Назад

Режиссер Элем Климов, молодой Алексей Кравченко и другие члены съемочной...

Описание:
Режиссер Элем Климов, молодой Алексей Кравченко и другие члены съемочной площадки на съемках самого страшного фильма про Великую Отечественную войну — «Иди и смотри».

Похожие статьи

Всем Начало осени выдалось волшебно-теплым, и я часто и с удовольствием гуляла...
Всем Начало осени выдалось волшебно-теплым, и я часто и с удовольствием гуляла по паркам, прихватив с собой термос с чаем и близких людей. Этот способ отдохнуть и переключиться стал в последнее время практически ритуалом моих выходных - лучшее средство отвлечься от рутины, тревог и возобновившего карантина. Такая практика появилась не сама по себе, меня на нее вдохновила попавшаяся мне в конце лета книга “Buy yourself the f*cking lilies: and other rituals to fix your life, from someone who’s been there” (Купи себе долбанные лилии: и другие ритуалы, чтобы привести в порядок свою жизнь, от того кто был там), написанная Тарой Шустер (Tara Schuster). Честно сказать, прочитав первые страницы, я была немного в замешательстве - ты не ждешь такого языка от self-help литературы. Обычно мотивационные книги излучают позитив, а тут черный юмор и нецензурные выражения. Было ощущение, что я читаю сценарий одного из американских комедийных шоу, в которых жестко шутят о пережитых эпик-фейлах. В целом, так и есть, автор была вице-президентом Comedy Central, юмористического кабельного канала в США. И в книге это нашло отражение - достаточно жесткие истории из жизни рассказываются с юмором и практическими советами о том, как эта ситуация может быть исправлена. Сначала книга показалась мне поверхностной, но зацепила, и я ее дочитала. Начало скорее забавное, по мере развития истории становятся все более личными, трогательными и глубокими, чтобы прийти к главной идее, которую автор определяет как “reparenting yourself” (стань себе родителем). Разобрав по очереди каждую сферу, автор предлагает взять ответственность за качество своей жизни и проявить к себе заботу. Там много кажущихся элементарными ритуалов, о которых в суете и вечном цейтноте часто не остается времени подумать (есть овощи, ходить на хайкинг, купить хорошее белье), а также важные личные задачи - создать круг дружеской поддержки, улучшить отношения с семьей, услышать свои потребности. В общем, если читаете на английском, то рекомендую. Даже если все отлично - иногда классно поразмыслить как еще можно улучшить жизнь. Доступно тут: https://www.amazon.com/Buy-Yourself-cking-Lilies-Rituals/dp/0525509887 https://www.amazon.com/Buy-Yourself-cking-Lilies-Rituals/dp/0525509887
661 

14.10.2020 21:36

Экспресс-обзоры 2 Прежде, чем подвести итоги, хочу рассказать вам еще о...
Экспресс-обзоры 2 Прежде, чем подвести итоги, хочу рассказать вам еще о нескольких прочитанных недавно книжках. В сегодняшней подборке - жизнь и быт в Англии, мемуары феминистки, "рождественская" (на самом деле нет) Агата Кристи, книжная критика и одна очень раздражающая книга. Англия. Иностранец Ее Величества, Андрей Остальский Серия очерков о жизни в Англии, написанная русским журналистом, который уже больше 20 лет живет в туманном Альбионе. Автор рассказывает о менее известных английских традициях и условностях, своей работе в BBC, встрече с принцессой Дианой и просто о житье-бытье. Это, кстати, отличный подход - рассказать о стране с точки зрения иностранца, ведь англичане о своей родине, конечно, будут рассказывать совсем по-другому. Их, например совсем не удивляет, что элементарного приема у терапевта надо ждать целый месяц, потому что они к этому привыкли и просто не представляют, что может быть иначе. How to be a woman, Caitlin Moran Мемуары известной британской журналистки, на которые я наткнулась совершенно случайно. В каждой главе Моран рассказывает случай из своего детства, связанный с каким-нибудь аспектом жизни и взросления женщины. Например, как у нее начались месячные, или как она раньше все время покупала каблуки и не носила их. Или о бессмысленности дорогих помпезных свадеб. Написано очень живо и с юмором, я прослушала залпом. Правда, не во всем я согласна с автором. Например, она целую главу посвятила вопросу о том, как называть свою вагину. У меня как-то никогда не возникало такой дилеммы. The Dilemma, BA Paris Кстати о дилеммах. Представьте, что накануне большого праздника вы узнаете ужасную новость, и должны сообщить ее вашему близкому человеку. Когда вы это сделаете - до праздника или после, чтобы ваш близкий мог насладиться последними моментами счастья до потенциально разрушительной новости? Думаю, выбор очевиден. Но не для главного героя, который всю книгу раздражал меня своей нерешительностью. Плюс книги: она недлинная, и здорово скрашивает долгие поездки в автобусе. Hercule Poirot's Christmas, Agatha Christie Рождество Эркюля Пуаро Усатый детектив снова ворчит по поводу любви англичан к проветриванию домов и мастерски расследует убийства. Не стоит читать эту книгу для новогоднего настроения (его там нет), но, если нужно увлекательное чтиво на зимний вечер, то вполне сойдет. Почти два килограмма слов, Алексей Поляринов Читала этот сборник эссе небольшими порциями в перерывах между другими книгами. Кстати, именно благодаря Поляринову прочла "Рассечение Стоуна". Понравилось, с какой страстью автор рассказывает о своих любимых писателях и их произведениях, будь то книги, поэмы или сценарии к фильмам. Пока читала, поняла, что я практически никогда не вижу никакого символизма в книгах. Я просто наслаждаюсь чтением) Может быть, это и к лучшему.
680 

29.12.2020 12:55

Из биологически интересного в «Половине желтого солнца» - упоминание болезни...
Из биологически интересного в «Половине желтого солнца» - упоминание болезни под названием квашиоркор. Это название на одном из африканских языков означает примерно «Болезнь, которой заболевает первый ребенок после рождения второго», и вот почему: квашиоркор – заболевание, которая развивается из-за недостатка белков в рационе. Пока ребенок питается молоком матери, белков ему хватает. Но после рождения второго ребенка в бедных африканских семьях первого от груди отлучают и переводят на питание кукурузой, маниоком и т.д. В итоге у ребенка может развиться тяжелая дистрофия, без лечения приводящая к смерти (картинку не прикрепляю, если интересно, загляните в гугл). И это до сих пор проблема во многих регионах: традиционная растительная пища содержит достаточно калорий, но бедна белками и питательными элементами. И тут, конечно, вся надежда на ГМО-технологии, с помощью которых можно было бы обогатить с/х культуры нужными веществами.
658 

20.12.2020 11:57

​​Я всегда с собой беру...

Когда я пишу, то представляю себя режиссёром, либо...
​​Я всегда с собой беру... Когда я пишу, то представляю себя режиссёром, либо...
​​Я всегда с собой беру... Когда я пишу, то представляю себя режиссёром, либо оператором фильма. Представляю себе, где должна проходить сцена, как она должна выглядеть, что должны делать герои. Всё под стать настроению, тематике кадра. Если мне надо подчеркнуть определенный настрой, я беру в руки камеру и вмешиваюсь в съёмочный процесс. Помните про синие занавески? Многие считают, это чем-то из области СПГС (синдром поиска глубинного смысла), и конечно же, синие занавески могут быть просто синими занавесками, но часто автор акцентирует внимание на определённых деталях не просто так. Если мне надо показать напряжённое молчание, я беру камеру и крупным планом снимаю, как в тишине об окно бьётся жирная муха или жужжит лампа дневного света. Освещение, скорее, будет холодным, герои будут отстранены, кто-то из них будет хрустеть костяшками, держать руки в карманах или покусывать губы, кто-то может сложить руки а замок. Я беру камеру и блуждаю по комнате в поисках того, что послужит визуальным подтверждением внутреннего состояния героев. При следующем просмотре какого-то фильма понаблюдайте, как авторы используют цвета, освещение, предметы в сцене, чтобы показать настроение. Это проще, чем выуживать подобные моменты из литературы. Вся прелесть этого приёма показать, а не рассказать, но дело в том, что у писателя есть ещё один инструмент, которым часто злоупотребляют. Мы запросто можем забраться в голову одного из персонажей и прочитать его мысли: боится он, страдает или не знает, как сообщить о печальном известии. Там, где фильму приходится довольствоваться лишь внешними проявлениями и зачастую это идёт на пользу, писатель может пуститься в описания унылых мыслей и внутренних рассуждений. Иногда персонаж просто говорит: «Мне плохо» там, где можно показать его состояние с помощью его же субъективного восприятия, прибегая к авторскому сравнению или аллюзии, например: «Лёша всегда любил дождь, но сейчас, глядя на мокрый асфальт, томное небо и стремительные ручьи, стекающие к ливнёвкам, ему хотелось плакать». Или же можно показать обстановку его дома: «Грязная комната, опрокинутая бутылка виски с засохшими бурыми каплями на столе, гнилое яблоко, что лежит тут уже неделю. Пора бы выбросить, но Лёша просто смотрел и видел в этом яблоке себя». Тени, освещение, ракурс. Всё это важно. С какого ракурса вы снимаете? Снизу или сверху? Герой просто стоит или нависает над другим персонажем? Он в тени украдкой или на ярком солнце? На чём камера делает акцент? На дрожащей руке? На том, как он теребит пальцами пуговицы на рукавах? А время дня? Закат и рассвет — часто используют в романтических сценах. Но каково будет удивление, если героиня бросит героя в такой миг, хотя до этого они почти каждый день любили наблюдать на берегу моря, как садится солнце. Здесь в игру вступает контраст. Для восприятия героя закат станет символом страданий и унижения. И будет символично отдалить камеру и показать, как герой остаётся в одиночестве на пустынном пляже. Я снимаю крупным планом особо эмоциональные сцены, но отдаляю камеру, когда надо показать масштаб события. А в голову персонажа внедряюсь лишь когда без его мыслей не обойтись, чтобы объяснить, узнать точку зрения героя, подчеркнуть важность события его личным виденьем. Здесь важно держать баланс, сменять точку зрения, но только между сценами, а не смешивать в кашу все эти приёмы. Помним, что прыгая из головы в голову в одной сцене, мы нарушаем фокал, целостность картины. Портим интригу, выдавая мысли сразу нескольких персонажей, а в самых запущенных случаях — сбиваем читателя с толку. Пусть герой ошибётся, увидя в собеседнике не ту эмоцию, это даже пойдёт на пользу, добавит сцене таинственности, а герой тем временем будет гадать, правильно ли он прочёл собеседника или нет. Я — режиссёр в своём воображении. писательство https://telegra.ph/file/585042ce6b7811fdc163b.jpg
668 

21.11.2020 09:17

Есть я читающая и я слушающаячтопопалововремявязания... А потом этот контент...
Есть я читающая и я слушающаячтопопалововремявязания... А потом этот контент достаётся вам, sorry... Начала слушать «Вихрь» Анны Беннинг, потому что Сторител предлагал эту книгу чуть ли ни как лучшую за год (правда среди young adult литературы) Молодёжь заканчивает школу и лучшие из них станут «бегунами». Это те, кто перемещается по миру, прыгая из одного вихревого потока в другой. Прыгают не просто так, а охотясь на мутантов, которые судя по описанию что-то типа элементалий. Семьдесят с лишним лет назад вихрь прошёлся по земле и гены некоторых людей перемешал со стихиями, так эти монстрики и появились. Что там между ними происходит теперь я ещё не дочитала, но видимо мира особого нет. Глубины в книге по щиколотку, но идея оригинальная, поэтому не бросаю. Ждите отзыва, если ещё будет что добавить
654 

19.12.2020 20:03

Многие трагедии, на которых строятся сюжеты классических литературных...
Многие трагедии, на которых строятся сюжеты классических литературных произведений, сегодня кажутся не стоящими выеденного яйца. Если отстраниться от характеров, общественной обстановки и прочего контекста, то метания героев порой выглядят абсурдно. «Униженные и оскорбленные» Достоевского — что это такое с точки зрения фабулы? Всего лишь история о том, как Ваня и Наташа дружили с детства, а когда подросли — влюбились друг в друга и обручились. Всё бы славно, но тут Наташа знакомится с сыном старого друга своего отца, и уже к нему испытывает глубокое чувство. Образуется новая пара — Наташа и Алёша. Родители их ссорятся, детям запрещено видеться. Тогда Наташа уходит к Алеше, в квартиру, которую он для них снял. Верный Ваня, во френдзоне, пытается смягчить ситуацию насколько возможно. Но всё заканчивается очень плохо. И ведь причиной тому вовсе не демонический князь Валковский (которого мы прям ненавидим, ох и удаются же Достоевскому злодеи). Настоящие причины — власть отца над чадом, пусть и взрослым; жуткий позор и нравственная пропасть сожительства вне брака (причём только для девушки); чудовищное расслоение общества на нищих и роскошествующих; недоступность для первых таких элементарных благ, как питание и медицина; и так далее. Сегодня мы избавлены от многих этих бед. Живётся ли нам счастливее, чем современникам Достоевского?
674 

