​​Писательские приемы: Эпитет Доводилось ли тебе задумываться, почему...

​​​​Ставьте своих героев перед тяжёлым моральным выбором: • Спасти автобус с детьми или любимую девушку; • Пожертвовать собой, чтобы человечество нашло лекарство от вируса или спрятаться и прожить в страхе всю оставшуюся жизнь; • Отдать себя науке или посвятить время семье... Здесь нет правильного выбора, и оттого выбор героя всегда будет резонировать со мнением читателя. Мы не делим деяния персонажа на чёрное и белое, не говорим читателю, что правильно, а что нет, а ставим его перед фактом действия персонажа. Во-первых, такой конфликт будет держать в напряжении, во-вторых, герой не будет выглядеть однобоким, добряком или плохишом, и в-третьих, ловим читателя на крючок. При любом раскладе читатель будет сопереживать персонажу, попавшему в столь трудную ситуацию. литприёмы https://telegra.ph/file/b02d87412716b169b7f41.jpg

​​Я всегда с собой беру... Когда я пишу, то представляю себя режиссёром, либо оператором фильма. Представляю себе, где должна проходить сцена, как она должна выглядеть, что должны делать герои. Всё под стать настроению, тематике кадра. Если мне надо подчеркнуть определенный настрой, я беру в руки камеру и вмешиваюсь в съёмочный процесс. Помните про синие занавески? Многие считают, это чем-то из области СПГС (синдром поиска глубинного смысла), и конечно же, синие занавески могут быть просто синими занавесками, но часто автор акцентирует внимание на определённых деталях не просто так. Если мне надо показать напряжённое молчание, я беру камеру и крупным планом снимаю, как в тишине об окно бьётся жирная муха или жужжит лампа дневного света. Освещение, скорее, будет холодным, герои будут отстранены, кто-то из них будет хрустеть костяшками, держать руки в карманах или покусывать губы, кто-то может сложить руки а замок. Я беру камеру и блуждаю по комнате в поисках того, что послужит визуальным подтверждением внутреннего состояния героев. При следующем просмотре какого-то фильма понаблюдайте, как авторы используют цвета, освещение, предметы в сцене, чтобы показать настроение. Это проще, чем выуживать подобные моменты из литературы. Вся прелесть этого приёма показать, а не рассказать, но дело в том, что у писателя есть ещё один инструмент, которым часто злоупотребляют. Мы запросто можем забраться в голову одного из персонажей и прочитать его мысли: боится он, страдает или не знает, как сообщить о печальном известии. Там, где фильму приходится довольствоваться лишь внешними проявлениями и зачастую это идёт на пользу, писатель может пуститься в описания унылых мыслей и внутренних рассуждений. Иногда персонаж просто говорит: «Мне плохо» там, где можно показать его состояние с помощью его же субъективного восприятия, прибегая к авторскому сравнению или аллюзии, например: «Лёша всегда любил дождь, но сейчас, глядя на мокрый асфальт, томное небо и стремительные ручьи, стекающие к ливнёвкам, ему хотелось плакать». Или же можно показать обстановку его дома: «Грязная комната, опрокинутая бутылка виски с засохшими бурыми каплями на столе, гнилое яблоко, что лежит тут уже неделю. Пора бы выбросить, но Лёша просто смотрел и видел в этом яблоке себя». Тени, освещение, ракурс. Всё это важно. С какого ракурса вы снимаете? Снизу или сверху? Герой просто стоит или нависает над другим персонажем? Он в тени украдкой или на ярком солнце? На чём камера делает акцент? На дрожащей руке? На том, как он теребит пальцами пуговицы на рукавах? А время дня? Закат и рассвет — часто используют в романтических сценах. Но каково будет удивление, если героиня бросит героя в такой миг, хотя до этого они почти каждый день любили наблюдать на берегу моря, как садится солнце. Здесь в игру вступает контраст. Для восприятия героя закат станет символом страданий и унижения. И будет символично отдалить камеру и показать, как герой остаётся в одиночестве на пустынном пляже. Я снимаю крупным планом особо эмоциональные сцены, но отдаляю камеру, когда надо показать масштаб события. А в голову персонажа внедряюсь лишь когда без его мыслей не обойтись, чтобы объяснить, узнать точку зрения героя, подчеркнуть важность события его личным виденьем. Здесь важно держать баланс, сменять точку зрения, но только между сценами, а не смешивать в кашу все эти приёмы. Помним, что прыгая из головы в голову в одной сцене, мы нарушаем фокал, целостность картины. Портим интригу, выдавая мысли сразу нескольких персонажей, а в самых запущенных случаях — сбиваем читателя с толку. Пусть герой ошибётся, увидя в собеседнике не ту эмоцию, это даже пойдёт на пользу, добавит сцене таинственности, а герой тем временем будет гадать, правильно ли он прочёл собеседника или нет. Я — режиссёр в своём воображении. писательство https://telegra.ph/file/585042ce6b7811fdc163b.jpg

​​Неуместный каламбур или Когда читатель смеётся, а надо бы плакать Любые художественные приёмы надо уметь применять правильно. Иногда автор, пытаясь добиться глубины высказывания, сам того не понимая, создаёт абсурдные, комические ситуации. Например, недавно встретил вот такое высказывание: «Толпа тихонько потекла из туалета». Сама метафора «толпа потекла» вполне хороша, но писатель использует её в связке с местом действия — туалетом, и поэтому возникает каламбур, притом что текст книги серьёзен и даже претендует на глубину и драматичность. «Пелена спала с моих глаз», — пишет другой автор. Он показывает, как его герой очнулся после тяжёлого ранения. Но в связке со словом «спала», фраза кажется абсурдом. Дело в том, что мозг сопоставляет это слово с контекстом предложения, связывает его со сном, а не с падением пелены. Совсем другое дело, если писатель намеренно хочет добиться комичности ситуации или использует подобные приёмы в диалогах, дабы подчеркнуть остроумие персонажей. В юмористической прозе они будут смотреться весьма гармонично. Но когда автор пишет «засеменили с Семёном» в серьёзном произведении, то вызывает скорее недоумение читателя. «Три совы. От выстрела упали все три. Почему? Сов-падение» — писал Чехов. Задача была насмешить и приём сработал на ура. Теперь представьте связку слов «сова» и «совпадение» в серьёзном авторском высказывании. литприёмы https://telegra.ph/file/e71a10e5245874cb40234.jpg

-Я убила его?! -Ты спасла нас! Нас и всех мутантов! Итак, «Вихрь» Анна Беннинг В общем нет, не надо взрослым тётям читать young adult Раздражающий фокус на переживаемых чувствах, фырканье, закатывание глаз, слёзы и ярость, вихри эмоций, в общем честно о пубертате. Однако, что будет полезно (с натяжкой) прочитать подросткам в этой книге: 1. Добро и зло относительно (см. цитату про убийство во имя спасения) 2. Через это мир, в котором ты живешь, социализируешься, мечтаешь может оказаться олицетворением зла и поэтому придётся делать выбор на какой ты стороне. 3. Влюбленностью можно манипулировать. Ах-ах, самый красивый мальчик целует тебя, но если ты умница и умеешь рассуждать, понимаешь, что это имеет какую-то цель. И дальше: нельзя выбирать тех, кто использует такие приемы. 4. Да, все как в жизни, надо дать шанс неприятному, замкнутому, колючему мальчику, потому что именно он любит тебя давно и по настоящему. 5. Взрослым верить нельзя, у них свои тайны... Ну вот, все очевидно, но для деток наверняка актуально. И мутанты со сверхспособностями неисчерпаемая тема. Поэтому девочкам вполне может понравиться. Мальчики и мужчины проходите мимо, а то убьете себя фейспалмами Продолжение не буду читать ни при каких условиях, но обещают трилогию.

И никакие писательские курсы не нужны

Какие приемы использовал А. Сапковский в «Ведьмаке»? Что играет на атмосферу, превращая «Ведьмака» в книгу, которую хочется перечитывать и цитировать? Как же Сапковскому удалось сделать атмосферу и историю о Геральте из Ривии такими запоминающимися и самобытными? MeWrite https://telegra.ph/Priemy-Sapkovskogo-v-Vedmake-07-20

​​Писательские ритуалы Кто-то сразу подумает о жертвоприношениях во имя Достоевского, гаданиях по толковым словарям и призвании духов для обсуждения следующей главы. И было бы неплохо, если бы хоть один из вышеперечисленных методов действительно помогал в написании книги. Но увы. Сколько бы методов не советовали на курсах и в обучающих книгах, когда дело доходит до писательства, ты остаешься наедине со своим воображением. И как не танцуй с бубном, ни один из методов привлечения вдохновения и самоорганизации не превратит тебя в Стивена Кинга. Что уж таить, я сама иногда пишу как попало — развалившись в куче одежды, которую давно пора сложить в шкаф, или на столе, заставленном чашками от чая. Не скажу, что от этого пишется хуже. Но если ты хочешь превратить писательство в профессию, то стоит выработать для себя особенные писательские ритуалы. Как если офисный работник обязательно пьет перед работой чашку кофе и выглаживает рубашку. Только тут уже тебе решать, что настроит тебя на нужную волну. Есть несколько общепринятых советов, которые раз за разом повторяют состоявшиеся писатели. Возможно, некоторые из них могут тебе помочь. Вот они: Организуй рабочее место Чашки с недопитым кофе все таки лучше убрать. Как и все лишнее, что может отвлечь: рабочие папки, старые документы и тарелки с печеньем. Оставь только то, что погрузит тебя в атмосферу мира твоей книги. У меня, например, над столом висит карта Средиземья, а под рукой всегда есть несколько фэнтези книг с яркими иллюстрациями. Уверена, что у тебя тоже найдется несколько вещей, несущих в себе магию и вдохновение. Пиши в одиночестве Все наперебой советуют писать наедине с самим собой. Вытолкай крикливых родичей, отведи детей к бабушке, заклей рот надоедливому соседу по комнате. Ведь даже если ты не замечаешь этого, обрывок разговора или неожиданный вопрос могут спугнуть зыбкую идею, сбить тебя с мысли, прервать бесценный поток вдохновения. Если дома уединиться не получается, можно найти тихую полянку в парке или выбраться на крышу, главное, чтоб она была плоской. Подбери нужную музыку Этот совет уже лично от меня. Многим писателям удобно писать в полной тишине. Но по моим наблюдениям, если подобрать нужный плейлист под настроение главы, которую сейчас пишешь, сам процесс становится приятнее и ярче. Под звуки шотландской волынки сражения в голове гремят громче, а нежная мелодия скрипки поможет найти нужные слова признания для двух влюбленных. К слову, я могу поделиться своим плейлистом, под который пишется лучше всего. Опубликую его ниже. В любом случае, помни, что эти советы могут лишь скрасить порой унылый и вязкий процесс написания книги. Но найти яркие идеи и продумать дальнейшие сюжетные повороты ты можешь только с помощью воображения. MeWrite https://telegra.ph/file/4029d97d7162cc5305de0.jpg

