Флинн (2009 год) красуется его фидбэк: «Гиллиан Флинн — гениальная рассказчица с острым, язвительным языком и умением передавать в своих книгах реальное ощущение страха» Я уверена, что вы тоже о ней слышали. Она является автором книг, по которым сняли неплохой фильм «Исчезнувшая», а также сериал «Острые предметы». Не скажу, что роман «Темные тайны» хочется бросить посреди поля. Читать вполне себе можно, и я прочитала его до конца. Все классические приемы триллера учтены вплоть до развязки на последних страницах. Почему же не рекомендую? Первое. Сюжет максимально искусственный. Я не поверила ни одному герою. А мотивация поступков в детективе — это наверно, одно из ключевых яств на столе читателя. Второе. Ни для кого не секрет, что я люблю чернуху. Чего греха таить, — люблю ведь. И в то же время мне, как нормальному человеку, хочется, чтобы даже после самого напряженного сюжета во рту оставалось мягкое послевкусие. (чего я сегодня все сравниваю с едой?) А после этой книги осталось ощущение, будто меня обваляли в грязи, а я ещё и деньги за это заплатила. Неприятное чувство. https://telegra.ph/file/fc5b4f5d63e40ac0ea002.jpg

​​5 лет назад, 8 мая 2017 года, вернувшись домой с прогулки, я села на диван, открыла телеграм и создала этот канал. Почему я выбрала именно эту неочевидную дату, такое безликое название и мою первую непримечательную обложку - загадка даже для меня самой. Я точно помню, как зашла на Лайвлиб в поисках вдохновения, увидела обложку романа «Книжные странники» Мехтильды Глейзер и решила, что позаимствую это название на первое время, а потом уж точно придумаю что-нибудь оригинальное и крутое. Свою первую обложку я банально нашла в гугле по запросу «круглые картинки с книжками». Но мою нынешнюю обложку я очень люблю - её для меня придумала и нарисовала Нигяр _live , за что ей большое спасибо! К чему это я. Конечно, гуру блоггинга скажут, что так делать нельзя, и перед тем, как запускать блог, нужно обязательно продумать его позиционирование, концепцию, расписать контент-план и сделать ещё очень много важных дел. И в чем-то они будут правы. Но я вам так скажу: если вы очень сильно хотите что-то сделать и чувствуете в себе энергию созидать, ПРОСТО НАЧНИТЕ. Возьмите те ресурсы, что у вас уже есть и просто сделайте первый шаг. Как говорили в легендарном аниме Haikyu!! «Иногда то, что ты начинаешь спонтанно, становится чем-то важным для тебя». * моя первая обложка выглядела именно так. зацените антиэстетичные вайбы! https://telegra.ph/file/af16bc031941df8b2cd0d.jpg

Еще недавно я считала Лю Цысинь и его трилогию «В память о прошлом Земли» гениальным произведением, но читая Вернора Винджа неожиданно для себя обнаружила "плечи гиганта" на которые встал Лю. Конечно переосмысляя, но главное, что делает книгу великой, поражающей, преображающей сознание - вот это я нашла у Винджа, написанное на 8 лет раньше, чем у Цысиня. Первое - это способ перемотки времени, чтобы позволить герою идти к своей цели думаете сотню лет? Нет, тысячи! А в последней книге китайский фантаст вообще залип на кнопке перемотки времени и у него там миллион лет случайно прошло. Второе - цивилизация в невероятных для жизни условиях. У Винджа это будут пауки, которые в начале книги ложились в спячку на время исчезновения солнца, а потом отстраивали свой мир заново. Через 640 страниц книги они уже садятся в космические корабли. Пауки... Ну, собственно, почему бы и нет, в первой книге его трилогии население планеты собаки. Третье. Уже без параллелей с китайской фантастикой. Это 40 лет "в постели с врагом". Одна человеческая раса победила в космическом бою другую. Обе стали заложниками ситуации в которой нужно как-то вместе жить на орбите и дожидаться эволюции пауков, позволяющей им починить космические корабли. Сложно, психологически напряженно, невероятно увлекательно. Тут о введении части людей в "фокус", состояние чем то похожее на аутизм, только управляемое извне инженерами. И в общем то в конце книги его просто стали называть рабством. Еще о противостоянии двух гениев - правителей... Только один на троне и его тирания и истинное лицо надежно скрыты, а второй на виду, но ни одна живая душа не знает кто он. Хотя, думаю достаточно сказано. Книга великолепная! Уверена, что многие ее уже читали, если нет, это надо сделать обязательно!

Мысли вслух не только про книги Во-первых, все книги мира вместе взятые сейчас не могут помочь справиться с тревогой и подавленностью, которые многие чувствуют. И я их чувствую. Потому что рушатся связи между людьми - социальные, культурные, даже физические связи. Внешние конфликты обостряют внутренние: в коллективе, в семье, в голове. Всё это выбивает землю из-под ног, создаёт ощущение дезориентации. Во-вторых, книги и культура в целом учат нас совершенно другому - созиданию, состраданию, диалогу. Учат тому, что насилие - это признак изуродованности личности. Учат, что война - это страх и горе, это откат уровня цивилизованности на десятки лет назад. Что делать, чтобы справится с тревогой и ощущением беспомощности: 1. Обнять близкого. Дать друг другу почувствовать тепло и безопасность; 2. Позаботиться о тех, кто рядом. Позвонить родителям и поговорить с ними, помочь своим в домашних делах, помочь друзьям подвинуть мебель. Все это они могут сделать сами. Но из таких маленьких жестов внимания строится ощущение поддержки; 3. Пожертвовать на благотворительность. Отправить любую сумму хоть в крупный фонд, например фонд К.Хабенского, хоть в ветеринарную клинику, лечащую бездомных животных, в вашем районе. Что ближе сердцу. Для пользователей приложения «Тиньков»: в нем уже составлена подборка таких организаций. Может, в других тоже; 4. Отнесите ненужные, но хорошие вещи в магазин или организацию, которые помогают нуждающимся. Они действительно кому-то пригодятся; 5. Сделайте что-то бесплатно. Юридическую или медицинскую консультацию, текст, фотосессию, в общем, что умеете. Если вы считаете, что это принесёт больше пользы и тепла, чем денег; 6. Читайте книги, хотите на балет, рисуйте, занимайтесь творчеством - созидайте. Это создаёт смысл и помогает «заземлиться»; 7. Выходите на улицу - в прямом смысле. Сходите на час в парк, в лес или на детскую площадку, прогуляйтесь, - только отвлекитесь от чтения новостей. Чтобы уж наверняка «не сорваться» - оставьте телефон дома. Это моя точка зрения. Я пишу о том, что чувствую и делаю сама. Пожалуйста, не нужно меня переубеждать, если вы считаете по-другому. P.S. Про книги будет. Сейчас жду большой заказ с полезными и добрыми изданиями, обещают привезти через неделю. А пока читаю профлитературу, поддерживаю свою конкурентоспособность так сказать. Добра всем