07.09.2020 18:17


​​Прежде всего, конечно, следует помнить, что «Капитанская дочка» не только...
​​Прежде всего, конечно, следует помнить, что «Капитанская дочка» не только...
​​Прежде всего, конечно, следует помнить, что «Капитанская дочка» не только исторический роман, но и роман воспитания. Из мальчишки, больше всего на свете интересующего голубями, Пётр Гринёв за несколько месяцев превращается во взрослого мужчину. Его опыт – тот же опыт Ивана из «Иванова детства» Тарковского или Флёры из «Иди и смотри» Элема Климова. Нас не должно обманывать отсутствие натурализма при описании жестоких военных сцен: Пётр Гринёв видел смерть, и именно это заставило его повзрослеть. Пушкин проводит героя сквозь ад: война, убийство близких, выбор между честью и жизнью, похищение невесты, судебный приговор. Концентрация ужасных событий такова, что через них невозможно пройти, не изменившись. Взросление Петра обусловлено событиями ненормальными, неестественными для человека. Именно этим объясняется разница между честным, но наивным и капризным (сцены с Савельичем!) мальчишкой в начале романа - и взрослым, знающим утрату и смерть мужчиной в конце. «…герои и героини Пушкина (Евгений Онегин, Татьяна Ларина, Петруша Гринев, Маша Миронова и др.) предстают перед нами в конце произведения совсем другими, нежели в начале. И в «КД» занимают важное место вопросы развития и изменения человека в связи с законами движения времени, действия общих и неотвратимых законов жизни», - пишет канд.филол.наук Сим Джи Ен в своей работе «Повесть А.С. Пушкина «"Капитанская дочка": движение истории и развитие характеров». Чтобы постичь глубину характера Гринёва (как и остальных), нужно вглядываться в текст и между строчками текста. Намеренно лаконичное повествование даёт читателю возможность самому разгадывать загадку «Капитанской дочки». «Психологическое исследование писателя во многом базируется на рационально-эмоциональных проявлениях героев в определенных ситуациях, которые бесконечно богаче протокольных записей Гринева-рассказчика, - пишет Е.Ф. Манаенкова в статье «Торжество сердечности в романе «Капитанская дочка». - Ценностные авторские критерии в пушкинском произведении выражаются не в прямой оценке, а в выделении мотивов с той или иной (рациональной или эмоциональной) доминантой». Как отмечает канд.филол.наук Т.П. Баталова в статье «"Капитанская дочка" А.С. Пушкина: семантика заглавия», имя Гринёва – Пётр Андреевич – также служит средством характеристики персонажа, создавая у читателя к библейские ассоциации. При этом в романе есть и второй «Пётр» – это Пугачёв, выдающий себя за императора. «Истинный», «библейский» Пётр и Пётр-самозванец противопоставлены друг другу: это один из любимых Пушкиным зеркальных приёмов. Сим Джи Ен полагает, что Пушкин использует «сказочный образ Иванушки-дурачка» для изображения своего персонажа: везучего, доброго, руководствующего в своих действиях понятиями о том, как «должно» и как «не должно». Именно нравственное начало позволяет Гринёву (и Маше Мироновой тоже) развиваться и меняться. Отсутствует же оно, например, у Швабрина – и он не способен измениться. Пётр Гринёв – это торжество духа над любыми реальными обстоятельствами, и, безусловно, один из недооценённых современниками автора и интереснейших для изучения характеров. https://telegra.ph/file/3884d8b9ebc5c9f5a2c7a.jpg
654 

22.09.2020 23:01

​​Вычитал интересные подробности о гобелене из Байё в книге
​​Вычитал интересные подробности о гобелене из Байё в книге "Нити жизни...
​​Вычитал интересные подробности о гобелене из Байё в книге "Нити жизни: История мира сквозь игольное ушко": ⠀ "Вставляли ли они несанкционированные мотивы и свои камео или нет, присутствие вышивальщиц ощутимо, зафиксированное в их стежках. Оно видно в разнообразии вышивки - похожие стежки выполнены с разной степенью мастерства. Заметно оно и в показательной человечности небольших ошибок или примерах находчивости: внезапный переход на льняную нить, когда шерстяная пряжа закончилась; лошадь, вышитая зеленой нитью; некоторые доспехи, вышитые крестиком, а не более сложным цепным стежком (какой-нибудь менее опытной вышивальщицей). Есть пропущенные участки, где-то используется неправильный стежок - ошибки, несоответствия, упущения, которые указывают нам на них, на женщин, которые шили это произведение – несомненно, искусных, но усталых, торопливых, а иногда небрежных. ⠀ Заметно оно и в том, что они осознают стоимость своих материалов, цену труда, связанного с ручной окраской пряжи и ручным прядением шерсти. Они предпринимали небольшие попытки экономии, как при использовании челночного стежка для вышивания гладью, которая шьется без петель нити на обороте, чтобы сэкономить на пряже. Цветную нить использовали на всю длину тут и там, пока она не расходовалась полностью: и для изображения глаза, и буквы, и элемента кольчуги, пока она не заканчивалась". https://telegra.ph/file/99ef2548f7e3313fcf497.jpg
663 

27.12.2020 09:15

Book: «Дочь скульптора» Туве Янссон Не успела я рассказать вам про шикарные...
Book: «Дочь скульптора» Туве Янссон Не успела я рассказать вам про шикарные воспоминания детства Сельмы Лагерлёф, как прочитала очень похожую вещь, но из соседней страны – Финляндии. Туве Янссон была очень талантливой и креативной девочкой и то, как она описывает свой детский мир, заставляет меня сожалеть о том, что границы к нашему северному соседу закрыты. Представьте себе богемным мир Хельсинки 1920-х (понимаю, что смешно звучит, но все равно попробуйте представить ). Мама – книжный иллюстратор, папа – скульптор, ты – начинающий грешник. Куча природы, свободы, камней и моря. Можно строить театр на разобранной бане, можно строить плот, можно создавать золотого агнца (когда бог уже обратит внимание?), а можно ругаться со служанкой из-за Платона. Туве Янссон была очень счастливым ребенком. Здоровым и счастливым. Со здоровыми и счастливыми родителями (а то, что у папы среди домашних любимцев было 17 канареек, ворона, кролики и обезьяна, так он же из творческой среды! ). И как же приятно находить в ее детстве будущие элементы из романов про муми-троллей. Теперь я знаю, откуда взялась мысль о том, что золото лучше всего смотрится в воде и там и надо его хранить (надо попробовать!), где брали вдохновение маленькие тролли в театре и откуда взялись мудрые слова мамы, когда что-нибудь разбивалось. Я, кстати, много лет эти слова и цитирую. Мой личный рейтинг: 9/10 https://peresmeshniki.com/books/doch-skulptora-tuve-jansson/
661 

14.12.2020 19:18

«Вовремя рассказанная история может изменить мир». — эта фраза объединила...
«Вовремя рассказанная история может изменить мир». — эта фраза объединила...
«Вовремя рассказанная история может изменить мир». — эта фраза объединила психолога и режиссера, так появился проект «Дикие истории». Ада и Марта — искусствоведьмы из Санкт-Петербурга — убеждены: за всем, что влияет на жизнь, так или иначе стоит интересная история. Она в рецепте твоего любимого блюда, она дает крылья восходящей звезде, она в любимой песне и в семейном портрете. У каждого есть своя история. Кто знает, чей мир она может изменить? Проект «Дикие истории» — это материалы, которые пригодятся тому, кто пишет уже давно или начал только сейчас. Есть группа во ВКонтакте (тут стоит прочесть каждый текст). Есть канал в телеграм. А еще есть два масштабных онлайн-проекта. Проект «Уроборос» — мистический проект текстовой самотерапии, состоящий из ключей-заданий, выполнение которых поможет вспомнить то, что прямо или косвенно мешает жить, осознать то, что мешает и освободиться. Музыка, ритуальные действия, текстовый шаманизм, упражнения с телом, работа с метафорическими картами и сказкотерапия в одном флаконе. В течение двух недель Ада и Марта дают ключи, открывающие двери к инсайтам и пониманию того, что происходит в твоей жизни. Проект «Дикие истории» (ближайший интенсив стартует 9 января, вся информация по этой ссылке) — для писателей любого уровня. Искусствоведьмы точняют: «даже для ОЧЕНЬ начинающих». Неважно, пишете ли вы уже много лет или только собираетесь с силами. «Дикие истории» помогут понять, как двигаться по этому запутанному пути, как справиться с писательским блоком, как искать истории в себе. В рамках интенсива — торетические материалы, интересные упражнения, живое общение и поддержка в чате, драйв, веселье и азарт. Ада и Марта взяли серьезную теоретическую базу и превратили ее в текстовое шоу, которое целых пять недель. Девиз проекта: «Только текст, только хардкор!» С программой курса можно ознакомиться по этой ссылке. И пара слов о создателях: Марта — практикующий психолог, арт-терапевт, работает с метафорами и образами, молится на текстовую терапию. Лечит словом, владеет словом, иногда подозревает, что и сама она — слово. Ада — поэт, режиссер, автор литературного курса «Дикие истории», аспирант кафедры социально-культурной деятельности. Исповедует режиссуру текстов, синтез жанров и выразительных средств, со ней никогда не бывает скучно. На досуге владеет двумя андеграундными кабаками в Санкт-Петербурге, потому что кто-то же должен славить рок-н-ролл, аллилуйя. We will art you, говорят Ада и Марта. А я призываю подписаться. Потому что проект очень и очень крутой. http://t.me/adamartatxt
643 

25.12.2020 11:02

Феномен Миядзаки в том, что он достучался до ребенка в каждом из нас. Он...
Феномен Миядзаки в том, что он достучался до ребенка в каждом из нас. Он...
Феномен Миядзаки в том, что он достучался до ребенка в каждом из нас. Он оставляет мир серьезных и взрослых людей другим режиссерам, а сам окутывает нас счастливым миром детства. В его работах оживают фантазии, страшилки и мечты. Мы знаем, что хранитель леса сейчас спит, но скоро наступит ночь, и он выйдет на прогулку. Знаем, почему идет дождь, почему задувает ветер, почему детство не должно заканчиваться, почему среди нас живет Миядзаки. Премия «Оскар», восемь премий «Tokyo Anime Award», шесть премий Японской киноакадемии — награды можно перечислять бесконечно. Книга, которую вы держите в руках, — это единственная на данный момент книга на русском языке о творчестве великого мастера. Это — ключ к пониманию самого Миядзаки, попытка взглянуть на его творения через призму его биографии. Сюзан Нейпир проведет вас по всем 11 мультфильмам, познакомит с героями, поможет понять их характер, укажет на образы и символы, которые замаскировал маэстро.
689 

16.11.2020 14:11

​В этом году книги не только скрашивали мой досуг, но и больше, чем когда-либо...
​В этом году книги не только скрашивали мой досуг, но и больше, чем когда-либо...
​В этом году книги не только скрашивали мой досуг, но и больше, чем когда-либо, позволяли уходить в другую реальность. Хороших книг было необычайно много, и я с удовольствием делюсь ими с вами. Постаралась указывать названия на русском везде, где есть перевод. Если название на английском, значит, книгу еще не перевели. Мемуары, в которые я ныряла, чтобы перестать читать новости A life in parts, Bryan Cranston Так приятно узнать, что потрясающий актер еще и неплохой писатель и неподражаемый чтец. Рекомендую всем поклонникам "Во все тяжкие" - вы не будете разочарованы. Режиссер сказал: одевайся теплее, тут холодно, Алеся Казанцева Смешно, душевно и настроение-поднимательно - о буднях киношника. Читала до пяти утра и колик в животе. Прах Анджелы, Фрэнк Маккорт В книге идет речь об ужасном, голодном, нищем детстве и юности в Ирландии 30-х годов - но написано это невероятно просто, душевно и с огромным оптимизмом. Закрывала книгу с легким сердцем. Ученица, Тара Вестовер Книга, автор которой доказала простую, но такую важную истину: границы, которые нас сдерживают, в основном мы воздвигаем сами. https://telegra.ph/file/c6acef570d0ff2a65ab79.jpg
650 