​​Писательские приемы: Сравнение Когда слышишь фразу «литературные приемы», сразу накатывают воспоминания про школу, занудные уроки литературы и языка, кучу непонятных терминов, которые хрен различишь. И много лет спустя, когда сам признаешься себе, что хочешь быть писателем, рано или поздно приходится-таки познакомиться с этими непонятными терминами. Каждый из нас использует литературные приемы, даже если не знает их названий и никогда не учился их употреблять. Мы перенимаем их из других книг, достаем из глубин фантазии, примеряем к своим героям и историям. Они, в свою очередь, делают текст текучим, живым, наделяют его голосом, формой и цветом. И если знать эти приемы в лицо, то применять их будет в разы проще. Сегодня мы поговорим про сравнения. Их легко распознать — чаще всего сравнения употребляются с союзами «как», «будто», «словно». Есть и косвенная форма, когда сравнение узнается лишь из контекста. Суть сравнения в том, чтобы сопоставить по своей природе разные, но похожие в отдельных деталях вещи. В результате, сравнение дает читателю возможность ярче представить предмет, который ты описываешь. Оно создает стойкие ассоциации, особенно, если употреблять сравнение в описании героев. Проще понять это на примерах. Простое сравнение: «Когда она качала головой, ее волосы шевелились, как тени от ветвей» «Мелодия тянулась, точно поцелуй» «Они не столько вспыхивали, сколько трепетали и подергивались, как крыло умирающей птицы» Косвенное сравнение: «Его доспех вспышкой мелькал меж тенями врагов» «Щеки мальчишки горели пламенем — никакая вода не потушит» «Она взглянула на меня побитой собакой, ожидая оскорблений, или, хуже того, побоев» Примеры показывают, насколько богаче становится образ, если добавить к нему яркое сравнение. Но в сравнениях скрыты подводные камни. Многие из них уже стали штампами, которые бесят, вместо того, чтобы обогащать образы: голодный как волк, голубой словно небо, храбрый как лев, могучий как дуб. Если все таки хочется использовать их, то у меня на такие случаи есть совет. Можно взять заезженное сравнение и переделать его на лад своей истории. Ничего не мешает тебе сравнить голубой с цветом воды в подземных источниках; храбрость с отвагой матери, защищающей свое дитя; голод с назойливым насекомым, что с каждой секундой гудит над ухом все громче. Как всегда, вопрос только в фантазии. А ты часто используешь сравнения в своей истории? MeWrite https://telegra.ph/file/bb4430ecf5b5104d4e19f.jpg

​​Пиши «неидеально» Последнее время все чаще слышу от новичков, что им сложно сесть писать книгу из-за недостатка знаний. Они говорят: «Мне нужно больше опыта», «Сначала хочу побывать в Лондоне», «Хочу писать детективы, но не разбираюсь в законах юриспруденции». И я уверена, каждый из нас находил для себя такое оправдание, чтобы не садиться за книгу. Но наступит ли тот момент, когда мы будем идеально подготовлены к написанию книги? Нет, и мы все это знаем. Просто хотим оттянуть момент самого написания. Почему? Боимся разочарований Задумка книги в голове всегда выглядит лучше, чем на бумаге. Мы боимся, что когда начнем писать, окажется, что книга наша — дерьмо, работу старую мы бросили зря, и правы были родители и друзья, когда отговаривали становиться писателем. Идея слишком громоздкая Кто-то начинает писательский путь со стихов, очерков и рассказов. А кто-то решает писать сразу роман на 10 томов. Только последний в процессе поймет, что слишком сложно продумывать одновременно шесть сюжетных линий и описывать большие города. И вот тогда в ход идет фраза «Мне нужно еще много чего изучить, прежде чем писать дальше». Сюжет выходит натянутым Порой, если главная идея и конфликт истории продуманы не до конца, сюжет становится вязким и тяжелым — каждое написанное слово дается с трудом. Любимая книга становится заклятым врагом, процесс написания — пыткой. Как итог — намучавшись вдоволь, мы откладываем книгу в дальний ящик, не разбираясь в корне проблемы. ️ Как выбраться из ловушки страхов и продолжить писать? Нужно понять ключевой момент — никогда с первого раза не получится идеальной книги. Она может оказаться чудовищной, нечитаемой, жуткой с точки зрения грамматики и орфографии. Но она будет. И оборачиваясь назад, ты поймешь, как важно было ее написать. Потому что она — опыт, единственное, что имеет значение в писательстве. И с каждой последующей написанной работой ты будеш на шаг ближе к хорошей книге. А потом и к лучшей. Всегда ведь лучше законченная работа на троечку, чем незаконченный черновик на пятерку. Главное, в процессе написания постоянно читать новые книги, стараться использовать новые писательские приемы, глубже продумывать сюжет. В конце-концов, никто не обещал, что путь к признанию выложен лепестками роз и леденцами. Напоследок, приведу слова писательницы Дорин Вёрче, которыми сегодня со мной поделилась подписчица: «Сначала вы творите, и только затем чувствуете, что готовы. Сначала вы творите, и только потом осознаёте, что делаете. Сначала вы творите, и только потом понимаете, каким в результате окажется ваш проект». MeWrite https://telegra.ph/file/d8d8750012dd35230e1a9.jpg

​​Персонаж Создание характерного персонажа определяется несколькими факторами. Я выделил основные, благодаря которым персонаж приобретёт индивидуальный набор характеристик. Часть из них напрямую зависима от сюжета, а часть создаётся с помощью других инструментов. 1. Побуждающее событие для персонажа (не путать с побуждающим событием для основного конфликта, но иногда они могут совпадать). Мы создаём первую конфликтную ситуацию, пусть даже не основную, которая даст читателю первоначальное представление о персонаже. Например, нашего персонажа Васю лишают премии. Как он себя поведёт? Проглотит это или попытается противодействовать? А может быть и вовсе сменит работу? Благодаря этому событию читатель может оценить основную направленность персонажа. Какой он? Решительный или не очень, покладистый или вздорный, терпеливый или склонный к спонтанным решениям? А может он нерешительный, но ему так надоела эта работа, что под влиянием эмоций он бросит всё и уйдёт восвояси. 2. Конфликтная ситуация, которая не предусматривает идеально правильный выбор. Как персонаж поступит в трудной ситуации? Поможет человеку в беде, но потеряет личную выгоду, или наоборот? Таким образом мы ещё глубже проникаем в персонажа. Именно под давлением проявляется настоящий характер. Персонажа нужно хорошенько «пнуть под зад», чтобы понять, испугается он или даст отпор. 3. Из второго пункта вытекает третий. Внутренний конфликт, борьба с самим собой. Здесь мы можем заглянуть персонажу в голову и увидеть, насколько его мысли совпадают или не совпадают с действиями. Насколько они конфликтуют между собой. Он может помогать кому-то в сложной ситуации, но при этом в душе терзать себя сомнениями, или наоборот, поступит более эгоистично, но при этом будет сожалеть о содеянном. 4. Действия, не связанные с основным конфликтом: связь с внешним миром. Как он общается, как раскрывает себя, насколько правдив и как это конфликтует с его внутренним «я». Поступки поступками, но поведение персонажа при взаимодействии с другими героями может многое о нём рассказать. Жесты, мимика, речевые особенности, проявление характера при общении, — всё это делает героя более живым и объёмным. 5. Действия и привычки, которые нужны для дополнительного раскрытия: еда, вредные привычки, хобби и т.п. — то, что поможет показать героя в паузах между действиями. В зависимости от базовых характеристик персонажа простые привычки могут помочь раскрыть его глубину. Например, наш персонаж заядлый трудоголик, который пытается выслужиться перед начальством. Мы покажем короткую сцену, в которой во время обеда его коллеги приносят домашнюю еду, весь перерыв задорно беседуют о чём-то отвлечённом. Наш герой же за пять минут съедает купленный по дороге гамбургер, перекидывается с коллегой парой фраз о работе и несётся обратно в офис. Важно! Пункты могут переплетаться, следовать в разном порядке или смешиваться воедино, но если все они будут соблюдены, то персонаж получится объемным. Конечно же, это касается центрального персонажа. Для остальных иногда достаточно соблюдения двух-трёх пунктов. И ещё одно! Любой персонаж должен чего-то хотеть. Иначе мы не сможем показать его во всей красе: конфликта не будет, следовательно, персонаж будет топтаться на месте без возможности проявить себя. Даже если персонаж ничего не хочет, всё равно он чего-то хочет: может он чего-то боится и желает избавиться от своего страха, может на первый взгляд он ничего не хочет, но подсознательно пытается выбраться из ситуации, в которой оказался. Стремления — двигатель конфликта, который раскрывает персонажа. писательство литприёмы https://telegra.ph/file/fd46f6771ccaafe8e44fa.jpg

Навигация по каналу для вашего удобства писательство — всё, что касается непосредственно литературного дела. литприёмы — приёмы, которые помогут развить писательские умения. правки — разборы ошибок писателей на примерах. правописание — примеры написания сложных орфографических и пунктуационных случаев. цитаты — высказывания великих. рецензии — авторские рецензии на книги и фильмы. фильмы — конкретно о кино. книги — конкретно о книгах. мемы — смешные и жизненные картинки на тему литературы и писательства. писатели — интересные факты о литераторах. статьи — рекомендации статей из других источников. СтраницыЖизни — зарисовки из жизни (редко, но метко). новости — из жизни литературного мира. слова — любопытные слова, использующиеся в русском языке. МыслиВслух — авторские размышления о литературе и писательском ремесле (в основном). ПашаПишет — всё, что касается творчества автора. стихи — авторское (и не только) творчество в стихотворной форме. ПашкиныДрузяшки — друзья канала. Оставляю в закрепе!

​​Книжные планы Я могу себя назвать довольно организованным человеком – во всем, кроме чтения книг. У меня есть, конечно, списки «хочу прочитать» на разных ресурсах, куда я периодически закидываю какие-то названия, чтобы не забыть, – но я никогда не следую этим спискам систематически, каждый раз выбирая книгу по настроению. В этом году, однако, уже с самого его начала ясно, что я буду довольно много писать как на русском языке, так и на английском. В связи с этим у меня созрел вполне конкретный книжный план: прочесть несколько книг «о том, как писать». Книги на эту тему я люблю, в прошлом году читала «Как писать книги» Стивена Кинга и «Мама, у меня будет книга!» под руководством Кучерской и Степновой, и в этом году планирую этот список расширить. Совершенно не рассчитываю, что в какой-либо из них окажется волшебный рецепт по созданию классных текстов – но по части небольших полезных советов такие книги обычно не разочаровывают. “On writing well”, William Zinsser («Как писать хорошо», Уильям Зинсер) Первое, что я поняла в прошлом году: книги о том, как писать на английском, нужно и читать на английском, иначе смысл многих советов теряется. Уильям Зинсер был не только писателем, но и преподавал писательское мастерство и написал об этом довольно много книг. On writing well пережила уже 30 переизданий – настоящий золотой стандарт учебника для писателей нон-фикшн. «Пишите – не пишите. Психологическое руководство для авторов по работе над текстом и собой», Евгения Пельтек Эта книга совсем недавно вышла в «Альпине» и сразу привлекла меня своим названием. Осмысление создания текстов через психологию – звучит многообещающе! Еще здесь заявлены разные приемы и упражнения по преодолению творческих блоков, тоже должно быть весьма полезно. «Пожалейте читателя. Как писать хорошо», Курт Воннегут, Сьюзен Макконнелл Говорят, Воннегут – единственный зарубежный писатель, книги которого только выигрывали в переводе советского образца. Я как раз в таком переводе и читала «Колыбель для кошки» и «Сирены Титана», и была совершенно очарована. Сьюзен Макконнелл была студенткой и другом Воннегута, и после его смерти собрала его советы по писательскому мастерству – так и получилась «Пожалейте читателя». Всегда интересно читать такие советы от известных авторов: как будто чуть-чуть подсматриваешь за их собственной работой. Если знаете другие хорошие книги на ту же тему - буду благодарна за рекомендации! Ну и своими книжными планами поделитесь, конечно, обязательно https://telegra.ph/file/1d4e0a56cee474d425f15.jpg

3 мировых книжных тренда, которые еще не пришли в Россию какиздавать пишетЮля Задумалась о тенденциях, давших новый виток развитию зарубежной литературы. На их основе сформулировала свой личный запрос к молодым отечественным авторам. Феминизация здесь и сейчас. Пока в США и Европе годами зарождается пласт честной современной литературы для миллениалок, у нас продолжают переосмыслять XX век и использовать старые патриархальные приемы. В результате молодые американки имеют Кристен Рупениан, Отессу Мошфег и Валерию Луизелли, европейки — Салли Руни и Оливию Лэнг. А мы — мужскую компашку с пропиской в 90-х (Сорокина, Пелевина, Прилепина, умножить на 100) и пару авторок, ностальгирующих по Толстому и России прошлого (Яхину и Степнову). Прочитать про то, что реально болит у работающей жительницы российского мегаполиса 30 лет, в общем-то негде. На безрыбье выдали НОС Алле Горбуновой, чья книга “Конец света, моя любовь” — чуть ли не единственное более-менее актуальное изображение этой боли. Запрос от издателя: честные, без прикрас и вензелей, тексты о жизни молодых в ЭТОЙ реальности. С работой на удаленке, тампонами, поездками в Икею, масками, спецприемниками и группой “Комсомольск” на репите. Масштабируем успех первых ласточек типа Киры Ярмыш. Не повторяем провал Пелевина, пытающегося что-то там сформулировать о молодежи с колокольни прожитых лет (то есть если вам 50+, то, может быть, и не стоит в это ввязываться). Стирание грани между фикшном и нонфикшном. На Западе книги в жанре true story / narrative nonfiction занимают первые места чартов. Правдивый сюжет упаковывается в фикшн-оболочку. Трехактная композиция с острым конфликтом, кульминацией и развязкой; арка персонажа; саспенс; фантастическое допущение и пр. Мы понимаем, что перипетии реальных жизней ничуть не скучнее выдуманных фабул. Тут и терапевтичный автофикшн, и производственные (например, медицинские) драмы. Примеры из переведенного: “Лишь краткий миг земной мы все прекрасны” Оушена Вуонга, “Неортодоксальная” Деборы Фельдман, “Когда дыхание растворяется в воздухе” Пола Каланити. Из более традиционного — проза Джоан Дидион. Запрос от издателя: ваш индивидуальный опыт, максимально искренне и без купюр наложенный на структуру фикшна. В идеале чтобы каждая написанная глава прошибала вас похлеще сеанса у психотерапевта. Или журналистское расследование длиной в книгу, с накалом не ниже чем в фильме “В центре внимания”. Внимание к меньшинствам и литературе “третьего мира”. В США как никогда сейчас развит сегмент мигрантской прозы, ее авторы сметают главные литературные награды и печатаются огромными тиражами. Расширяется география литературы: на европейские языки переводятся авторы с африканским, вьетнамским, грузинским, каким угодно экзотическим бэкграундом. Про BLM и ЛГБТ-повестку говорить излишне, это даже не тренд, а новая реальность, которая теперь с нами. У нас же издатели целятся только в условное большинство, поэтому огромные рынки остаются неохваченными. Про медийное отсутствие геев в России даже сообразили инвесторы Bookmate и запустили целое издательство Popcorn Books, специализирующееся на квир-тематике. Тем не менее из русскоязычных книг о геях вспоминаются только несамостоятельные “Дни нашей жизни” Микиты Франко, а про этнические меньшинства или мигрантов в реальности 2020-го — совсем ничего. Запрос от издателя: больше diversity богу разнообразия. Ну например, роман про дочь беженцев из Таджикистана, которая выросла и пытается наладить жизнь в России. Лучше, конечно, если прототип — вы сами или хотя бы ваша лучшая подруга. Все вышеперечисленное — субъективный взгляд одного издателя, который пытается сделать что-то свое с блэкджеком и новой искренностью. Если вы талантливый русский мужчина средних лет, мечтающий повторить карьеру многих русских мужчин средних лет в художественной литературе, то для вас всегда остается редакция Елены Шубиной и другие импринты холдинга.

НАЧАТЬ С СЕРЕДИНЫ Шикарная техника, чтобы рассказать интересно короткую историю Для обширных историй нужна тщательно продуманная композиция. Для коротких историй подойдут более простые приёмы. А так как нас окружают миллионы коротких историй, то техники «In medias res», «Фальстарт» и «Лепестки» вы сможете применить уже в ближайшее время. Кстати, они пригодятся тем, кто уже вторую неделю мучается над практическим заданием в чате, а злая Авалиани говорит им своё «фи». Начнём с самого простого. In medias res Дословно с латинского это выражение переводится как "в середине дела". В случае с текстом – начать с середины. Как строим? • Выбираем самый важный момент во всей истории, описываем его. • Возвращаемся к началу истории и объясняем, как такое стало возможным или почему так случилось. • Завершаем историю повествованием – чем дело закончилось. Часто технику «начать с середины» путают с перевёртышем. Напомню, перевёртыш – это когда историю начинаем с её логического финала. В случае с «In medias res» - всё несколько сложнее. Нужно найти самый напряжённый или переломный момент и отталкиваться от него. Ледяная вода, вокруг ничего не видно, но там на дне – около сотни людей. Ещё вчера Шарваш Карапетян выигрывал заплывы и получал медали. А сейчас именно его навыки могли спасти жизни. И он нырял снова, снова и снова. По логике, эта история выглядит так: 16 сентября 1976 года Шарваш Карапетян с братом были на пробежке. На их глазах троллейбус сорвался в Ереванское водохранилище. Там было 96 пассажиров. Шарваш принялся спасать людей. Он нырял, по одному доставал пострадавших и плыл с ними на берег. Если же историю начать с самого напряженного момента – спасения, то она заиграет новыми красками. Техника хороша тем, что захватывает внимание с самого начала и держит в напряжении. Но! Она подходит только для коротких историй. Если её растянуть – аудитория быстро потеряет интерес. В следующий раз расскажу про «Фальстарт» и «Лепестки». А пока любителям коротких историй из жизни порекомендую уютный канал «Мысли вслух». Пользуйтесь сами. Делитесь с коллегами и друзьями! ПИШЕМ ИНТЕРЕСНО с Екатериной Авалиани