31.12.2020 14:18


Михаил Елизаров «Земля» МОМЕНТОВ МОРЕ «Для нынешнего общества мысли о смерти...
Михаил Елизаров «Земля» МОМЕНТОВ МОРЕ «Для нынешнего общества мысли о смерти — тягость и спам. Чего хочет обыватель? Сервиса! Чтобы всё сделали вместо него!<...> Саму же смерть, целиком и без остатка, общество переложило на наши плечи — мы ду-ма-ем смерть вместо других!» Масштабное думание за нас обо всех аспектах смерти (или, по-модному, death studies) получилось у Елизарова — все тонкости похоронного дела (от копания могил до того, на какого цвета ленте пишут пожелания покойнику родственники, а на какой — друзья), некроманты, Достоевский, юродивые, кладбищенская мафия, щепотка пелевенщины, элементы тоски по детству и воткнутая в зассанный сугроб облезлая в мишуре ёлка — вот тебе, батюшка и Новогоднее чтение. Атмосфера этого романа затягивает моментально, абсолютно устраняя рамки формы — то есть никакого ощущения «вот я сейчас читаю книгу» нет: в эту кладбищенскую одиссею погружаешься с головой, как в самый любимый и уютный сериал. Путь героя, молодого землекопа по кличке Крот, будет отчасти библейским (только все наоборот, а Каин сводный), отчасти сказочным (спящая царевна, она же мертвая невеста), а в основном философски — афористичным, в манере знаменитой остроты Раневской про могилу и пизду. Елизаров перемежает танатос эросом так же искусно, как и цитаты из Хайдеггера казарменными матерными прибаутками. В общем, читать эту энциклопедию русской смерти — сплошное филологическое и интеллектуальное удовольствие, если бы не одно общее НО. Проблема современной русской литературы — чудовищно абстрактные финалы. Этот плацкарт с торчащими ногами неспешно катился 800 страниц, за которые можно было все сказать, и замогильной мистики где надо подпустить, но зачем же, зачем же так ускоряться на последних поворотах, вываливая всю протухшую метафизику на стол?.. А впрочем, поддаваясь декадентским ноткам взятой темы, не нам судить, какой из уготованных концов плох. Кому читать: фанатам строк «и у неё будут твои глаза»; не бывавшим на поминках; бессмертным — обязательно. Что пить: выше мы уже разбирали различие между коньяками и бренди, обратимся к разнице между коньяком и арманьяком. Арманьяк делают из винограда урожая одного года, коньяк — чаще всего из сортов разных лет; арманьяк получают методом однократной непрерывной дистилляции, коньяк — методом двойной перегонки. Отсюда ещё выдержка, крепость, ну и цена арманьяка — все выше коньяка. Но живем один раз, можем себе позволить.
644 

04.01.2021 17:52

Пять причин ворваться в петлю времени мисс Перегрин и побывать на ее острове с...
Пять причин ворваться в петлю времени мисс Перегрин и побывать на ее острове с...
Пять причин ворваться в петлю времени мисс Перегрин и побывать на ее острове с приютом для необычных детей, где на тебя охотятся чудовища-нацисты, а время стоит на месте уже 70 лет. Классно продуманный и закрученный сюжет про подростка Джейкоба, который отправляется на поиски таинственного острова с особенными детьми, про который все детство слушал истории от своего дедушки. По тексту разбросаны фотографии острова и детей, которые во время своих поисков находит главный герой. Эти картинки оживляют историю, даже закрадывается идея, что писатель сперва нашел где-то эти странные фото, а потом уже придумал вокруг них весь сюжет. Если вас нереально увлекал история Джейкоба и его странненьких друзей, то вам придется по душе и продолжение этих книг. Всегда классно знать, что у любимой книжки есть еще 4 части, хоть последние две мне уже не зашли. По циклу книг вышла очень классная экранизация от Тима Бёртона, которая охватывает первые две части книги и снята в крутой манере режиссера и с крутым кастом. К примеру, мисс Перегрин играет моя любимая Ева Грин, а Джейкоба - Эйса Баттерфилд из Sex Education. Все мы немного странные дети, и в каком-то смысле это тот young adult, который учит каким-то совершенно базовым принципам: доброте, взаимопомощи, умению принимать (или хотя бы пытаться) правильные решения. Если вас смутило название и создалось впечатление, что эта книга про детей и для детей, то это не так. Это конечно не самое серьезное и высокопарное чтиво, но любителям легкого фэнтази и закрученных сюжетов должно понравиться. «Дом Странных детей» Ренсом Риггз, 4.5 из 5️ https://www.goodreads.com/book/show/9460487 https://www.goodreads.com/book/show/9460487
630 

11.01.2021 12:18

​​​​ кино 

Продолжаю писать про постсоветское и перестроечное кино. 

Как...
​​​​ кино Продолжаю писать про постсоветское и перестроечное кино. Как...
​​​​ кино Продолжаю писать про постсоветское и перестроечное кино. Как известно, киностудии располагались по всему Союзу, а республиканские студии были не только отправной точкой для многих молодых советских режиссёров (например, Андрей Кончаловский снял свой первый фильм на Киргизфильме), но и весьма самобытной фабрикой талантов. Одним из таких талантов был режиссёр Бахтиёр Худойназаров, начинавший свой путь на Таджикфильме. Подозреваю, что Худойназаров массовому российскому зрителю больше известен по фильму «Шик» (2003), в котором трое парней охотятся за костюмом Гуччи как вещью, способной привести их к успеху. Однако, синефилы помнят его прежде всего по шедевральной драме «Кош ба кош» 1993 года, которая разворачивается на фоне межнациональных военных конфликтов в Душанбе. «Кош ба кош» получил Серебряного льва на Венецианском фестивале. На фоне Гражданской войны в Таджикистане происходит и действие в фильме «Лунный папа» (1999). «Лунный папа» — трагикомедия, как одеяло сшитая из разноцветных кусочков: каменные дома, голубое море, поклонение огню, колоритные персонажи и внеземное ощущение времени и пространства — так режиссёр создал свой собственный мир и киновселенную на фоне среднеазиатских горных пейзажей. Здесь переплетены фантасмагория, фарс и сюрреалистичность, напоминающая картины художника Ива Танги. Несмотря на свою кажущуюся поверхностность и комичность, «Лунный папа» это очень многослойное и насыщенное символами кино: от появления рыбы, вмерзшей в лёд, до забрасывания грязью главной героини, беременность которой это отсылка к непорочному зачатию Девы Марии. Главные роли здесь исполнили Чулпан Хаматова (считается, что это одна из ее лучших ролей) и немецкий актёр Мориц Бляйбтрой («Беги, Лола, беги»). Бляйбтрой сыграл брата главной героини, Насреддина, таджикского парня с ментальной инвалидностью. В фильме он носится по селу с бутылками изображая то самолёт то машину и говорит по-русски так, что даже таджикский акцент не пришлось придумывать. Ещё в «Лунном папе» выдающийся саундтрек, который был написан современным таджикским музыкантом Далером Назаровым, использующим в своей музыке традиционные таджикско-персидские и памирские мотивы и национальные музыкальные инструменты. Фильм задумывался режиссером как часть трилогии: «Лунный папа», «Кош ба кош», «Живая рыба», лейтмотив которых — забытые истины, потерянность в мире и поиски утраченного, однако, замысел так не был свершён — Бахтиёр Худойназаров умер в 2015 году. Собственно, что я вообще вспомнила про Худойназарова? Просто продолжаю работу над одним делом — мой выставочный проект о мигрантах трансформировался в онлайн культурно-исследовательский и связался с личными историями, последствиями войны и таджикской культурой. Ну, а таджикскую культуру без Бахтиёра Худойназарова представить невозможно. Фото: Мориц Бляйбтрой и Чулпан Хаматова, кадр из фильма «Лунный папа» https://telegra.ph/file/23c659f4380df9f4df4f2.jpg
596 

25.12.2020 19:00

​​​​ театр 

Сказка о действительности: рождественский блэкфейс

С утра сегодня...
​​​​ театр Сказка о действительности: рождественский блэкфейс С утра сегодня...
​​​​ театр Сказка о действительности: рождественский блэкфейс С утра сегодня за чашкой кофе начала смотреть по доброй рождественской традиции балет «Щелкунчик» в Мариинке: https://youtu.be/ZHLnOzCpbAY Сюжет более или менее известен всем: любовь девочки Мари расколдовала принца, спрятанного в оболочке деревянной игрушки Щелкунчик. Ниже эпизод из балета, о котором пойдёт речь. Сочельник. Дети столпились у праздничной елки, а их крестный маг Дроссельмейер показывает им волшебные подарки: чудесных кукол, игрушечных гусар, деревянного коня и тд. Где-то на 24-ой минуте на сцене в роли подарка появляется чернокожий человек, а вернее, его симулякр, короче, просто блэкфейс — загримированный под мавра артист балета. Балет датирован 2017 годом, ещё до blm, при этом случаи блэкфейса в российском балете не так уж редки и встречаются до сих пор (например, в «Баядерке»). Причина — у нас нет чернокожих артистов балета, а выписывать из других трупп, из других стран ради партии в 30 секунд дорого, поэтому приходится обходиться своими силами. Смущает только то, что термины культурная апроприация и блэкфейс появились сильно раньше американских протестов. В 2015 году «Афиша» принесла извинения за утемняющий кожу грим по случаю празднования Хэллоуина, а Даниил Трабун написал: «Друзья, мы облажались. Такое случается и у маленьких блогов, и у больших медиа, как наше. Но это не оправдание. Сегодня мы выпустили видео, как с помощью темного грима превратиться в Рианну на Хеллоуин. ... Для того, чтобы загримироваться в Рианну, не нужно намазываться автозагаром, достаточно одеться как она». Логично, если у тебя нет чернокожего артиста, то вместо ужасающего грима можно просто одеться. Аргументы, что в России не было чёрного рабства, слабые и неубедительные. Чёрного рабства у нас не было, а просто рабство было, да и колонизацию как метод мы использовали не менее успешно, чем англо-саксы — и в Средней Азии, и на Аляске, и продвигаясь вглубь страны. В случае с балетом образ артиста, его костюм, грим, прическа, никогда не играл главную роль. Мастерство балетного артиста — даже голым показать образ движением. В балете есть, например, упражнение, когда все артисты прогоняют партию без музыки, чувствуя только ритм — свой и партнеров по сцене. Просто запомнить, что ничто, кроме движения в балете значения не имеет. Дискуссия о блэкфейсе в балетных постановках по всему миру становится острее. Многие режиссеры-постановщики пытаются переосмыслить стереотипные роли из прошлого, которые так часто встречаются в балетах 19-нач.20 века, придав им новое звучание, актуальное для сегодняшнего дня. Так, в случае с «Баядеркой» постановщица Шобана Джеясингх в 2015 году в Лондоне набрала индийских танцоров и добавила музыке Минкуса электронных вставок от Габриэля Прокофьева, внука композитора Сергея Прокофьева. Меняется мир и оптика, через которую мы смотрим на мир, прежняя методология теряет актуальность, а искусство, будучи всегда реакционным и впитывающим окружающую действительность, не может оставаться в стороне от всех изменений. Фото: прикладываю скриншот балетной постановки «Щелкунчик» в Мариинском театре, 2017 год. https://telegra.ph/file/c29dba867c3f5b8aa1e32.jpg
572 

05.01.2021 13:56

​​ литература 

«Когда мы с Мишей раньше здесь проходили, был один пустой...
​​ литература «Когда мы с Мишей раньше здесь проходили, был один пустой...
​​ литература «Когда мы с Мишей раньше здесь проходили, был один пустой домик, я всегда смотрелся в стекло, и Миша тоже останавливался посмотреться, я думал, в такое темное зеркало не так видны двенадцать лет нашей разницы.» — Евгений Харитонов, рассказ «Духовка» Поэт, писатель, драматург и режиссёр Евгений Харитонов считается родоначальником русской современной гей-культуры, начавшейся в 70-е годы — время, когда гомосексуальность активно называлась гомосексуализмом и также активно подлежала уголовному наказанию. У Харитонова очень своеобразный стиль, пластичный, страдальческий, сочетающий в себе сразу несколько литературных традиций 20 века. Это джойсовское письмо, машинописный текст и постмодернизм. Произведения Харитонова, в целом, предвосхитили концептуалистскую преимущественно раннюю прозу Сорокина. В своих произведениях (в «Духовке» в том числе) Харитонов создаёт определённый тип человека, которому в силу главенствующих в обществе законов-запретов невозможно открыться. Его герой смущён обстоятельствами, мнением окружающих и собственными мыслями, он задыхается в признаниях и страдает, но при этом в нем нет роптания и бунта. Он принимает участие в этой игре-конспирации. Вообще по Харитонову информации с гулькин нос, впрочем, как и оставшихся после его смерти литературных трудов: переводы новой немецкой поэзии, пьесы собственного сочинения и рассказы. Писателем он был ‘самиздатовским’, и широко печатался разве что в эмигрантских изданиях типа журнала об искусстве «А-Я». Известно, что он закончил ВГИК, руководил студией пантомимы, трудился режиссёром-постановщиком в ДК «Москворечье», работал с Бари Алибасовым над постановкой программы группы «Интеграл». Умер от разрыва сердца, на московской улице, не дожив до широкой известности. Фото: Евгений Харитонов в своей московской студии, 1977 год https://telegra.ph/file/5a08467175adbc64388f4.jpg
597 

12.01.2021 15:01


театр Для тех, у кого в жизни мало унижений, Мультимедиа Арт Музей выкатил...
театр Для тех, у кого в жизни мало унижений, Мультимедиа Арт Музей выкатил кибер-спектакль http://aiq-test.ru/ от режиссера Габбилена Г. В подводке к спектаклю написано: «Опасность Искусственного Интеллекта остается недоказанной, но определение его необходимо, поскольку машины, способные собирать, отслеживать и анализировать множество данных о людях, потенциально могут использовать полученную информацию против них». Кто-то явно вдохновлялся «Черным зеркалом». Начала проходить. Задумка очень интересная, но есть одно НО. Это отвращение, нарастающее с каждым следующим вопросом. В начале спрашивают ваш пол, исходя из этого в нужном вам порядке формируется свой пул вопросов, каждый из которых это как бы попытка газлайтинга и насмешки над отвечающим. Спектакль в гугл-формах в формате теста для года самоизоляции в нашей стране, где цифровизация без преувеличения на мировом уровне, что даже голосование по поправкам было проведено онлайн, очень ситуативен. Плюс здесь неплохо показан идиотизм анкетирования, вопросов, дублирующих друг друга. Правда, по ощущениям было похоже на допрос в Следственном комитете РФ. Ну, кто не в курсе – там тоже один вопрос повторяют по 10 раз в разных вариациях, так сказать, тест на внимательность. Это было неприятно. Я очень сильно могу ошибаться, но для выявления коэффициента ИИ необязательно делать вопросы в настолько абьюзивной форме, а если хочешь унижать людей, для этого не нужно придумывать спектакли. Upd Я сломалась на моменте ввода почты, тем не менее, считаю, что эксперимент (по всем правилам проведения эксперимента) получился. Будем считать, что впервые в жизни я вышла из зала.
611 

12.01.2021 17:01

Написала тред про Толстого. Формат треда подразумевает лишь цветное конфетти...
Написала тред про Толстого. Формат треда подразумевает лишь цветное конфетти из наиболее впечатляющих фактов биографии творца. В треды про Чехова или Булгакова я добавляла элементы анализа текстов, но поскольку у публики это практически не возбудило интереса, оставила всё натурально литературное для «Патреона» или вот для этого канала, хотя здесь больше личный блог, чем матерая книжная эссеистика. И всё же, конечно, нашлись люди, которые возмутились плоско представленным Толстым. Это были просто плакальщики, не понимающие, что значит написать о великом человеке рассказ в жанре коротких сообщений, каждое из которых – само по себе законченная история. Другую же группу критиков – более озлобленную – я назвала толстоносцами (по аналогии с богоносцами). Те накинулись на меня за то, что я вообще посмела писать о Льве Николаевиче. Настрочили уйму комментариев, что я ничего из себя не представляю, чтобы о нем говорить. Здесь мне вспоминается Фромм и его размышления о свободе слова. Он писал, что свобода слова бесполезна, если люди транслируют чужие мысли, а не свои оригинальные. (Под оригинальностью он имел в виду и не исключительность идей, а выводы, к которым человек пришел самостоятельно). Так вот любой культ личности, любая сакрализация означает в конечном счете отсутствие свободы слова. Поклонение изничтожает критическое мышление. Уверена, кстати, что набежавшие идолопоклонники в жизни не читали Толстого. Но мемориал есть мемориал. На могиле неизвестного солдата цветы тоже не вянут. Однако многие до сих пор «готовы повторить».
614 

21.10.2020 17:14

​​Когда заходит речь о будущем книг, часто упоминают пришествие...
​​Когда заходит речь о будущем книг, часто упоминают пришествие...
​​Когда заходит речь о будущем книг, часто упоминают пришествие роботизированного перевода. Я же чаще думаю, что жертвой роботов скоро падет часть нонфикшна. Книга «Флаги ночного неба: Когда встречаются астрономия и национальная гордость», изданная приличным научным изд-вом Springer, по большому счету именно такая – её вполне мог скомпилировать робот. Найдены флаги стран и их субъектов, содержащие Солнце, Луну, созвездие (и просто звезды как элемент дизайна). Надерганы поясняющие цитаты (и фото) или из Вики, или с сайтов энтузиастов вексиллологии – вот вам годная подборка, довольно обширно охватывающая узкую тему (или даже вопрос). Не подумайте, я не против. Такой вариант всегда лучше, если нормальной книги по какому-то примерно похожему вопросу нет (допустим, он тупо мал для целой книги). А такие вопросы возникают – лично у меня – постоянно. Скажу больше, раньше я писал статьи по ним, в т.ч. научные. Например, “Как называют международные аэропорты в мире?”. Я порылся, ответа не нашел и засел прочесывать открытые источники и научные статьи. Написал свою. Ее даже англоязычная Вики цитирует в разделе нейминг аэропортов. (И особо мне забавно было, когда в РФ недавно почти все аэропорты по сигналу сверху разом наделили “персональными” именами. Я указывал на их массовую “безымянность” еще в 2011 – топонимы не в счет). Но качественных статей на каждое “почему” не напишешься. На днях захотел обзора символов политических партий мира. Опять же, на Вики есть неплохая исходная статья. Прочих источников сейчас тоже всё больше оцифровывается – вот пусть боты и ползают-собирают, они и языки все знают. А мы почитаем. Пара цитат-таки из книжки: даже в этой ограниченной выборке флагов три были придуманы подростками (в т.ч. Австралии – правда там одинаковый дизайн 5 чел предложили). Полумесяц мусульманских стран недалеко от экватора по-хорошему должен «лежать» – как в реальности. Лишь Мавритания это учла. Самый интересный с т.з. астрономии бразильский. «Созвездия показаны на нем так, как если бы их видел в небе над городом Рио-де-Жанейро наблюдатель, находящийся за пределами небесной сферы, в 8 часов 30 минут утра 15.11.1889 — в день провозглашения Бразилии республикой. Каждому из 26 штатов и федеральному округу соответствует своя звезда». https://telegra.ph/file/f429a818dc6a60360b02b.jpg
578 

17.01.2021 09:13

​​​​​​ кино

«Фрагменты женщины» Корнела Мундруцо
— венгерская мелодрама с...
​​​​​​ кино «Фрагменты женщины» Корнела Мундруцо — венгерская мелодрама с...
​​​​​​ кино «Фрагменты женщины» Корнела Мундруцо — венгерская мелодрама с голливудскими актерами и предыстория сказки «Дюймовочка». Полагаю, по уровню драмы и величию замысла «Фрагменты женщины» задумывался как ‘Marriage Story’ Ноа Баумбаха (тоже нетфликсовский хит), но таковым в итоге не стал несмотря на убедительную игру и Кирби, и Лабафа. Простота и даже незамысловатость сюжета (родители переживают потерю ребёнка) выглядят органично, — американский кинематограф показательно все больше уходит в реализм без нарочито усложнённых метафор, поворотов и героев (как пример, та же «Брачная история» или «Кто в пятницу родился» Эдвардса). Наверное, даже можно говорить о новой волне американского кино, которая формируется прежде всего благодаря авторскому кино с его умением выводить не передний план глубинные переживания человека. «Фрагменты...» снимал венгерский режиссёр, и неудивительно, что фильм получился выдержанным в лучших традициях венгерского кино последних 15 лет — неброская, психологически точная и пронзительная мелодрама на обыденную, но очень личную тему. Здесь есть место и притчевости, и герои должны сделать осознанный выбор на пути к обретению счастья (или спокойствия, как угодно), что тоже, кстати, характерная черта для венгерского пост-социалистического кино (банальное: все устали от социализма, и нужна надежда). Ну, а режиссёр Корнел Мундруцо — «чудо из экс-соцстраны», признанный мастер и вообще любимец Каннского кинофестиваля. Тема беременности/абортов/выкидышей/детской смерти, как мы знаем, неплохо эксплуатируется в массовой культуре (особенно этим грешит отечественное кино, из свежего вспоминается совсем уж неуклюжий фильм «Чего хочет Слава» Оксаны Бычковой). У Мундруцо нет эксплуатации детского образа, хотя из описания к фильму именно она и ожидается. Режиссёр все внимание смещает на отношения между взрослыми членами семьи, вначале на главных героев, женщину и мужчину, а потом происходит странное — фокус переводится на главную героиню и ее мать. Примерно к 2/3 фильма становится понятно, что антагонистом главной героини является не ее партнёр, отец ребёнка, как нам было показано вначале, а ее мать. И фильм в итоге не о том, как семейная пара переживает родную смерть, а об отношениях между матерью и дочерью. Но даже такой интересный режиссерский ход не оправдывает и не объясняет внезапный слив героя Шайи Лабафа (боже, какая горькая ирония). Фрагменты женщины есть, но непонятно, что стало с фрагментами мужчины. Финал, однако, прекрасен — без невыносимости бытия, без открытой концовки, но индивидуальный для каждого зрителя. Чем хотите, тем фильм и закончится. Фото: кадр из фильма «Фрагменты женщины» https://telegra.ph/file/75b12ca619a05002a6aae.jpg
586 

18.01.2021 10:01

​​Вознёсшийся в небеса популярности «Человек из Подольска» (в кинорежиссёрском...
​​Вознёсшийся в небеса популярности «Человек из Подольска» (в кинорежиссёрском...
​​Вознёсшийся в небеса популярности «Человек из Подольска» (в кинорежиссёрском дебюте театрала Семёна Серзина) – это, конечно же, очень страшный фильм. Страшен он не тем миром перевёрнутого комического абсурдизма, где российские полицейские предстают в трогательно невозможном образе радужно-розовых пони, а всего лишь одной двухминутной сценой ближе к финалу фильма. Фишка в том, что именно фильм разделывает под орех, в буквальном смысле раздевает едва ли не догола (чувак сидит в трусах перед полицаями в отделении) обыкновенного среднестатистического постсоветского человека. Постсоветский человек – это тотальный инфантильный неудачник, ничем не интересующийся и зацикленный на каких-то глупых левых проблемах (на уровне лозунгов, вне серьёзной дискуссии с оппонентами - «Путин вор и кровавый убийца! Трампа забанили в твиттере! Путин красавчик – поднял страну из руин! Трамп красавчик – дал всем этим толерастам пасасать!»), моральный урод, неспособный на секунду остановиться и увидеть окружающие отблески красоты даже в реально задрипанном Подольске. В одноимённой пьесе Дмитрия Данилова, по которой и снят фильм, сцена расчеловечивания постсоветского человека представлена довольно травоядной метафорой в обращённом к главному герою монологе лейтенанта: «Знаешь, на что это похоже? Я тебе сейчас объясню. Представь, что ты познакомился с каким-то очень крутым челом. Реально богатым и влиятельным. И вот этот крутой чел почему-то проникся к тебе симпатией (это невозможно, но допустим) и пригласил тебя в гости. В свой офигенный огромный дом. И устроил для тебя охренительный обед. Или ужин. Море изысканной еды, какой хочешь. Рекой льются редкие вина. Шампанское по тысяче евро за пузырь. Все, что хочешь. Угощайся, друг, ни в чем себе не отказывай, все для тебя! И ты в этой ситуации делаешь вот что. Ты находишь среди всего этого изобилия банку шпрот, достаешь принесенную с собой водку «Пять озер», ковыряешься вилкой в шпротах, давишься теплой водярой и жалуешься, что в других местах видал угощение и получше. Как ты думаешь, что скажет хозяин стола?! Как он отнесется к такому гостю, а?! Он его вышвырнет на хрен! Во тьму внешнюю! Где скрежет зубовный!». Тогда как в фильме Серзина всё по-настоящему жёстко, мрачно и абсолютно однозначно: расчеловеченный постсовок в какой-то момент оборачивается маньяком, который устраивает пони-полицейским настоящую кровавую баню (а «Пять озёр» из пьесы иронически – тут Серзин даже и алкоголь разалкоголил=)) – превращаются в безымянную водяру из пластиковой бутылки). В одну минуту «человек подольский» топит в крови то, что его разумению не поддаётся – красоты и правды в этом мире нет, везде враньё и манипуляции, всем заправляют ж//до-рептилоиды из Госдепа, а рашка-говняшка должна быть разрушена! Концовка фильма у Серзина, впрочем, тоже вполне оптимистическая, няшная – вставка с кровавой баней показывает ведь как бы альтернативную версию событий, которая так и не произошла. Но тут вот как раз режиссёр ошибается: произошла, ещё как произошла, только она и возможна в близко не абсурдистской реальности современной РФ – дай только волю окончательно расчеловеченному постсоветскому, заставь его поверить в то, что и он тоже человек право имеющий, как он тут же сам и вхерачит тебе огромный такой тесак под печень. По-другому не умеет потому что. Не верите? А вы сводку из жизни провинции какой-нибудь Life.news откройте – там весь достоевский, и лев толстой с кучей чеховых в придачу на тысячу лет вперёд найдутся. https://telegra.ph/file/882021543880c4b79f878.jpg
580 