ТЕХНИКА «НЕМОГО КИНО» Объясняем действием, а не словами по методу сценариста мирового уровня Дэвида Мэмета В практических заданиях часто прошу написать текст без диалогов. Многим такое ограничение не нравится. Но именно так вы научитесь объяснять действием, а не словами. Года четыре назад такой способ развивать писательские навыки я подсмотрела на мастер-классе американского сценариста Дэвида Мэмета. Он давал очень любопытное задание: Представьте, что ваши персонажи не умеют говорить. Мэмет утверждал, если человек справится с заданием и напишет немое кино, то у него получится очень сильное произведение. Проверяла. Работает. Правда, придётся попотеть. Без подготовки такую задачу не осилить. Поэтому в своё время разработала для себя алгоритм, который помогал перестроить мозг на новый лад. Шаг первый: записываем историю так, как привыкли. Шаг второй: все диалоги и авторские объяснения происходящего переводим в действия. Чтобы выполнить второй пункт нужно задать себе простые вопросы: как может повести себя человек, чтобы действием выразить слова и мысли? Что он должен сделать, чтобы другой человек его понял? Такая манера работы над текстом помогает создать очень объемные картины происходящего. Аудитория моментально визуализирует себе текст, а это всегда цепляет. Если вам интересно послушать лекции Дэвида Мамета, их можно найти вот ЗДЕСЬ. Некоторые его лекции переведены на русский. Поищите в интернете. Пользуйтесь сами. Делитесь с коллегами и друзьями. ПИШЕМ ИНТЕРЕСНО с Екатериной Авалиани

папаприглашает Отдел культуры и образования Посольства Великобритании в Москве проводит бесплатный писательский мастер класс, который пройдет 13 и 14 марта (в режиме онлайн). Несколько счастливчиков, которые пройдут отбор, попадут на закрытые семинары к профессору Дэвиду Бриттену. Также пройдет одна открытая лекция для всех желающих (необходима регистрация) с переводом на русский язык. В первый день 13 марта 2021 состоится открытая лекция «Посмотри, прочувствуй, вообрази и вырази». В ней профессор Бриттен даст практические рекомендации, с чего начать и как развить свой писательский проект и расскажет, как использовать словарный состав английского языка, его структуру, грамматику и мелодичность для решения творческих задач. В основном речь пойдет о прозе, но будут затронуты и поэтические приемы. После лекции пройдет практический семинар «В поисках идеи», для группы из восьми человек, выбранных заранее на основе заявок. В конце первого дня участников ждет домашняя работа. На следующий день, 14 марта 2021 профессор Бриттен проведет семинар «В поисках формы и содержания» и обсудит с участниками результаты домашней работы. Подать заявку на участие можно по этой ссылке: https://www.britishcouncil.ru/events/creative-writing-forum Для участия в мастер-классах необходимо свободное владение английским языком. Если вы хотите участвовать в семинаре, заполните форму до 3 марта 2021 года 23:59 по московскому времени. Прошедшие отбор кандидаты получат уведомление по электронной почте 6 марта. Расписание лекций: 13 марта, 16:00-17:30 Лекция «Посмотри, прочувствуй, вообрази и вырази». Лекцию могут послушать все желающие бесплатно по предварительной регистрации. Лекция пройдет на английском языке с переводом на русский. 13 марта, 17:30-19:30 Семинар «В поисках идеи». Только для прошедших отбор. 14 марта, 16:00-20:00 Семинар «В поисках формы и содержания». Только для прошедших отбор. О преподавателе Дэвид Бриттон — руководитель кафедры литературы и литературного творчества в Университете Суонси, профессор драматургии. В начале своей карьеры Бриттон работал журналистом в Австралии. За свои заслуги перед медиаиндустрией Дэвид был удостоен премии Clarion от союза журналистов Австралии. Затем он переехал в Уэльс и стал театральным драматургом. Постановки по его сценариям получали крупные награды Equity Award в номинации «Постановка года» за пьесу «Одноголосье» (Plainsong) и Swan Gold Award за постановку «Груз» (Cargo). Сейчас профессор Бриттон занят на производстве пятисерийного фильма BBC о композиторе Уильяме Бёрде с Дэвидом Суше в главной роли. Профессор Бриттон обладает огромным опытом преподавания и наставничества, он ведёт семинары по всему миру от Tŷ Newydd Writing Centre в Уэльсе, до писательской лаборатории в Сингапуре. Преподавательская работа Бриттона направлена на то, чтобы помочь начинающим писателям найти собственный уникальный стиль и научиться писать во всех жанрах. https://www.britishcouncil.ru/events/creative-writing-forum

​​ Хлеб. Технология и рецептуры Авторы: Хамельман_Джеффри Жанр(ы): Кулинария Описание: Автору, посвятившему свою жизнь искусству выпечки хлеба, прекрасно удалось связать традиции мастеров-хлебопеков, изготавливавших хлеб вручную, с требованиями современ­ного производства. В книге он описывает основные игредиенты и их роль в производстве хлебобулочных изделий, рассматривает технологические операции, дает ценные практиче­ские советы, делится «секретами» опытного технолога. Приведено большое количество ре­цептур, причем для каждой из них подробно описаны технологические особенности данного изделия. Две отдельные главы посвящены приемам декоративной отделки. Несомненным достоинством издания являются пошаговые иллюстрации к приемам работы с тестом и опе­рациям отделки. Представленные технологические операции, приемы работы с тестом и рецептуры изделий будут востребованы специалистами предприятий разного уровня — от мелких хлебопекарен до крупных предприятий, как в повседневной деятельности, так и в целях повышения квали­фикации. Книга представляет интерес не только для технологов и мастеров хлебопекарной промышленности, но и для хлебопеков-любителей. выпекающих хлеб в домашних условиях. Скачать Альтернативная ссылка: pdf https://telegra.ph/file/3fa169e188591b2029eb7.jpg

Как-то так получается, что я в последнее время больше читаю фейсбук, а в телеграм заглядываю вполглаза. Совсем недавно упёрся в потолок личной коллеции каналов (там стоит, напомню, ограничение в 500 штук) и, конечно, весь этот поток бесонечного контента осилить никаких возможностей нет. Тем не менее есть ряд тлг-каналов, куда я обязательно заглядываю. Один из таких каналов – канал Арсения Гончукова, известного сценариста, режиссёра и писателя. Так-то мы с ним и в фейсбуке дружим, но в фб его посты иногда у меня в ленте теряются, а тут всё как на блюдечке. Собственно, это интересный такой парадокс. Почему мы какие-то каналы читаем от корки до корки, а в некоторые не заглядываем месяцами? Наверное, потому что в голове всегда сидит тонкая личная грань – вот этот канал живой, непосредственный, интересный в каждой публикации, а вот тут… ну, тоже интересно, конечно, но всё равно как-то не оч., не то немножко вроде бы… Вот «ГОНЧ» для меня стопроцентно тот канал, который живой и который ОК во всех смыслах. Потому что тут не однообразная нудятина по какой-то выбранной автором теме, а каждый пост, который описывает самые разные явления киношной, литературной и философской жизни. Личный опыт в режиссуре и сценаристике, писательские лайфхаки, рецензии на прочитанные книги, а самое главное, то, что я читаю с огромным удовольствием, – это такие серьёзные философские размышления человека, который, переступив порог в 40 лет, задумывается о том, что такое жизнь, какая у него роль в этой жизни, кто он перед лицом вечности и бога. Такие телеги, конечно, можно было бы отнести к рефлексии любого мужика (не люблю слово «мужик», оно какое-то сексистское, но иначе я не могу выразиться тут) в состоянии кризиса среднего возраста, но, на самом деле, это же про важное, это про то, что всех нас так или иначе настигает в тот момент, когда НАСТИГАЕТ. А Арсений очень чётко, ясно и только в фирменной ему манере умеет высказаться о таких откровениях. И я – без шуток – даже думаю, что частично возьму вот этот вот философский гонч-стайл в качестве яркой речевой характеристики для одного из персонажей той повести, которую уже начал сейчас писать. Потому что это интересно, ярко, жизненно, в конце концов. Почему бы и не. Ну и да, если вы вдруг ещё не подписаны на канал Арсения, смело идите вслед за огнём. https://t.me/agonch

​​10 стадий развития писателя 1. Чем я хуже Кинга/Пушкина/Дюма/Брэдбери/Набокова/Стругацких... Начальная стадия, когда в голове появилась идея. Преисполненный вдохновением, ты садишься за станок и судорожно начинаешь настукивать всё, что приходит в голову, воображая себя ВОТ-ТЕМ-КРУТЫМ-ДЯДЬКОЙ-С-МИЛЛИОННЫМИ-ТИРАЖАМИ. Представляешь, как по твоей книге снимут фильм. 2. Это не сложно, просто надо подучиться. Приходишь к тому, что получилось у тебя не то чтобы плохо, но и не очень хорошо. Остервенело листаешь всё, что имеет отношение к литературному мастерству. Смотришь видео, читаешь блоги и писательские сайты. Посещаешь семинары. Тщательно выбираешь тестовый редактор и другие программы для работы со словом. На писательство времени не остаётся. 3. Не Достоевский, но это пока! Кажется, что опыта ты набрался. Снова прыгаешь за компьютер и пишешь, но уже обстоятельно. Стараешься применять правила, вычитанные тобой на просторах интернета. Нещадно вычёркиваешь все «было», «затем», «потом», обращаешь внимание на собственные местоимения и канцеляризмы. Радуешься маленьким победам. 4. Ну с Донцовой-то я могу потягаться. Спускаешься на землю, понимая, что ещё учиться и учиться, но веришь, что всё не так плохо. Начинаешь более углубленно изучать тему. Лезешь в грамматику, пытаешься подражать любимому писателю, стараясь анализировать тексты. Что-то получается, но уже нет былой уверенности в себе. 5. Я бездарь. Редактор/мама/друг/кот/сосед сказали, что писатель из тебя никакой. Заедаешь слезы мороженым/пивом/чипсами/салом/котом. Бросаешь писательство на неделю/месяц/квартал/год. 6. Всё-таки я не хуже Донцовой. Пишешь. Пишешь-пишешь-пишешь! Что-то получается, но это не точно. Выучил несколько приёмов. Фокал уже прыгает не так часто. Боишься спугнуть музу и строчишь. В итоге у тебя получается хиленький рассказ, который кому-то даже нравится. Радуешься, но тихонько, про себя. Называешь себя писателем, но так, чтоб никто не услышал. 7. Я смогу! Приступаешь к написанию чего-то более масштабного. То и дело сталкиваешься с провисаниями сюжета. Диалоги кажутся искусственными, а персонажи не хотят делать то, что положено. Бьёшься головой об клавиатуру. Скрепя сердце дописываешь книгу, но понимаешь, что только к концу расписался. Радуешься и грустишь. Плюёшься от собственного творения, но осознаешь, что оно дало тебе бесценный опыт. 8. Мне незачем с кем-то тягаться. После неудачи ты не отчаялся, и это главное. К новой книге приступаешь во всеоружии. Есть необходимые знания и какой-никакой опыт. Приступаешь к написанию плана. Наконец, когда план готов, начинаешь писать. Все эти «было» и «затем» уже не волнуют тебя так, как раньше. Знания позволяют грамотно составлять предложения, почти не используя слов-паразитов. Изредка эти слова проскакивают, но ты, наконец, понимаешь, что правило — не ультиматум. Потихоньку отходишь от толкований ВАЖНЫХ-ПИСАТЕЛЕЙ «О-ТОМ-КАК-НАДО». Дописываешь книгу. Гордишься. 9. Я — писатель! Понимаешь принципы драматургии, сюжетных коллизий и перипетий, грамотно сплетаешь сюжет. Герои становятся живыми. Искренне радуешься, глядя на то, сколько труда позади. Не стесняешься назвать себя писателем без иронии. То, что когда-то выгрызал с большим трудом, даётся легче. 10. Держите меня семеро! Открывается невиданный простор для творчества. Всё, что когда-то учил, засело в подкорке. Понимаешь, когда можно отойти от литературных канонов или нарушить правила в угоду сюжету. Ты, наконец, свободен от условностей. Нарушаешь, создаёшь произведение вне форматов и схем, осознавая, что без всего, через что пришлось пройти, ты не достиг бы этой высоты. МыслиВслух Узнали себя? На какой вы стадии? https://telegra.ph/file/25913fc90ab013ac32e3a.jpg