18.01.2021 18:00

​​​​ кино  теория  искусство 

​​​​​​От кино к искусству, эффект...
​​​​ кино теория искусство ​​​​​​От кино к искусству, эффект...
​​​​ кино теория искусство ​​​​​​От кино к искусству, эффект Кулешова. Обсуждали тут с _malevica эффект Кулешова, о котором я давно думаю как об идее для выставки. В разговоре вспомнила про поход четырехлетней давности на одну из выставок моих товарищей из самоорганизации APXIV. Одна из работ, показанных на выставке (увы, ни автора, ни названия не помню), как раз была сделана с использованием эффекта Кулешова. Работа представляла собой вазу с конфетами, от которых очень сильно пахло шоколадом, а на самом деле конфеты были сделаны из говна. Монтажный киноприём, так называемый эффект Кулешова, стал результатом эксперимента, проведённого в 1929 году советским теоретиком и режиссером Львом Кулешовым. При помощи трех склеенных в определенной последовательности кадров (см. прикреплённую картинку и видео), Кулешов доказал, что содержание последующего кадра может полностью изменить смысл предыдущего.  Тарелка супа вызывает голод, мертвый ребенок – чувство скорби, а молодая женщина – желание. В реальности же чувства мужчины были идентичны во всех случаях, а интерпретация эмоций зависела от зрителей и порядка, в котором показывались кадры. Позже эффект Кулешова адаптировал и слегка изменил Хичкок, также разбив миниатюру на три кадра: крупный план, субъективная камера (взгляд на события глазами героя), кадр-реакция. Вот здесь Хичкок как раз и объясняет эффект Кулешова на примере «умиляющегося детьми добродушного джентльмена» и «грязного старикашки». Годар говорил, что «монтаж сегодня ничто по сравнению с тем, что вкладывали в него русские режиссеры двадцатых годов». И действительно, 1920е были золотым временем для всего мирового кинематографа. Режиссеры видели возможность самовыражения за счет поиска новых изобразительных средств, избегая при этом гнета цензуры. Советская же власть представляла кино как крайне важный элемент пропаганды и всячески его поддерживала, а будучи молодым видом искусства, кино нуждалось в развитии. После известных слов Ленина, что «важнейшим из всех искусств для нас является кино», партия взялась за продвижение киноиндустрии, а советские режиссеры (Эйзенштейн, Вертов, Кулешов) в итоге больше всех способствовали развитию мирового киноязыка. И монтажный прием Кулешова, и «монтаж аттракционов» Эйзенштейна, и ассоциативный монтаж Дзиги Вертова были направлены на передачу смысла без буквальности. Смысл не заключен в кадре, он возникает в сознании зрителя. Описанные монтажные эффекты стали основой современного фильма, и их не различает неопытный глаз зрителя: всё это давно используется, что называется, бери сам и покажи товарищу. Совсем иначе выглядит эффект Кулешова в произведениях современного искусства, создание которых, в отличие от кино, не регламентировано, а художники имеют все же более широкий выбор медиумов. Картинка: иллюстрация эффекта Кулешова https://telegra.ph/file/049f29dab69bceb9cc794.jpg
603 

20.01.2021 10:35


​​​​ кино 
Румынская волна 
(или диванные приключения на выходные)

Смотрю на...
​​​​ кино Румынская волна (или диванные приключения на выходные) Смотрю на...
​​​​ кино Румынская волна (или диванные приключения на выходные) Смотрю на этой неделе любимое румынское кино и параллельно читаю сборник статей «Румынская волна» почти двухлетней давности от журнала «Искусство кино». Просмотр начала с совсем нового «Мальмкрога» Кристи Пую, идеолога румынской новой волны. Пую экранизировал «Три разговора о войне, прогрессе и конце всемирной истории» (1899) русского философа Владимира Соловьева в формате разговорной, очень долгой и монотонной костюмной драмы, в которой главные герои, аристократы, на фоне несменяемых декораций проводят время в кажущихся бесконечными разговорах об особенном пути России, боге и антихристе, Европе и тд в лучших традициях риторики русских теософов. События «Мальмкрога» происходят на стыке двух веков, однако, привычное пространство для действий фильмов румынской "новой" волны – постсоциалистическое, в котором время и люди, застряли в странном положении то ли безвременья, то ли небытия, и куда двигаться, не совсем ясно. Как написали в аннотации к сборнику, вполне вероятно, что румынское кино кажется нам до боли родным и понятным из-за запечатленной проблематики, так созвучной с травмами современного российского общества. Румынская волна это желание порвать с прошлым через сублимацию травм и драм эпохи коммунизма. Ниже 4 программных фильма, на мой субъективный взгляд, обязательных к просмотру тем, кто интересуется современным румынским кино: «Смерть господина Лазареску» (2005, Кристи Пую) - пожилой человек в ожидании медицинской помощи, маленькая квартирка, 153 минуты, примерно 4 часа сюжетного времени, документальная стилистика и вскрывающиеся друг за другом социальные и этические проблемы, а также глубокая иносказательность и злая судьба. «4 месяца, 3 недели и 2 дня» (2007, Кристиан Мунджиу) — снятая в натуре долгими планами «субъективная история коммунизма в Румынии, пересказанная в формате городских легенд». Вопреки синопсису фильм не про подпольные аборты и коммунизм, это история о том, как политическое становится личным. «Полицейский, прилагательное» (2009, Корнелиу Порумбою) — Безнадежная притча о неприметном полицейском, выполняющем свой служебный долг. Полицейский — существительное или прилагательное? Отдельная единица или просто функция? «Сьераневада» (2016, Кристи Пую) — Все действие фильма сосредоточено на застолье по случаю 40 дней со смерти отца семейства и происходит в трехкомнатной квартире с краткими вылазками на улицу в течение одного вечера. Радикальная и гиперреалистичная картина, в которой режиссер упраздняет дистанцию между экраном и зрителем, втягивая посленего в экранное пространство наравне с другими персонажами. Эту же радикальность мы встречаем далее и в «Мальмкроге». К слову, «Мальмкрог» – запредельно красивое кино. Случай, когда художник и оператор на экране вопроизвели полотно в духе голландских картин 17 века. В качестве фото – как раз кадр оттуда. https://telegra.ph/file/46f55ca36a403af94966c.jpg
558 

22.01.2021 11:30

​​ кино  постсоветская_культура

Из материала журнала «Искусство кино» 1993...
​​ кино постсоветская_культура Из материала журнала «Искусство кино» 1993...
​​ кино постсоветская_культура Из материала журнала «Искусство кино» 1993 года — хулиганский разговор критиков Елены Стишовой и Виктора Матизена, режиссера Александра Хвана, сценаристов Петра Луцика и Алексея Саморядова. Выделила то, что спустя 28 лет все еще созвучно с сегодняшним днем: Саморядов: Единственный остров, на котором может возродиться наше кино, — это Андрон Кончаловский... Луцик: Которого все забыли, но он не испортился. Саморядов: У него еще та самая школа, и если его мобилизовать и под его жестким руководством отбирать сценарии, смотреть актерские пробы... Луцик: Режиссировать — это как руководить дивизией на марше. Есть авангард, есть арьергард, есть обоз, все двигаются, все отвечают за свое дело. А как мы снимаем? Кто-то пил вчера, кто-то с женой повздорил, появилась актриса, которая не актриса, а понравилась режиссеру... В результате всего этого что-то проэкспонировалось на пленке, потом другие или те же люди в третьем состоянии что-то к чему-то приклеили... Стишова: А потом критики написали, что это хеппенинг и постмодернизм... Как все-таки интересно читать архивы. Кончаловский к 1993 году — режиссер, уже лет 10 работающий в Голливуде, поэтому якобы и позабыт. При этом на сегодняшний день Кончаловский только тем и занимается, что возрождает российское кино и эволюционирует с каждым новым фильмом (его «Рай» и «Дорогие товарищи» к просмотру обязательны; осторожно делаю ставку, что это 2/3 будущей трилогии). Про постмодернизм, критику и, в целом, отечественный кинопроцесс, конечно, смешно подмечено. Полная статья: https://clck.ru/Spkjo https://telegra.ph/file/759505959b18ca2c45dcd.jpg
552 

25.01.2021 11:00

​​Книга антрополога и судмедэксперта Сью Блэк «Записано на костях. Тайны...
​​Книга антрополога и судмедэксперта Сью Блэк «Записано на костях. Тайны...
​​Книга антрополога и судмедэксперта Сью Блэк «Записано на костях. Тайны, оставшиеся после нас» - довольно специфический труд. Целиком ее читать мне не под силу. Дело в том, что хотя многие интереснейшие факты о наших телах (костях) я нигде прежде не встречал, они перемежаются историями реальных уголовных дел с подробностями не для слабонервных. Да, можно похихикать над реакцией офиц.лиц, пока она везла в пакетах из итальянских бутиков две отрезанные, полуразложившиеся головы из Вероны в Эдинбург с пересадкой в Лондоне, но я предпочел бы этого не знать. Поэтому перелистываешь, пока не попадается еще что-то любопытное, менее макабрическое, вроде как по черепу можно узнать, был ли в некоторых случаях человек глухим: ⠀ «...Также по черепу можно определить некоторые формы глухоты (что они были). Ухо состоит из трех отдельных частей, каждая из которых формируется различными процессами. Наружное ухо включает в себя ушную раковину и отверстие в канал, ведущий к барабанной перепонке, находящейся внутри височной кости. Если наружное отверстие в черепе отсутствует, никакие звуковые волны не смогут достичь барабанной перепонки, и человек будет глухим. ⠀ Среднее ухо, глубоко в височной кости, простирается от барабанной перепонки до стенки внутреннего уха. Через это пространство три маленькие косточки работают как единый механизм для передачи вибраций от барабанной перепонки к внутреннему уху. Если крошечные суставы между каждой из трех костей (молоточек, наковальня и стремечко) не функционируют, человек опять-таки будет глухим. Сращивание основания стремечка со стенкой внутреннего уха – еще один показатель глухоты. Есть, конечно, много других причин, почему кто-то может быть глухим, но это некоторые из анатомических свидетельств, которые мы можем прочитать в черепе. ⠀ Глухоту в результате порока развития внутреннего уха (в пределах каменистой части височной кости) определить сложнее, и антрополог должен быть готов просверлить очень плотную кость, которая выросла вокруг эмбриональной слуховой капсулы, предшественницы внутреннего уха. Это удивительная маленькая область кости, которая формируется до взрослого размера уже к рождению и, как полагают, не восстанавливается впоследствии. Слуховая капсула – это драгоценная находка для анализа стабильных изотопов (анализа уровней элементарных изотопов, таких как кислород, азот и фосфор, которые могут оставлять особый «почерк» в наших тканях). Поскольку эта крошечная косточка (капсула) сложена из строительных блоков рациона матери, когда та была беременна, она может дать ученым информацию о пище, которую она ела, и воде, которую она пила во время, когда формировалось внутреннее ухо ее ребенка, что, в свою очередь, может указать им, где она жила на нашей планете». https://telegra.ph/file/821715516d7eac45ad6cd.jpg
558 

26.01.2021 18:14

“Immaterial girl in a material world”

Хороший материал на Blueprint о SOPHIE...
“Immaterial girl in a material world” Хороший материал на Blueprint о SOPHIE...
“Immaterial girl in a material world” Хороший материал на Blueprint о SOPHIE: https://theblueprint.ru/culture/music/sophie «Эта музыка — нечто среднее между взбалмошным диснеевским саундтреком и угловатыми поп-песнями, сочиненными выпускниками арт-школы. Это своего рода музыкальный эквивалент эмодзи-чата поколения WhatsApp. <...> По словам Sophie, люди мыслят в рамках системы, где есть либо хорошо — либо плохо, либо мужчины — либо женщины. И когда кто-то начинает это смешивать и сдвигать границы, это приводит остальных в замешательство. «Именно за этим я здесь», — прямо говорит Sophie.» Upd Вообще, Sophie для меня это цепочка людей и небольшой эпизод из жизни, кстати, связанный с кино. Однажды я решила познакомиться с режиссером Дмитрием Кубасовым. В день, когда я решила, что напишу ему, Кубасов сам зашел ко мне в галерею познакомиться со мной. Результатом знакомства стала серия кинопоказов его документальных фильмов, последним из которых был супер скандальный и почти запрещенный фильм «Бабочки». Через месяц после показа я пошла на вечеринку к подруге, которая не знала ничего про «Бабочек» и к великому удивлению познакомила меня с Лёшей, главным героем фильма. А уж Лёша потом познакомил нас всех с Sophie. Как будто с этой смертью пропал из моей жизни целый отрывок. https://theblueprint.ru/culture/music/sophie
546 