​​О критике Выложил на другом ресурсе свой старый пост о графомании. Основной тезис поста заключается в том, что графоман — это «писатель», неспособный воспринимать критику, а также не желающий развивать писательские навыки. Под постом стали появляться язвительные комментарии наподобие этого: «Любой писатель — это графоман для не своей целевой аудитории, для психически нездоровых людей, для врагов, для примитивных личностей, которые в принципе не воспринимают положительно любой труд кроме физического...» — дескать, нельзя следовать советам от подобных категорий людей. Ну конечно, нельзя! Это и ежу понятно. Вот только тут возникает вопрос! Что из вышеперечисленного можно воспринять как критику? Вы графоман, потому что мне не нравится ваша книга? Я не дружу с головой, поэтому вы графоман? Вы мне не нравитесь, поэтому я считаю вас редиской? А ведь критикой здесь и не пахнет! Отсюда вывод, что некоторые вообще не понимают, что же такое критика. Итак, критика — это анализ, разбор произведения с целью выявления его сильных и слабых сторон. Разбор подразумевает поиск причин слабого текста и/или выявление положительных аспектов. Нельзя считать критикой утверждения «текст плохой». Это всего лишь мнение. Также нельзя назвать критикой утверждение, вроде «текст плохой, потому что в нём много описаний». Это лишь оценочное суждение. Автор подобного комментария оценивает текст на основе личного опыта, а ведь у каждого опыт разный. У каждого разная мерка этого самого «много». Кому-то нравятся даже избыточные описания, а кто-то предпочитает видеть в книге больше действий. Критика подразумевает глубинное осмысление проблемы. Почему описание не работает или почему ему не место в конкретном случае? Прислушиваться писателю необходимо только к критическим замечаниям и пропускать мимо ушей всё, что завязано на личном восприятии (не берём в расчет положительные отзывы — их просто приятно читать): «Текст .../мне не понравилось/ерунда, ведь тут герои гномы, а я ожидал увидеть эльфов и т. п.» Поэтому нужно понимать, что́ есть критика. Но! Любой даже самый скрупулёзный критический разбор может оказаться ошибочным, и здесь на помощь прийдёт только умение анализировать. Это и формирует собственный критический взгляд, который поможет правильно воспринимать критику наших произведений. МыслиВслух Не воспринимайте мем слишком серьезно! https://telegra.ph/file/8c30393950ca40b363870.jpg

​​ Практический курс счастья Авторы: Кехо_Джон Жанр(ы): Эзотерика Описание: Счастье — одна из главных потребностей человека, но как же мало мы знаем о нем! Что представляет собой это состояние? Чем оно вызывается? От чего оно пропадает? Можно ли пребывать в нем всегда? Вопросов масса, но почти никто не знает ответов на них и универсального рецепта счастья. В своей новой книге, полной реальных историй из жизни, автор бестселлера «Подсознание может всё» приглашает читателей посетить самые отдаленные уголки мира, чтобы познать тайну счастья. Если вы мечтаете о благополучии и жизненной гармонии, прочтите эти 10 небольших философских эссе. В каждом из них автор приводит различные приемы и ментальные установки, делающие нас счастливее. Скачать Альтернативная ссылка: epub https://telegra.ph/file/8878e7017289b463696b4.jpg

папачитает Довольно интересный проект, да — Роскошное буддийское лето — в рамках которого автор рассказывает о современной поэзии ("все,что после Бродского"): от Рыжего до Драгомощенко и рассуждает о приемах современных поэтов. Вот например, рассказ о том, что у поэтов, как и, не знаю, например, у каратистов, есть свои приемы. С линвистической точки зрения очень интересно исследовать "современную поэзию", и выяснить, что поэзия зачастую заключается не в языковом богатстве, а наоборот — в аскезе, брутализме, выхолощенности формы и содержания. С интересом читаю и анализирую. Вот еще один крайне интересный пост — о Лимонове. И о том, как Лимонов обвинил Бродского в том, что он скучный и старомодный как бухгалтер. С поэзией у меня сложные взаимоотношения. То любовь, то ненависть. Ну а если уж говорить о Бродском, то мое любимое у него вот: Дорогая, я вышел сегодня из дому поздно вечером подышать свежим воздухом, веющим с океана. Закат догорал в партере китайским веером, и туча клубилась, как крышка концертного фортепьяно. Четверть века назад ты питала пристрастье к люля и к финикам, рисовала тушью в блокноте, немножко пела, развлекалась со мной; но потом сошлась с инженером-химиком и, судя по письмам, чудовищно поглупела. Теперь тебя видят в церквях в провинции и в метрополии на панихидах по общим друзьям, идущих теперь сплошною чередой; и я рад, что на свете есть расстоянья более немыслимые, чем между тобой и мною. Не пойми меня дурно. С твоим голосом, телом, именем ничего уже больше не связано; никто их не уничтожил, но забыть одну жизнь -- человеку нужна, как минимум, еще одна жизнь. И я эту долю прожил. Повезло и тебе: где еще, кроме разве что фотографии, ты пребудешь всегда без морщин, молода, весела, глумлива? Ибо время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии. Я курю в темноте и вдыхаю гнилье отлива. https://t.me/buddha_summer/104

​​5 писательских советов, которые часто понимают превратно 1. Не начинать историю с диалога Почему этот совет настолько популярен? Дело в том, что диалог часто играет вспомогательную роль раскрытия сюжета, тогда как основную на себя берёт действие. Кроме того, написать захватывающий диалог довольно сложно. Если в середине текста диалог может подчёркивать определенные черты характеров персонажей, то в начале книги он должен четко их обозначить, а также заинтересовать и информировать читателя — в общем экспозиция полностью ложится на диалог. Это сложно, поэтому часто советуют не начинать с диалогов, и всё же яркий и сильный диалог в начале книги способен увлечь, если постараться соблюсти все факторы. 2. Вычищать все слова-паразиты Этот совет — не ультиматум. Естественно, текст выглядит замусоренным, если все эти «было/стало», «потом/затем», «который» и прочие, встречаются через каждый абзац. Важно учиться строить предложения, не используя подобные слова-паразиты, но в конечном итоге пара таких слов на страницу не станут большой проблемой. Важнее сохранить ощущение целостности текста, которого можно лишиться, если пытаться любой ценой стерилизовать текст. Вымученный текст гораздо хуже пары слов-паразитов! 3. Писать короткими предложениями Ещё один совет, которой часто воспринимают чересчур серьезно. При использовании только коротких предложений текст может казаться обрывистым, нескладным и однообразным. Именно чередование коротких, средних и длинных предложений делает текст более музыкальным и слаженным. Совет писать короткими предложениями подходит скорее тем, у кого есть проблемы с изложением и построением, но даже в таком случае нужно стараться составлять предложения разной длины. 4. Писать проще Проще — не значит короче и тем более не значит, что нужно использовать просторечные слова и выражения или не использовать художественные приёмы. Также это не значит, что писатель должен разжёвывать каждую мелочь. Читатель не тупой, он поймет ваш текст, если сможет разобраться в языке. Здесь дело скорее в канцеляризмах, километровых предложениях, заумных терминах, деепричастных оборотах, используемых к месту и не к месту, лишних местоимениях и прочем. Важно научиться использовать минимум слов для передачи задуманного смысла. 5. Писать только о том, что знаешь Дело в том, что личный опыт мы зачастую можем передать более достоверно и чувственно, но это не значит, что для того, чтобы описать героя-лётчика, необходимо самому полетать на истребителе. В конце концов можно прочитать о жизни описываемых вами людей или побеседовать с ними, благо интернет позволяет связаться с людьми из любого уголка планеты. Совет, скорее, относится к тем, кто пишет, к примеру, о зарубежье, но при этом сам никогда не был за границей. Да, можно воспользоваться Гугл-картами, чтобы описать определенное место, можно прочитать книги или статьи про места и людей, проживающих там, но всегда что-то можно упустить. Обычаи, менталитет людей, законы, особенности жизни — всё это настолько необъятные вещи, что в отдалении просто невозможно достоверно описать всё и вся и в итоге можно либо скатиться в откровенную клюкву, либо показать происходящее слишком поверхностно, что неизменно скажется на восприятии текста. Если читатель не верит в происходящее на страницах книги, он не проникнется историей. И последнее: нельзя все советы воспринимать как должное. Всегда найдется какое-нибудь «но». В писательстве в принципе не существует ультиматумов и канонов, так что ко всему нужно относиться критически, пропускать через себя. Спасибо за внимание! писательство https://telegra.ph/file/7e6614a7c57f07f678dc2.jpg