30.01.2021 14:11

​​Сдал колонку в мартовский Forbes, но кое-что не влезло, поделюсь здесь.
​​Сдал колонку в мартовский Forbes, но кое-что не влезло, поделюсь здесь.
​​Сдал колонку в мартовский Forbes, но кое-что не влезло, поделюсь здесь. Материал был по книге о том, как происходит отбор при зачислении в самые престижные вузы мира - американские. Автор поучаствовал в работе приемных комиссий, проследил за судьбами пары десятков абитуриентов и написал неплохую книгу. Мне вообще интересна внутренняя кухня таких вещей, в свое время писал о книге про то, как устроен мир американских литературных критиков (http://enotable.org/bookcritics). Так вот, при поступлении в гарварды и принстоны оценки, конечно, важны, но «решают» дополнительные критерии типа проактивного участия во внешкольной деятельности. Автор говорит, что зачислять исключительно на основании выдающихся школьных оценок и результатов экзаменов перестали из-за… евреев: Сильные абитуриенты «представляли проблему для колледжей Лиги Плюща: еврейские студенты преуспевали на вступительных экзаменах и поступали в количествах, заставлявших родителей и бывших выпускников аристократического класса Новой Англии чувствовать себя некомфортно. Как писал Джером Карабел в своей книге 2005 года "Избранные", колледжи впервые разработали элементы сегодняшней «всеобъемлющей оценки» при приёме в тайной попытке не допустить еврейских студентов. Вузы стали запрашивать рекомендательные письма и начали принимать во внимание внеклассные мероприятия, а также географическое положение абитуриентов (чтобы расширить свое присутствие за пределами Нью-Йорка, где проживают большие группы еврейских студентов). Именно тогда статус «династия выпускников» стал значительным плюсом при поступлении, потому что было мало выпускников-евреев. Цель состояла в том, чтобы избежать отбора студентов только по заслугам в учебе.» Сейчас «новыми евреями» стали американцы азиатского происхождения (в осн. индийского и китайского). Страну сотрясают суды по поводу предвзятости при приеме. Одно исследование обнаружило, что чтобы иметь равные шансы на прием «азиат» должен набрать на 140 баллов больше на тесте SAT (их ЕГЭ), чем белый и на 450 больше, чем черный. Внутреннее расследование в Гарварде выяснило, что если опираться исключительно на оценки, то «азиаты» составили бы 43% зачисленных. Сейчас их ±20%. https://telegra.ph/file/4b8fec45bad06048f086f.jpg
527 

03.02.2021 19:04

искусство  аниме

Аниме как искусство и лучшее средство для побега от...
искусство аниме Аниме как искусство и лучшее средство для побега от...
искусство аниме Аниме как искусство и лучшее средство для побега от реальности. Моя коллега, искусствовед Аня Борисова, у себя в фейсбуке разместила пост про архитектуру в аниме, чему я неожиданно очень обрадовалась, потому что в своих заметках раскопала любимую статью о так называемом "миростроительстве" и поэзии архитектуры в аниме: https://iskusstvo-info.ru/goroda-ruiny-roboty-arhitektura-v-anime/ Даже если вы не являетесь поклонниками аниме (по-доброму недоумевая, допускаю, что есть люди, которые не восхищаются Миядзаки), я все равно горячо рекомендую прочесть этот великолепный текст Дианы Видстром, наполненный культурологическими отсылками, в том числе к архитектуре Русского авангарда, живописи Японии и Китая 17 века, русским сказкам и советской анимации. Даже не очень насмотренный зритель сможет обьяснить различие между европейской и японской анимацией. В европейской анимации архитектура это всего лишь условный фон для происходящего, в то время как ее тщательная прорисованность в японской анимации делает архитектуру непосредственным участником событий, способным выявлять внутренние конфликты героев и передавать их чувства. В тексте воссоздаётся история появления архитектуры в аниме как одного из главных действующих лиц, — первооткрывателем стал создатель «Призрака в доспехах» Мамору Осии. До «Призрака в доспехах» окружающая обстановка изображалась детально только при взаимодействии с главным героем. «Призрак в доспехах» радикально уходит от этой традиции, отводя городским пейзажам и время и отдельную роль, чтобы показать лейтмотив фильма — тотальное одиночество и поиск себя. Другие важные элементы аниме — движущаяся или меняющаяся архитектура и роботы («Евангелион», «Путевые заметки о поездке в Иокогаму за покупками» и др.). Как нечто непривычное, движущаяся архитектура направлена на смену парадигмы и подрывание человеческих представлений о нормальном. Сюрреализм описываемого показывает архитектурные композиции не как части окружающей среды, а как аллегории. При этом аниме, часто перенимая черты восточной философии в меланхоличном умении просто любоваться окружающим миром, становится ещё и созерцательным кино. https://iskusstvo-info.ru/goroda-ruiny-roboty-arhitektura-v-anime/
499 

05.02.2021 13:33


Постмодернизм здорового человека и постмодернизм курильщика Попался мне в...
Постмодернизм здорового человека и постмодернизм курильщика Попался мне в глаза пост Елены Сафроновой с приглашением на познакомиться с текстом Виталия Аширова «Хур». И я прочитал, благо что там чтения-то повести на полчаса неспешного хода глазами. Прочитал и подумал, что в российской литературе есть всё же два типа постмодернизма (см. заглавие заметки). Постмодернизм здорового человека – это, конечно, в первую очередь Владимир Георгиевич Сорокин. Как бы ни относились к товарищу, но практически каждый текст его советского периода – это последовательная идейная деконструкция самой разной мифологии СССР (литературной, партийной, бытовой и т.д.). Он, если хотите, заложил основы постмодернистского канона, которые, к слову, после распада СССР размылись постепенно и в его текстах – неслучайно же романы нулевых по форме представляют фантастические и сатирические формы практически по классике этих жанров (ну, там сохраняются, конечно, местами элементы деконструкции, но это такая личная дань фирменному же стилю, виньетки на манжетах). Постмодернизм курильщика – это чистой воды эпигонство, основанное исключительно на заимствовании приёмов и методов сркн-стайла. Вот что из себя представляет повесть Аширова? Это набор сваленных в кучу стилистических словесных игр на основе всего корпуса прочитанных автором текстов вокруг одного-единственного фант-допущения (хуры – это такие живущие в земле непонятные треугольные ... – сорри, иначе не обозначишь – непонятного генеза и функциональности). Всё, больше ничего. Зачем текст написан, какая тут идея, к чему автор трудился лапками по клавиатуре – вообще непонятно. Не спасает даже ироничная как бы саморазоблачающая и бичующая отстройка Аширова от критиков в виде приложения-пародии на разгромную статью Кузьменкова. Сорри, конечно, я филфаков этих ваших не заканчивал, но, как человек постоянно что-то пишущий, на интуитивном уровне догадываюсь, что у любого, даже самого малюсенького текста, малейшей подводки к статье, должна быть идея. Идея рождает текст, нет идеи – нет текста. Это аксиома. А реферативный постмодернизм в стиле "потому что могу, а чому бы и нет, собственно?" – это не текст, а студенческое упражнение в аудитории на парте маркером, состоящее из трёх исключительно русских букв.
511 

09.02.2021 15:59

​​ кино

«Фильм доводил некоторых критиков до обморока. Режиссёра фильма...
​​ кино «Фильм доводил некоторых критиков до обморока. Режиссёра фильма...
​​ кино «Фильм доводил некоторых критиков до обморока. Режиссёра фильма некоторые даже называли дьяволом.» Это можно считать логлайном японского хоррора «Кинопроба» (1999) Такаши Миике по роману Рю Мураками. Сюжет фильма строится вокруг кинопробы, на которую один мужчина пригласил другого, своего вдовствующего приятеля, чтобы просто посмотреть на девушек. Последняя из претенденток произвела на приглашенного друга исключительное впечатление. У них вот-вот завязываются отношения, и с этого момента в фильме начинается натуральный ...: садизм, отрубленные конечности, отпиливание ног и голов. Досидит сильнейший или тот, кто отвернется от экрана. Однако, не стоит делать преждевременных выводов: «Кинопроба» вопреки вышеописанному – не просто треш-хоррор, это продукт для настоящих кинолюбителей, которые заметят и оценят режиссерский прием, где ничего не предвещающая романтическая история резко переходит к изображению пыток и других анатомических подробностей. Фильм включает в себя четыре жанра – драму, детектив, триллер, ужасы. Вначале разворачивается обычная мелодрама, потом начинается детектив, который перетекает в злобный и жестокий триллер. Драматургически верно выстроенная композиция с долгими моментами саспенса и напряженной кульминацией делают этот неоднозначный и шокирующий фильм абсолютно непредсказуемым. Понимаю, что определение культовый уже набило оскомину, но вот «Кинопроба» – фильм, правда, культовый. Примерно такой же, как корейский «Олдбой», к слову, снятый только 4 годами позже. В интервью ресурсу Sky Movies Квентин Тарантино вообще включил «Кинопробу» в число 20 лучших фильмов, вышедших с 1992 года по 2009 годы. https://telegra.ph/file/6e8a3e166cf1630433a14.jpg
495 

09.02.2021 10:00

Дорогие друзья, знакомим Вас с анонсами встреч с авторами «Редакции Елены...
Дорогие друзья, знакомим Вас с анонсами встреч с авторами «Редакции Елены...
Дорогие друзья, знакомим Вас с анонсами встреч с авторами «Редакции Елены Шубиной», которые пройдут на этой неделе. Будем рады увидеться онлайн и лично. До встречи! 10 февраля, 19:00 Книжный магазин «Читай-город» (Москва, пл. Киевского вокзала, д.2, ТРЦ «Европейский», 4-й этаж) Презентация книги Дмитрия Быкова «Эвакуатор», встреча вживую 11 февраля, 17:00 Прямой эфир. Андрей Аствацатуров «Скунскамера» (новая редакция романа, продолжение авторской серии) Эфир состоится в ВК: https://vk.com/video-45701667_456239725?list=16eba0f140941345c7 11 февраля, 19:00 Онлайн-конференция в Zoom. Читаем с редактором с Вероникой Дмитриевой роман Алексея Сальникова «Опосредованно». Регистрация: https://shubinabooks.timepad.ru/event/1534396/ 12 февраля, 12:00 Онлайн-трансляция на YouTube. Дмитрий Быков. Укрощение плоти, или Музыка души и тела? Путь к идеальному человеку в «Крейцеровой сонате» Л. Н. Толстого. Регистрация: https://piterbook.com/knizhnyj-mayak-peterburga-muzyka-smyslov-zvuk-slovo-knigi-muzyka-poeziya/ 12 февраля, 16:00. Онлайн-трансляция на YouTube. Презентация книги Нины Агишевой «Шарлотта Бронте делает выбор. Викторианская любовь». Регистрация: https://piterbook.com/knizhnyj-mayak-peterburga-muzyka-smyslov-zvuk-slovo-knigi-muzyka-poeziya/ 12 февраля, 17:00 Онлайн-трансляция на YouTube. Денис Драгунский «Третье лицо». Творческая встреча с читателями. Регистрация: https://piterbook.com/knizhnyj-mayak-peterburga-muzyka-smyslov-zvuk-slovo-knigi-muzyka-poeziya/ 13 февраля, 12:00 Мастер-класс (онлайн). Лекторий «Башня». Александр Иличевский. Запахи, поверхности и память: учимся создавать пространство в тексте. Регистрация: https://lectorium.media/course/zapahi-poverhnosti-i-pamyat/ 13 февраля, 13:00 Онлайн-трансляция на YouTube. Современная русская проза. Презентация новой редакции романа «Скунскамера» Андрея Аствацатурова. Регистрация: https://piterbook.com/knizhnyj-mayak-peterburga-muzyka-smyslov-zvuk-slovo-knigi-muzyka-poeziya/ 13 февраля, 14:00 Онлайн-трансляция на YouTube. Алексей Слаповский. Презентация нового романа «Недо». Регистрация: https://piterbook.com/knizhnyj-mayak-peterburga-muzyka-smyslov-zvuk-slovo-knigi-muzyka-poeziya/ 13 февраля, 16:00 Прямой эфир. Встреча с Алексеем Ивановым Эфир состоится в группе Музея Космонавтики ВК: https://vk.com/kosmo_museum 13 февраля, 17:00 Онлайн-трансляция на YouTube. Презентация книги Павла Селукова «Как я был Анной». Регистрация: https://piterbook.com/knizhnyj-mayak-peterburga-muzyka-smyslov-zvuk-slovo-knigi-muzyka-poeziya/ 14 февраля, с 13:00 Книжный магазин «Москва» (Москва, ул. Тверская, 8, стр. 1). Марина Степнова (13.00), Алексей Иванов (17.00),. Международный день книгодарения. Встречи с писателями вживую. 14 февраля, 16:00 Онлайн-трансляция на YouTube. Александр Ливергант. Презентация книги «Пэлем Гренвилл Вудхаус. О пользе оптимизма». Регистрация: https://piterbook.com/knizhnyj-mayak-peterburga-muzyka-smyslov-zvuk-slovo-knigi-muzyka-poeziya/ 14 февраля, 18:00 Онлайн-трансляция на YouTube. О юморе в литературе с Евгением Водолазкиным. Регистрация: https://piterbook.com/knizhnyj-mayak-peterburga-muzyka-smyslov-zvuk-slovo-knigi-muzyka-poeziya/ 15 февраля, 16:00 Прямой эфир. О романе «Недо» с Алексеем Слаповским Эфир состоится в Instagram: https://www.instagram.com/chitai_gorod/?hl=ru 15 февраля, 19:00 Онлайн-конференция в Zoom. Как читает критик? Галина Юзефович разбирает новый роман Шамиля Идиатуллина Регистрация: https://lectorium.media/course/kak-chitaet-kritik-galina-yuzefovich-na-primere-novogo-romana-shamilya-idiatullina/ 15 февраля, 19:30 Книжный магазин «Во весь голос» (Санкт-Петербург, ул. Маяковского, 19). Презентация книги «Как я был Анной» Павла Селукова, встреча вживую. 16 февраля, 18:00 Прямой эфир. Презентация книги «Как я был Анной» Павла Селукова. Мероприятие состоится в Instagram: https://www.instagram.com/bookvoedofficial/ https://vk.com/video-45701667_456239725?list=16eba0f140941345c7
497 

10.02.2021 11:57

Давно у нас не было рубрики «Константин Богомолов». 

Кровавая барыня на...
Давно у нас не было рубрики «Константин Богомолов». Кровавая барыня на...
Давно у нас не было рубрики «Константин Богомолов». Кровавая барыня на серьезных щах написала, что ее дражайший муж, более известный как режиссёр Константин Богомолов, написал «очень важный манифест». Значит, вот текст: https://novayagazeta.ru/articles/2021/02/10/89120-pohischenie-evropy-2-0?utm_source=tw&utm_medium=novaya&utm_campaign=rezhisser-konstantin-bogomolov-napisal Отныне меня невозможно более упрекать в предубеждении насчет маэстро Богомолова, поскольку писать вот такое может либо умалишенный, либо фашист (что суть одно и то же): «Современный Запад — такой вот преступник, прошедший химическую кастрацию и лоботомию. Отсюда эта застывшая на лице западного человека фальшивая улыбка доброжелательности и всеприятия. Это не улыбка Культуры. Это улыбка вырождения.» Это мерзкий и даже чудовищный текст, где нарушены причинно-следственные связи, а угроза фашизма напрямую зависит от гендерно-социального равенства.В 21 веке человек на полном серьезе тоскует по эпохе Возрождения и прекрасным идеалам старой доброй Европы (феодализм, антисемитизм, что вообще имеется в виду, интересно?): «Надо просто отцепить этот вагон, перекреститься и начать строить свой мир. Заново строить нашу старую добрую Европу. Европу, о которой мы мечтали. Европу, которую они потеряли. Европу здорового человека.» Романтически настроенный лоялист Богомолов считает, что над Европой (и Россией в перспективе) навис дамоклов меч фашизма. В Европе уже строят политический Рейх, где навязывают свои гендерно-сексуальные ценности, живут грязные и необразованные мигранты, а бабы должны совокупляться только с бабами, ибо мужики под запретом. Выход для России один — отгородиться от загнивающего Запада и не позволить этой политкорректной заразе проникнуть в нашу жизнь и культуру, то есть реально тут устроить свой луна-парк с блэкджэком и ...ми, как уже классно заметил Александр Горбачёв. Найдите хотя бы пару отличий, чем этот манифест отличается от российской государственной политики. Ничем. Поставить Великую стену, надеть кокошники, размазывать остатки кокаина по опухшему носу, вспоминать Ницше и защищать мифические европейские ценности. Помните рассказ «Настя» Сорокина, который, кстати, снял Богомолов (фильм не вышел ещё)? Вот эта вся прекрасная интеллигенция с самыми правильными взглядами и рассуждениями о Толстом, Ницше, гуманизме и душе, пожирающая своего ребёнка на праздничном ужине, — это и есть сам Константин Богомолов в своём манифесте. https://novayagazeta.ru/articles/2021/02/10/89120-pohischenie-evropy-2-0
505 

10.02.2021 14:10

Может сейчас кому-то и не понравится, что я скажу о «Нездешнем» Дэвида Геммела...
Может сейчас кому-то и не понравится, что я скажу о «Нездешнем» Дэвида Геммела, но я так вижу. Легендарное боевое фэнтези в общем то о покаянии. Да не разовом, как элементе становления героя, а множественном и распространяющемся как «эпидемия добра и света». Наемники, убийцы, насильники и предатели один за другим кладут свои головы на алтарь, спрашивая героя перед смертью: как думаешь, одного доброго дела достаточно, чтобы искупить содеянное за всю жизнь? Ещё немного теологических споров будет среди святого братства - это священники, отринувшие свою веру и взявшие в руки оружие, что бы сражаться с подобным им темным братством в астрале (да-да, вы не ослышались, добрая треть книги происходит в снах и астральных мирах). Еще будет капля шаманизма, доброе чудовище, волшебные доспехи из бронзы... А в остальном то да... боевое фэнтези: солдаты, мечи, стрелы, сражения, раны, кровь. Самой удивительно, что включив аудиокнигу в машине не смогла уже остановиться и прочитала за пару дней. Простая, милая, добрая книга, несмотря на описания боев и насилия. Надо было суметь так расставить акценты на главном.
484 

13.02.2021 07:36

​​Что почитать о любви?

Ну, знаете, именно о любви, а не о той богатой гамме...
​​Что почитать о любви? Ну, знаете, именно о любви, а не о той богатой гамме...
​​Что почитать о любви? Ну, знаете, именно о любви, а не о той богатой гамме чувств и проблем, которые часто пытаются выдать за любовь в книгах (аkа неуверенность в себе, абьюз, неумение разговаривать, впишите свой вариант). Поэтому «Нормальных людей» в подборку не включаю, они для меня о другом. Янг-эдалт: «Элеанора и Парк», Рэйнбоу Рауэлл Легкий и какой-то очень чистый роман о подростковой любви – в которой есть, разумеется, проблемы (куда без них), но нет совсем уж откровенной глупости или подлости вовлеченных. Полный отзыв по ссылке Нон-фикшн: «Почему мы любим», Хелен Фишер «Любовь – один из базовых элементов архитектуры и химии человеческого мозга». Книга о том, что происходит в нашем мозге и теле, когда мы ощущаем «то самое» чувство. О любви, которая не вписывается в общепринятые рамки: «Дом на краю света», Майкл Каннингем Книга о том, что любовь и семья – это не обязательно двое. Отзыв тут О любви к жизни и к людям: «Жареные зеленые помидоры в кафе «Полустанок», Фэнни Флэгг Самое подходящее слово для описания прозы Фэнни Флэгг – утешительная. В ее книгах очень уютно, у героев все заканчивается хорошо, а чувства и помыслы их чисты и искренни (как правило). Длинный отзыв на книгу здесь О любви к себе: «Рецепт счастья: принимайте себя два раза в день», Екатерина Сигитова Невозможно строить здоровые и счастливые отношения с другими людьми прежде, чем выстроишь эти самые отношения с самим/самой собой. Книга Сигитовой о принятии себя вполне может стать первым шагом на этом пути. Полный отзыв здесь. Что будете читать сегодня? https://telegra.ph/file/6cc42299b1c5c473ac44e.jpg
457 

14.02.2021 11:05

«Ромео и Джульетта», «Маленькие женщины», «Великий Гэтсби», «Оно», «Планета...
«Ромео и Джульетта», «Маленькие женщины», «Великий Гэтсби», «Оно», «Планета...
«Ромео и Джульетта», «Маленькие женщины», «Великий Гэтсби», «Оно», «Планета обезьян». 15 февраля на телеканале «Кино ТВ» стартовал первый образовательный проект «Экранная копия». Эксперты программы, среди которых психологи, кино- и литературные критики, обсудят произведения, многократно экранизированные в разное время и разными режиссёрами. В первом выпуске ведущий Евгений Стаховский и Антон Долин разберут культовый роман Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот». Также, в каждом выпуске примут участие литературный критик и психолог: Галина Юзефович расскажет про значимость и актуальность произведений для своего времени, а Мария Бразговская проанализирует линии произведений с точки зрения психологии — какие болевые точки героев находят отражение в XXI веке. https://youtu.be/Gy1C7UvRcO8 https://youtu.be/Gy1C7UvRcO8
492 

16.02.2021 19:02


СИНТАКСИЧЕСКАЯ НЕОДНОЗНАЧНОСТЬ Или «казнить нельзя помиловать» и как это...
СИНТАКСИЧЕСКАЯ НЕОДНОЗНАЧНОСТЬ Или «казнить нельзя помиловать» и как это используют профи. Амфиболия. Она же неоднозначность. Она же двусмысленность. Для кого-то это настоящая головная боль, а в руках умелых – неиссякаемый источник образов и художественных эффектов. Но давайте разбирать на примерах. Так понятнее: Брега Арагвы и Куры Узрели русские шатры. Так сразу и не разберёшь, кто кого узрел: берега – шатры или наоборот. Впрочем, на то Пушкин и мастер, чтобы не заморачиваться на этот счёт. В данном случае вообще никакой разницы, кто кого. А вот другой пример: Ветер спрашивает мать: «Где изволил пропадать?» Со второго раза, наконец, понимаешь – автор поменял порядок слов в предложении ради рифмы. Вот и получилась некоторая неоднозначность. Эти два примера называют локальной неоднозначностью. Они содержат лишь отдельные элементы двусмысленности, которые либо не влияют на смысл, либо вносят кратковременную путаницу. Но есть и другой вид амфиболии – глобальный. И вот с такими предложениями нужно быть крайне осторожными. Чтение Маяковского произвело сильное впечатление. В этой конструкции совершенно неясно – читали стихи Маяковского или читал сам Маяковский? Догадаться, при желании, можно. Многое будет зависеть от контекста. Если цель не запутать и сбить с толку, а рассказать, то таких предложений лучше избегать. Но иногда амфиболия становится ключевым приёмом в тексте. Особенно часто её используют юмористы: - Я застрелил слона в своей пижаме. - А как слон попал в твою пижаму? - Это была моя жена. Любят амфиболию и мастера ярких заголовков. В их руках скользкий приём превращается в отличный инструмент продаж. Продавцы преследовали воровку с утюгом. Дело в том, что такая неоднозначность всегда интригует и притягивает внимание. Так что, пользуйтесь, но с умом! И не забывайте делиться с коллегами и друзьями. ПИШЕМ ИНТЕРЕСНО с Екатериной Авалиани
465 

07.01.2021 09:57

​​
​​"А что, если моя книга никому не понравится?" Писательство и сомнения — два...
​​"А что, если моя книга никому не понравится?" Писательство и сомнения — два неразрывных понятия, которые всегда идут рука об руку. Сомнения бесконечно терзают нас, пишем ли мы, выгуливаем ли собаку или смотрим фильм перед сном. Они заставляют нас спрашивать себя: «А вдруг мой главный герой — пустышка?», «А что, если моя книга окажется слишком простой?», «А что если я не смогу дописать ее?». Таким образом наш мозг пытается прокрастинировать, оттягивая сам момент писательства. Из-за сомнений мы бросаем стоящие идеи, упускаем свои шансы и теряем время, которое могли бы с пользой потратить на книгу. Так как же справляться с ними и не поддаваться их гнету? ️ На каждую книгу найдется читатель В мире, где живут семь миллиардов человек, точно найдутся те, кто прочитает и оценит твою книгу. Необязательно обладать фанатской ордой Кинга или Роулинг, чтобы реализоваться в качестве писателя. Начать можно с малого — даже сто читателей замотивируют тебя не бросать писательство и продолжать творить. Только убедись, что твои произведения не пылятся в дальнем ящике стола — дай миру увидеть их, чтобы сомнения не выиграли бой за дело твоей жизни. ️ Продвижение твой лучший друг Уверена, многие не раз огорчались, заходя в тренды книжных магазинов и сайтов с обзорами на книги. Порой в топ выходит настоящий словесный мусор, завернутый в красивую обложку и прорекламированный десятками блогеров и каналов. То есть, для того, чтобы твоей книгой заинтересовались, не обязательно быть Буковски. Достаточно продумать план продвижения книги, достойно ее оформить и прорекламировать. Да, это будет стоить немалых денег, но кто говорил, что будет легко? ️ Ты не один Сомнения раздирают не только новичков. Среди известных писателей есть много примеров, когда автор стыдился своей книги, пытался бросить ее на этапе черновика, или вообще отрекался от произведения. Так, Стивен Кинг выкинул в мусор первые несколько глав «Керри», поскольку задумка показалась ему дурацкой. Если бы его жена не нашла черновик и не убедила автора закончить книгу, мир потерял бы одно из лучших произведений Кинга. Энтони Берджесс, автор «Заводного апельсина», после выхода книги в свет много раз повторял, что жалеет о том, что написал ее, поскольку многие неправильно ее истолковали. Это не мешает миллионам продолжать наслаждаться книгой и ее экранизацией. Даже Лев Толстой под конец своей жизни заявлял, что стыдится своей эпопеи «Война и мир». Что же, школьники все равно продолжат изучать ее в школах, книголюбы — перечитывать от корки до корки, а режиссеры — снимать по ней сериалы и фильмы. Сомнения естественны, когда занимаешься трудом, не приносящим мгновенных результатов. Не каждый сможет вложить годы своей жизни в дело, которое не обязательно окупится в итоге. Но в твоих силах сделать все, чтобы оно окупилось. Ведь истинный писатель рано или поздно все равно возвращается к своему детищу. MeWrite https://telegra.ph/file/5e814b1765eb230d83e34.jpg
409 