10 лучших книг о мозге 1. Франс де Вааль. Достаточно ли мы умны, чтобы судить об уме животных 2. Ирина Якутенко. Воля и самоконтроль. Как гены и мозг мешают нам бороться с соблазнами 3. Дик Свааб. Мы – это наш мозг. От матки до Альцгеймера 4. Антон Зайниев,Дарья Варламова. С ума сойти! 5. Франс де Вааль. Истоки морали: В поисках человеческого у приматов 6. Ричард Нисбетт. Мозгоускорители. Как научиться эффективно мыслить, используя приемы из разных наук 7. Брэдли Войтек,Тимоти Верстинен. Мозг зомби: Научный подход к поведению ходячих мертвецов 8. Элиэзер Штернберг. Нейрологика. Чем объясняются странные поступки, которые мы совершаем неожиданно для себя 9. Норман Дойдж. Пластичность мозга 10. Кристин Лоберг,Майк Байстер. Быстрый ум: Как забывать лишнее и помнить нужное

Как написать классный текст? Как редактировать самого себя? Где брать мотивацию? На канале «ТЕКСТим» телевизионного шеф-редактора Ольги Владимирской вас ждут секреты журналистского мастерства, писательские тренажеры, забавные истории про слова, буквы и смыслы. 1. Что такое «капля сливочного текста» в писательстве? Как придумать свой секретный ингредиент в работе с текстами? 2. Подвижное ударение - чертовщина в русском. Кто, кого и куда двигает? И почему «звОнит» и «вклЮчит» скоро станет нормой? ? 3. Шо, че и щас – зачем русскому языку эрративы? И как их применить в творчестве? Как научиться коверкать слова правильно?? 4. Метод Воннегута. Как прокачать свое умение логически мыслить, при этом не шаблонно? 5. Как из обычной фразы в сценарии сотворить афоризм? https://t.me/textyan

папиныдрузья А вот вам еще один малышкрутыш, который нуждается в вашей поддержке. — канал вечно недовольного писателя и литературоведа. Здесь снобизм смешивается с просторечиями, а разговоры о сложных вещах ведутся сниженным языком. Автор бесконечно решает проблему «почему сегодня не пишется», критикует литературу и обсуждает творчество и творческие процессы. Интересные посты, на которые стоит обратить внимание: • Писательские курсы и школы — за и против: ссылка на публикацию. • Малоизвестные факты о Гоголе: ссылка на публкацию. • О «Тексте» Глуховского: ссылка на публикацию. • Художники круче писателей: ссылка на публикацию. А еще Влада, автор канала написала роман. И вы можете почитать его по этой ссылке.

​​А вот замепчательная и проактивная Ольга Аристова, основательница проекта «Кот Бродского», объявляет о намеченном на 15 мая ютуб-шоу, к которому сможет присоединиться каждый желающий. Для тех, кто не в курсе, «Кот Бродского» – это такое шоу книжных стендапов, причём в роли стендапера может выступить любой неравнодушный к книгам человек. Намеченное на 15 мая шоу будет посвящено жанру янг-адалт, причём участники шоу – обычные школьники в возрасте от 14 до 17 лет, которые разговаривают об янг-адалт литературе вслух, используя приёмы стендапа и сторителлинга. Главный вопрос шоу – «Быть подростком – это как?». Присоединиться к шоу можно будет на ютубе, а все подробности узнать на специально подготовленной страничке «Кота Бродского». Ведущим, кстати, заявлен некий стендап-комик Руслан Халитов, и я, честно говоря, понятия не имею, кто это, но вроде какой-то известный во всём этом стендаперском движе дядька. https://telegra.ph/file/59466bf556422a7f15c3b.jpg

​​О чём писать? Где искать мотивацию? Думаю, некоторые из вас задавались этими вопросами. Сегодня я хочу рассказать о телеграм-боте _bot для тех, кто хочет писать лучше, легче и регулярнее. Каждый день на протяжении месяца вы будете получать полезные писательские рекомендации от журналистки и писательницы Радмилы Хаковой. А главное — писать короткие истории на тематику, которую определите сами. Держите список тем: 1. Обо мне: для тех, кто хочет раскрывать себя через текст. 2. Моё дело: для тех, кто словесно планирует показывать экспертность. 3. Люди: для тех, кто желает прокачать навыки в нон-фикшен и документалистике. 4. Мои места: для тех, кто пишет о путешествиях по городам, странам и любопытным местам. 5. Агрегатор: для тех, кто готов писать обо всём (задания выпадают произвольно из различных тематик). 6. Упражнения: задания без писательских рекомендаций (когда всё знаете, но мотивации не хватает). Пользоваться ботом просто: нужно выбрать тему, оформить подписку и ежедневно получать идеи для текстов и писательские рекомендации. Дарим вам скидку, чтобы было приятнее начать знакомство с ботом️ Используйте промокод «IWRITEILIVE» и месяц подписки будет стоить не 1500 рублей, а 990 В общем, если вы хотите прокачать свои писательских навыки — переходите в _bot и оформляйте участие. Удачи реклама https://telegra.ph/file/4330785803a650290a3e7.jpg

​​ Инста-грамотные тексты. Пиши с душой – продавай с умом Авторы: Кот_Дмитрий Жанр(ы): Маркетинг_PR Описание: Алгоритмы социальных сетей меняются с завидной регулярностью. Важно ли их знать? Конечно! За обновлениями нужно следить? Безусловно. Но давайте начистоту. Вы же пишете не для того, чтобы удивить роботов Инстаграма, верно? Что толку от знаний алгоритма формирования ленты в Фейсбуке, если ваши посты скучные? Вас читают люди, а не искусственный интеллект. Вам нужны эмоции, вы рассчитываете на продажи, верно? Алгоритмы сетей меняются – люди остаются людьми. Освойте приемы создания убедительных постов. Интересных, вовлекающих, вызывающих улыбку или грусть, желание действовать или остановиться. Как привлечь внимание? Как вовлечь в чтение? Как вызывать нужную вам реакцию? Читайте книгу и узнаете. Скачать Альтернативная ссылка: epub https://telegra.ph/file/b367b61d188ce85ef3366.jpg

​​ Большой самоучитель исцеляющих точек. Подробный атлас, приемы и упражнения Авторы: Минь_Лао Жанр(ы): Здоровье Описание: Врачи Востока уже несколько тысячелетий успешно работают с целительными точками на теле, избавляя людей от самых разных недугов. В этой книге – многовековой опыт восточной медицины: приемы акупрессуры, самомассажа, китайская практика прогревания биологически активных зон, практика исцеляющего дыхания и сравнительно молодой метод простукивания. Используя подробное руководство и иллюстрации, вы без труда освоите техники, которые позволят вам оказать себе и близким доврачебную помощь при головокружении, бессоннице, переохлаждении, снять внезапную боль, а также ускорить выздоровление и облегчить состояние при лечении хронического заболевания. Скачать Альтернативная ссылка: epub https://telegra.ph/file/b72e3cd35d8d3e4b046e5.jpg

ОСОБЕННОСТИ ЗРЕНИЯ И КАК ЭТО ПРИГОДИТСЯ В ТЕКСТЕ Мало кто обращает внимание на то, как мы видим. А это важно. Наше зрение – ступенчатый процесс. Сначала человек смотрит на общую картинку. Если что-то привлекает внимание, то взгляд фокусируется и начинает разглядывать детали. Если сравнивать этот процесс со съемкой камерой, то сначала мы видим общий план – это максимально широкое изображение. Потом средний – нас что-то привлекло, и мы начинаем сужать картинку. И лишь в конце дело доходит до крупного плана. Вы наверняка не раз слышали фразы – «не бойтесь нарушать правила», «разрывайте шаблоны». Хороший совет, но не полный. Чтобы нарушать правила, их как минимум нужно знать и понимать. Теперь, когда с процессом зрения всё более или менее понятно, можно осознанно решать, с чего начинать свой текст, чтобы аудитория увидела историю вашими глазами. А вариантов всего три: • С общего плана (Атмосфера) • Со среднего плана (Действие) • С крупного плана (Деталь) Давайте разберём эти варианты с помощью видео, которое я давала в практическом задании. Если кто обратил внимание, оно снято как раз по этим правилам. Сначала – общая картина происходящего, потом средняя детализация и лишь в конце крупные и яркие акценты. Утро. Фарерские острова. Рыбаки загоняют дельфинов. Лодки плотно сжимают петлю. Животные пытаются спастись на мелководье. Здесь их поджидают люди с гарпунами. Мощные уверенные удары не оставляют шанса выжить. Вода быстро становится алой от крови чёрных дельфинов. Когда мы общались в нашем чате, прозвучал вопрос: «1-8» это только учебная техника? Если вы внимательно посмотрите фильмы ВВС о дикой природе, то убедитесь в обратном. Минимум текста, важные акценты. Эту технику часто можно встретить в документалистике и фильмах, которые выстроены по принципу детектива. А теперь давайте разберёмся, как же начать текст со среднего плана? Крюки, гарпуны, молоты. Десятки людей безжалостно убивают животных на потеху зрителям. Это кровавое зрелище – ежегодный фестиваль гриндадрап. Он проходит каждое лето на Фарерских островах. Китобойному промыслу в этих местах сотни лет. И никакие законы не могут остановить это массовое убийство чёрных дельфинов и китов. В жутком фестивале участвуют все жители островов: мужчины, женщины и даже дети. Пока главы семей вытягивают туши на берег и забивают животных, дети беззаботно играют с окровавленными телами. Мы отмели общий план и сконцентрировались на действии на берегу. Тройка «крюки, гарпуны и молоты» подхватывает первый абзац, который написан в технике «1-8». Все приёмы и техники можно сочетать, чередовать и рисовать необычные узоры. Это меняет динамику текста, заставляет выбирать слова и хорошенько думать над содержанием. А теперь переходим к крупному плану. Это очень яркая деталь. Некоторые из вас правильно подметили – окровавленные ладошки маленькой девочки действительно выглядят жутко. Алые капли на чёрной блестящей коже дельфина привлекают внимание любопытной девочки. Ей всего 5. Мама с папой наконец-то разрешили не просто постоять в сторонке, а подойти поближе. Какой дельфин на ощупь? Она робко трогает тело. Мягко. А потом кончиком пальца проводит по кровавым разводам на теле животного. Всего на секунду на её лице появляется страх. Но вокруг все смеются. Значит, бояться нечего. Мама и папа её весело подбадривают. К концу дня перепачканные кровью, но довольные и весёлые, островитяне покидают берег бухты. Вода в море ещё долго будет багрового цвета. Фотографии этих зверств обойдут ведущие мировые СМИ. Но в следующем году всё повторится. Если душа просит «рвать шаблоны», рвите на здоровье. Но делайте это осознанно и ради определённой цели, а не просто так. В конце концов, в умелых руках даже скучная классика может звучать современно и модно. Пользуйтесь сами! Делитесь с коллегами и друзьями. ПИШЕМ ИНТЕРЕСНО с Екатериной Авалиани

ПТИЧИЙ КОРОБ Как совмещать сценарные схемы и композиционные приёмы, чтобы получился шедевр Я как-то уже писала, что смотрю на фильмы и литературные произведения в основном с профессиональной точки зрения. Вот такая вот профдеформация. Особенно тщательно изучаю те фильмы и тексты, которые зацепили. Не важно, чем – формой или глубиной образов. Недавно открыла для себя совершенно невероятный фильм «Птичий короб» (Bird box/ Netflix/2018 год). И решила поделиться с вами очень впечатлившей меня синергией схем и приёмов. Поэтому, предлагаю погрузиться в распаковку этого формата. Ранее мы разбирали такие композиционные приёмы как «кольца и петли» и «ретроспекцию». Но в «Птичьем коробе» я впервые увидела, как эти два приёма можно очень удачно совместить. Давайте пошагово. Действие в фильме происходит в двух временных отрезках: в настоящем и пятью годами ранее. В настоящем человечество столкнулось с чудовищной катастрофой – массовые самоубийства практически выкосили цивилизацию. Женщина с двумя детьми узнаёт об островке жизни, где удалось укрыться горстке выживших и собирается туда попасть. На её пути бурная река с крутыми порогами. С малышами преодолеть пороги практически нереально. Но самое страшное – это придётся делать вслепую. Стоит снять с глаз повязки – семью ждёт неминуемая смерть. Нечто воздействует на глаза и люди убивают себя. Пятью годами ранее нам показывают, как это всё начиналось. Откуда пришла напасть, кто стал первыми жертвами, как люди научились спасаться. Как они малодушничали и, наоборот, проявляли чудеса отваги. В конце концов, именно пять лет назад одинокая женщина, которую бросил муж на 4 месяце беременности решилась рожать, хоть и ужасно этого боялась. И именно пять лет назад вместо одного младенца, получила сразу двух новорожденных. Все действия как в настоящем, так и в прошлом – это кольца и петли. Чтобы попасть в прошлое, сценаристы использовали кольца и петли с ретроспекцией. Вот по такой схеме: ️ Кольцо в настоящем → петля с ретроспекцией → кольцо в прошлом Все кольца и петли связаны через детали. Например, через игрушку в руках ребенка. Эта же игрушка была в руках его матери, которая не доживёт до настоящего. Если ещё проще, то сценаристы выстроили две временные линии, создали в двух этих линиях кольца и петли, а потом через детали заплели эти две линии между собой. В итоге мы постоянно оказываемся то в настоящем, то в прошлом. Сюжет постоянно держит в напряжении, а детали добавляют драматизма. В самом конце выясняется, что сам «птичий короб» - это не просто метафора, а одно большое драматургическое кольцо. Героиня жила в этом коробе до трагических событий, потом спасла птиц, и они её предупреждали об опасности. В финале – она снова окажется в птичьем коробе, но уже вместе со спасёнными остатками человечества. Очень рекомендую посмотреть фильм, внимательно его разобрать и разглядеть. А схему, которая пусть так и называется «птичий короб» - использовать! Пользуйтесь сами! Делитесь с коллегами и друзьями. ПИШЕМ ИНТЕРЕСНО с Екатериной Авалиани

папаприглашает А вот смотрите — я вам нашел бесплатные места в писательскую школу. Кто захочет — тот попадет в мир литературы. А вот вам и стимулы. Школа прозы «Глагол» предлагает три бесплатных места для начинающих писателей на «Курсе одного рассказа», который пройдет с 28 июня по 11 июля. Это интенсив, на котором вы сможете шаг за шагом прокачать свои писательские навыки, прокачать тексты, получить персональную консультацию и отзыв рецензента, поработать с редактором и показать итоговый рассказ редакциям шести журналов и платформ — Дружбы народов, Юности, Esquire, Прочтения, Teens write и Storytel. Будет восемь аудио, текстовых и интерактивных лекций, гора писательских упражнений и инструментов, сессии совместного письма, небольшие задания в чате и сюрпризы. Заявки на бесплатное место принимаются до 12 июня 2021 включительно. Отправить нужно небольшой рассказ о себе и идею для истории, над которой вы бы хотели работать на курсе. Подробности и контакты ищите на сайте.

​​25 книг для писателей и сценаристов Наткнулся тут на видео Ани букспейс, в котором она рассказывает о книгах по литературному и сценарному мастерству, причём она разбивает их на категории: Мотивирующие книги; Общие книги; Специальные книги; Книги для сценаристов; Исследования и рассуждения на тему. В видео Аня кратко описывает каждую из книг, а на прочитанные лично даёт более развёрнутые рекомендации! П. С. Могу добавить, что книгу "История на миллион долларов" Роберта Макки Аня не прочла, зато читал её я и с уверенностью заявляю, что книга весьма полезная, но есть нюанс: Макки разбирает те или иные сценарные приёмы на примерах из фильмов и большинство из них 70–90-х годов производства, часто более популярные на западе, нежели у нас. Наряду с известными у нас картинами "Челюсти", "Чужой", "Рэмбо: первая кровь", "Таксист" и т.д., встречаются и такие, о которых я впервые узнал из книги Макки: "Китайский квартал", "Крамер против Крамера", "Уолл-стрит" и пр. Поэтому, если надумаете читать "Историю на миллион долларов", рекомендую в первую очередь ознакомиться с фильмами, чтобы понимать, о чём пишет Макки. Приятного просмотра! писательство книги https://www.youtube.com/watch?v=5uz5lg2TrLw&t=235s

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ Давайте немного разомнём пальцы и поскрипим извилинами. Сегодня предлагаю написать небольшую трагикомедию. Мою вы читали выше. Но, наверняка, у каждого из вас случались не менее грандиозные провалы. Возможно, вы были свидетелями одновременно весёлых и драматичных историй или курьёзов. Делитесь в нашем чате, но не забывайте использовать при создании текста пять различных техник. Это могут быть как композиционные приёмы, так и простые схемы. Содержание канала подскажет и напомнит. Работы жду в нашем ЧАТЕ до 20.00 в среду 30 июня. Комментировать буду по факту сдачи текстов. До встречи! Всем вдохновения. ПИШЕМ ИНТЕРЕСНО с Екатериной Авалиани

​​Минутка нытья о пиратстве и вселенской несправедливости По результатам опроса только 20% подписчиков канала покупают электронные книги. Остальные покупают частично, либо читают только пиратские версии. Это здорово печалит, ведь на канале собрались по большей части люди, которые так или иначе сами занимаются творчеством, но при этом по каким-то причинам не готовы платить за чужой литературный труд. В странах СНГ закон об авторском праве мало интересует простых людей, а государства больше заботятся об идеологической составляющей общедоступной информации, а также о борьбе с «иноагентами». В итоге мы имеем открытый пиратский рынок, где буквально через несколько дней, а то и часов после публикации книги, она появляется на той же Флибусте, так что не удивительно, что люди предпочитают пиратить, нежели платить. Не могу сказать, что я не занимался тем же. Да, я тоже качал книги с пиратских сайтов, но в то же время задавался вопросом: если я сам качаю бесплатные книги, на что я надеюсь, публикуя собственные произведения? Я, человек, понимающий, какой труд стои́т за каждым произведением. Я, тот, кто видит и понимает, как же сложно писателю заработать на кусок хлеба. Не знаю, есть ли хоть приблизительная статистика, но лишь малая доля писателей способна обеспечить себя литературным трудом, и частично это проблема пиратского рынка. А ведь чтобы заниматься писательством профессионально, нужно этим жить. Не выкраивать минуты в рабочее время, не карябать в метро или автобусе по пути домой или на работу, не садиться за компьютер после тяжёлого трудового дня, пытаясь выдавить из утомлённого ума хоть строчку, а делать это в своё удовольствие за достойное вознаграждение. Конечно, многие придерживаются мнения, что писатель должен оставаться голодным, но я его не разделяю. Писатель должен стремиться познавать мир, а если думать только о том, как оплатить ипотеку и в то же время к концу месяца не умереть от голода, писательские амбиции так или иначе отойдут на второй план. Здесь хочется вспомнить в чём-то наивное, но очень уместное высказывание: «Начни с себя!» Пускай это прозвучит как глупое морализаторство, но считаю нужным поддерживать рублём хотя бы авторов-соотечественников и, может быть, в мире станет чуть больше счастливых писателей и хороших книг. МыслиВслух https://telegra.ph/file/cbe24264bed1e48efbc5e.jpg