24.02.2021 19:01

Как вы относитесь к экранизациям книг как к феномену? Экранизации - безумно...
Как вы относитесь к экранизациям книг как к феномену? Экранизации - безумно интересная тема! Её весьма неожиданным образом раскрыли в недавнем эпизоде подкаста про сериалы "В предыдущих сериях". До этого подкаста я была убеждена, что абсолютное большинство назовёт лучшей экранизацией ту, которая следует каждой букве оригинала, и ни в коем случае не добавляет ничего от себя. Прекрасный пример - сериал "Благие знамения", в котором был сохранен даже голос автора. А здесь, Иван Филиппов и Лиза Сурганова, на полном серьёзе заявляют, что лучшая экранизация - та, которая, напротив, привносит в оригинальный сюжет что-то свое. Я была рада услышать такую точку зрения, потому что, честно говоря, тоже так считаю. С каждым годом мне все проще воспринимать экранизации, в которых голос режиссёра звучит громче, чем голос писателя. Такие фильмы или сериалы я воспринимаю как отдельные художественные произведения, самостоятельные авторские высказывания, которые, конечно, связаны с оригиналом, но по-своему его интерпретируют. И понаблюдать за тем, какие новые смыслы увидел в книге режиссёр или сценарист мне кажется интересным. Но здесь есть один очень важный нюанс. Позволю себе процитировать Ивана Филлипова, который сравнил два подхода экранизации литературных произведений с юридическими понятиями "дух закона" и "буква закона". Те экранизации, которые снимаются по "букве оригинала", конечно, неплохи, но им недостаёт самого главного (как сериалу по мотивам моего любимого романа Сюзанны Кларк "Джонатан Стрендж и мистер Норрелл", который, конечно, милый, но немного пресный). А вот фильмы или сериалы, которые позволяют себе вольности в подборе актёров, смене исторических эпох и тд, но сохраняют исконный дух произведения, представляют большой интерес (как, например, всеми любимый" Шерлок"). А вы что думаете? Задать вопрос книжному страннику вопросдня
421 

25.02.2021 17:19

Уроды, люди, кино, порок

 кино  балабанов  постсоветскоекино

Сегодня...
Уроды, люди, кино, порок кино балабанов постсоветскоекино Сегодня...
Уроды, люди, кино, порок кино балабанов постсоветскоекино Сегодня исполнилось бы 62 года великому поэту русской хтони, режиссеру Алексею Октябриновичу Балабанову. Как-то давно я сделала заметку об Алексее Балабанове, случайно где-то прочитанную или услышанную, приведу ее здесь. Балабанов снимал кино в эпоху перемен, – несколько раз на его глазах расходились тектонические плиты привычной советской реальности, рвалась ткань времени. Гейне писал про таких, как он: «Когда мир раскалывается надвое, трещина проходит через сердце поэта», и Балабанов был одним из тех, по кому эти разломы проходили. Сегодня в честь Балабанова вспоминаю статью-путеводитель по его творчеству: https://kinoart.ru/opinions/samyy-tragicheskiy-iz-russkih-kinogeniev-portret-alekseya-balabanova Суровая российская реальность так вообще в последнее время всё чаще подбрасывает нам известную фразу Данилы Багрова из фильма «Брат-2», что сила в правде. Помню, что второй фильм в сравнении с первым «Братом» вышел намного более спорным и конъюнктурным: ну, какой-то парень мочит всех за какую-то свою правду. Вроде народный и положительный герой, а, с другой стороны, самый страшный киноперсонаж отечественного кино – беспринципный, простой и глупый. Первый же «Брат» более утонченный, здесь мы видим противоречивые политические взгляды самого режиссера, метавшегося в своих раздумьях об участи страны и народа от впитавшейся в кровь русофилии до отчаянной русофобии. Разводя руки: ну, время такое было, да. Творчеству Балабанова невозможно дать одно определение. Для одних он – патриот, для других – ксенофоб, для третьих – предатель, показывающий только неприглядные стороны русской жизни. Но в этом и суть Балабанова. Балабанов всегда оставался самостоятельным, никому не подвластным, иногда даже себе, злым, невоспитанным, бескомпромисным, но талантливым автором в абсолюте. Приходите во ВГИК, чтобы почувствовать этот балабановский абсолют: каждая вторая картина – как Тарковский, каждая третья – как Балабанов. Балабанов мертв, а мы продолжаем мчатся в коляске мотоцикла капитана Журова на фоне российских ебеней под песню «В краю магнолий», и, кажется, пока без вариантов. Но только одно неизменно: сила действительно в правде. https://kinoart.ru/opinions/samyy-tragicheskiy-iz-russkih-kinogeniev-portret-alekseya-balabanova
428 

25.02.2021 13:52

Денис Дроздов «Как строилась Москва» «Невозможно было поверить, что Москва...
Денис Дроздов «Как строилась Москва» «Невозможно было поверить, что Москва, подобно птице феникс, сможет возродиться из пепла. Вопреки всему это случилось, хотя ее еще долго называли «красавицей после тяжелой болезни, с бледными ланитами, с небрежными волосами, с едва выступающим румянцем» 1147 год, Юрий Долгорукий приглашает в Москву своего друга — князя Святослава Олеговича. В 1339 московскую крепость впервые называют Кремлем, а городские стены начинают строить из дуба. Позднее, при Дмитрии Донском, Кремль уже занимает такую же территорию, что и нынешний. Развиваются промышленные предприятия. Обликом Москвы занимаются итальянские архитекторы. Барокко, классицизм, ампир. Денис Дроздов рассказывает об основных вехах градостроительства Москвы. Постепенных переменах, которые сформировали узнаваемый стиль города. В книге представлены большие развороты с названиями элементов зданий. Единственное, что меня смутило — книга резко обрывается на советской архитектуре, а хотелось бы, конечно, чтобы дольше не заканчивалась. Книга в Лабиринте https://www.labirint.ru/books/780705/?point=olskp
431 

26.02.2021 11:47

​Мой интерес к кино может проиллюстрировать такой факт: 5 лет я работал в...
​Мой интерес к кино может проиллюстрировать такой факт: 5 лет я работал в...
​Мой интерес к кино может проиллюстрировать такой факт: 5 лет я работал в росс.прокатчике фильмов Диснея и Коламбии. Профессионально (по работе) смотрел на экране по 120+ лент в год. Это свои и чужие премьеры, предпросмотры во время поездок на студии в Лондон, пресс-показы. За следующий после ухода оттуда год я посмотрел 5, из которых 2 мультфильмы. В тот год я, правда, изматывающе учился на программе MBA заграницей. Сейчас я в “книжках”, кои действительно люблю, в отличие от худож.фильмов (документалки смотрю чаще). И читаю стабильно более 120 в год. Но сравнения между книжным и кино- бизнесами у меня часто в голове всплывают. Да, они не равны по величине, но у “продуктов” много общего. Недавно задумался, насколько профессиональнее голливудские студии по сравнению с американскими же издательствами. Временами кажется, что небо и земля. Не уверен, что прям единственная причина – бОльшие деньги. Есть какие-то копеечные мелочи, и многое заметно даже по ним. Но к делу. Как-то мимо меня прошла книга, которую у нас перевели как “Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде”. Вспомнил, как эта волна начиналась. Мы выпускали Человека-паука, Людей в черном, Пиратов Карибского моря. Помню, еще прочитал где-то, что Шрек, а затем и другие мультфильмы и супергеройские сиквелы объясняются тем, что студиям дешевле владеть рисованными/придуманными персонажами, чем всё больше и больше платить актеру-звезде. Описание этой книги интересное, но есть опасение, что она из серии «автору достаточно было обойтись статьей по теме». Напишите мне, если я зря опасаюсь ) «Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет — важно лишь того, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки — а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться. Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука.» https://telegra.ph/file/48d52c283c4ef188776ce.jpg
421 

28.02.2021 16:53


Я уже могу заводить отдельную рубрику «Если вы читали и вам понравилось», где...
Я уже могу заводить отдельную рубрику «Если вы читали и вам понравилось», где буду делать небольшие подборки схожих по стилистике и наполнению книг, угодивших в самое сердечко. Вот и сейчас поступил запрос на подборку чего-то в стиле «Исчезнувшей» Гиллиан Флинн. А кто я такая, чтобы отказывать своим подписчикам. Держите небольшую подборку с коротким описанием о каждой, чем-то похожей книге + ссылки в названии на более подробные рецензии, которые я писала раньше. «Судьбы и Фурии» Лорен Грофф Золотой мальчик и его жена счастливы вместе, но это лишь по мнению мужа в первой части, а вот вторая часть от лица его жены показывает их брак совершенно в другом свете. «Безмолвный пациент» Алекс Михаэлидес Если ты очень любишь своего мужа, это еще не значит, что в один прекрасный день ты не захочешь его убить, а потом замолчать на веки вечные, чтобы никто ничего не узнал. «Девушка в поезде» Пола Хокинс Главная героиня пытается поиграть в детектива, и несмотря на то, что она регулярно закладывает за воротник и всё либо путает, либо забывает, ей удается добраться до логический концовки. На эту книгу нет подробной рецензии, лишь потому что она меня немного выбесила. Но сюжет и интрига неплохие, прочитать и после прочтения сжечь. «Прежде чем я усну» С. Дж. Уотсон Кристин потеряла память 20 лет назад, и теперь каждый день ей приходится вспоминать кто она такая заново, а её мутный муж тут как тут, готов помочь, но по своим правилам. «Последняя миссис Пэрриш» Лив Константайн Первая часть рассказана от имени бедняжки, которая только и мечтает, что захомутать чего-то богатенького мужа, а вторая часть — это история жены того самого счастливчика. «Жена между нами» Грир Хендрикс Похожая история на миссис Пэрриш, семейный нуар с элементами детектива, где он, она, а между ними какая-то молодая, как бы это банально ни звучало, секретарша.
422 

02.03.2021 15:41

Как-то так получается, что я в последнее время больше читаю фейсбук, а в...
Как-то так получается, что я в последнее время больше читаю фейсбук, а в...
Как-то так получается, что я в последнее время больше читаю фейсбук, а в телеграм заглядываю вполглаза. Совсем недавно упёрся в потолок личной коллеции каналов (там стоит, напомню, ограничение в 500 штук) и, конечно, весь этот поток бесонечного контента осилить никаких возможностей нет. Тем не менее есть ряд тлг-каналов, куда я обязательно заглядываю. Один из таких каналов – канал Арсения Гончукова, известного сценариста, режиссёра и писателя. Так-то мы с ним и в фейсбуке дружим, но в фб его посты иногда у меня в ленте теряются, а тут всё как на блюдечке. Собственно, это интересный такой парадокс. Почему мы какие-то каналы читаем от корки до корки, а в некоторые не заглядываем месяцами? Наверное, потому что в голове всегда сидит тонкая личная грань – вот этот канал живой, непосредственный, интересный в каждой публикации, а вот тут… ну, тоже интересно, конечно, но всё равно как-то не оч., не то немножко вроде бы… Вот «ГОНЧ» для меня стопроцентно тот канал, который живой и который ОК во всех смыслах. Потому что тут не однообразная нудятина по какой-то выбранной автором теме, а каждый пост, который описывает самые разные явления киношной, литературной и философской жизни. Личный опыт в режиссуре и сценаристике, писательские лайфхаки, рецензии на прочитанные книги, а самое главное, то, что я читаю с огромным удовольствием, – это такие серьёзные философские размышления человека, который, переступив порог в 40 лет, задумывается о том, что такое жизнь, какая у него роль в этой жизни, кто он перед лицом вечности и бога. Такие телеги, конечно, можно было бы отнести к рефлексии любого мужика (не люблю слово «мужик», оно какое-то сексистское, но иначе я не могу выразиться тут) в состоянии кризиса среднего возраста, но, на самом деле, это же про важное, это про то, что всех нас так или иначе настигает в тот момент, когда НАСТИГАЕТ. А Арсений очень чётко, ясно и только в фирменной ему манере умеет высказаться о таких откровениях. И я – без шуток – даже думаю, что частично возьму вот этот вот философский гонч-стайл в качестве яркой речевой характеристики для одного из персонажей той повести, которую уже начал сейчас писать. Потому что это интересно, ярко, жизненно, в конце концов. Почему бы и не. Ну и да, если вы вдруг ещё не подписаны на канал Арсения, смело идите вслед за огнём. https://t.me/agonch
414 

02.03.2021 18:01

По всем вопросам пишите на admin@youbooks.ru