В августе Школа творческих профессий Band (где я тоже преподаю — буду вещать осенью) проводит 2 курса по работе с текстом: Как писать прозу. Искусство истории На курсе студенты отрабатывают базовые приемы, которые нужны любому автору в работе с текстом. Вы узнаете о композиции, сюжете, деталях, научитесь прописывать диалоги и монологи. Лучшие работы по итогу курса рассмотрят журналы «Дружба Народов», «Юность», «Новый берег» и «Прочтение». Главная плюшка истории — очень крутые лекторы. Посмотрите на сайте. Старт — 12 августа. Ссылка на курс. Марафон «Острый сюжет» 21 день будем учиться писать захватывающие истории по методу «Острый сюжет». Острый сюжет – это о том, как держать читателя в напряжении, захватывать его внимание с первых страниц, создавать неожиданные концовки. Навык, нужный для работы с любыми форматами: сценарий, рассказ, статья или рекламный текст. К финалу в вашем портфолио 5 новых рассказов. Старт — 26 августа. Ссылка на курс. Формат курсов Бэнд — живые вебинары 2 раза в неделю. После каждого — задание, на которое дают развернутую обратную связь редакторы-профи. Промокод для всех подписчиков канала — 10%: ERNEST https://bandband.ru/artofstory

По заданию «Хемингуэй позвонит» Аристарх Ромашин, создатель телеграм-канала «В гостях у Волшебника» встретился с лауреатом «Лицея» Исламом Ханипаевым. Получилось очень большое и очень глубокое интервью обо всем. Несколько цитат: Я всегда был слегка депрессивным парнем внутри, но весёлым снаружи. Часто и подолгу размышлял о людях, своих друзьях, семье, пытался понять их и себя. Кинематограф лезет в мои рукописи: в темпе повествования, в более простом языке, в диалогах, в самой структуре романа, люди сразу считывают кино Писательские мастерские для меня как некий спортзал, как место для занятий своим хобби. Любой имеет право их посещать, но я боюсь, что талантливый писатель может потерять свою самобытность, свой язык в таком месте. Всегда когда я брался за текст как исследователь, я задыхался где-то в первой трети. Хоть и условный, но мне всегда необходим план, нужна концовка, даже если не точная, просто примерное понимание на каких эмоциях всё должно завершиться. Полный текст по ссылке: http://papawillcall.ru/islam-hanipaev-tipa-ya http://papawillcall.ru/islam-hanipaev-tipa-ya

​​ Лимбический мозг. Как познать свои эмоции и обратить их себе на пользу Автор: Бахрах_Эстанислао Год издания: 2021 Серия: МИФ_Креатив Серия: Гибкое_мышление Жанр(ы): Психология_и_психотерапия Описание: Нейропсихолог Эстанислао Бахрах посвятил свою очередную книгу нейробиологии эмоции и о том, как с помощью этих знаний можно управлять своими эмоциями и чувствовать себя комфортно в отношениях и в жизни в целом. Вас ждут интересные факты, упражнения и тесты, которые помогут освоить на практике приемы “перенастройки мозга”. Книга будет полезна всем, кто хочет глубже понять, как работает мозг и, в частности, лимбическая система.д, и некоторое недоумение, позвонил…» https://telegra.ph/file/541542f94e182cbd460fc.jpg

Давненько я ничего сюда не писал, хотя интересностей разных литературных вокруг – море. Надеюсь, что в ближайшее время оживлю канал, а пока что – небольшая личная рекомендация. Дело в том, что совсем-совсем скоро, а именно – 5 ноября в 19:00 на канале писательницы и книжной блогерки Юлии Иванцовой Yulia's Workshop случится обсуждение книги Марины Стеновой «Сад». Да-да, того самого романа, каоторый был номинирован на ряд крупных российских литературных премий и получил специальный приз «Выбор читателя» на «Ясной поляне» в этом году. Помимо собственно обсуждения книги Юлия планирует поговорить о том, как создать атмосферу 19 века, как "втянуть" читателя в созданный писателем мир, а также попробовать разобраться в том, насколько важен в литературе стиль. В конце обсуждения активно пишущих авторов ждёт бонус – разбор уникальных приёмов в тексте «Сада», которые можно позаимствовать и сделать своё произведение более глубоким и цепляющим. От себя добавлю, что «Сад» читал, конечно же, хотя развёрнутой рецензии на него не писал – не потому, что сказать не о чем было, а потому что опять бы у меня получилась вроде бы и положительная, но слегка ругательная рецензия=)) Ругательность же вызвана тем, что, на мой взгляд, «Сад» бесспорно интересная книга с точки зрения стилистической, но совершенно безыдейная. Марина Львовна с большим удовольствием размяла свои изящные писательские паольчики, поиграла в большой роман 19 века, но забыла вдунуть в него что-то, что оживило бы голема. В общем, на сём умолкаю: приходите 5 ноября в 19.00 на Yulia's Workshop в гости к Юлии, возможно, я и сам присоединюсь, если время позволит. https://t.me/yuliasworkshop

​​Я хочу, чтобы вы знали Шанель Миллер. Потому что она написала лучшую книгу (пока не доказано обратного) о влиянии сексуализированного насилия на жизнь человека. Она называется «Знай мое имя». В 2015 году на студенческой вечеринке в Стэнфорде на Шанель напал Брок Тёрнер. Так как перед этим она много выпила, то во время самого нападения была без сознания. Следующий год она была в постоянной борьбе - за право быть услышанной полицейскими, присяжными, судьей, журналистами, адвокатами, за право быть в безопасности, за право справедливого наказания, за право жить дальше без постоянных возвращений к тому вечеру. «Насилие стирает личность человека» пишет Шанель, подробно фиксируя в книге, как именно происходило ее превращение в безымянную и всего боящуюся жертву. «В газетах меня называли «пьяной женщиной без сознания» — четыре слова и ничего более. И какое-то время я верила, что была не чем иным, как только этим. Мне приходилось буквально заставлять себя вспоминать свое истинное имя, свой истинный характер. Чтобы заново поверить, чтобы окончательно понять — это не все, что я из себя представляю. Что я не просто пьяная жертва на студенческой вечеринке, найденная за мусорным баком, в то время как ты оставался успешным пловцом, студентом лучшего университета, надеждой Америки, невиновным, пока не доказано обратное. У тебя так многое поставлено на карту, а я человек, который получил необратимую травму. Моя жизнь была насильно прервана более чем на год, пока я выясняла, стóю ли я хоть что-то в этом мире». Книга «Знай мое имя» - это итог долгого пути, который завершился лишь в 2019 году, когда она вернула себя свою историю и своё имя. На этом пути ее ждали бесконечные судебные заседания, которые невозможно совместить с работой и учебой, ложь адвоката защиты, злобные комментарии и слова поддержки, приемы у психотерапевта и встречи с друзьями, вспышки агрессии и апатия, отчаяние и радость. На этом пути у Шанель было два момента, разделяющие жизнь на до и после. Первый случился в Стэнфорде и длился 20 минут. Второй - в день вынесения приговора, спустя год судебных разбирательств, когда насильник получил полгода в окружной тюрьме, которые в реальности обернулись тремя месяцами. Судья не посчитал нужным портить жизнь такому перспективному студенту таким незначительным инцидентом как изнасилование. «Инцидент. Неблагоприятный исход. Какие-то двадцать минут. Во время соревнований по плаванию одна сотая доля секунды решает всё. А они хотели списать целых двадцать минут, представив их как обычный интервал времени, как незначительный инцидент. Двадцать минут были только началом истории. Кто сосчитает шестичасовые перелеты через всю страну? Кто сосчитает приемы у врача, часы заламывания рук на встречах с психологом, бессонные ночи? Кто сосчитает походы в магазины, потому что эта блузка слишком обтягивает. Кто сосчитает дни без желания читать, писать. Кто сосчитает месяцы без творчества, заполненные только мыслями о том, зачем вообще просыпаться по утрам? Все это кто сосчитает?» Когда я впервые узнала об этой книге, ее название тут же унесло меня в зал кинотеатра, где я впервые смотрела «Девушку, подающую надежды». Под самый финал Кэсси (главная героиня в исполнении Кэри Маллиган), встречается лицом к лицу с парнем, который на студенческой вечеринке изнасиловал ее лучшую подругу Нину. Готовая ему отомстить она произносит монолог, в котором говорит: «Повсюду вокруг нее было твое имя. И когда я в очередной раз услышала твои гр...ое имя, я подумала: когда в последний раз кто-то произносил ее имя или хотя бы подумал о нем кроме меня? Мне стало так грустно, потому что это ты должен быть покрыт ее именем с головы до ног». Вместе с этой книгой Шанель возвращает еще одно забытое имя - свое собственное, оставив в прошлом судебный псевдоним, данный ей для ее безопасности. Она произносит свое имя и свою историю громко и четко, пытаясь помочь «каждой четвёртой» (по статистике, каждая четвертая американская студентка подвергалась нападениям в университете), пытаясь стать поддержкой для каждой, пережившей подобное. нонфишкн феминизм

​​Я хочу, чтобы вы знали Шанель Миллер. Потому что она написала лучшую книгу (пока не доказано обратного) о влиянии сексуализированного насилия на жизнь человека. Она называется «Знай мое имя». В 2015 году на студенческой вечеринке в Стэнфорде на Шанель напал Брок Тёрнер. Так как перед этим она много выпила, то во время самого нападения была без сознания. Следующий год она была в постоянной борьбе - за право быть услышанной полицейскими, присяжными, судьей, журналистами, адвокатами, за право быть в безопасности, за право справедливого наказания, за право жить дальше без постоянных возвращений к тому вечеру. «Насилие стирает личность человека» пишет Шанель, подробно фиксируя в книге, как именно происходило ее превращение в безымянную и всего боящуюся жертву. «В газетах меня называли «пьяной женщиной без сознания» — четыре слова и ничего более. И какое-то время я верила, что была не чем иным, как только этим. Мне приходилось буквально заставлять себя вспоминать свое истинное имя, свой истинный характер. Чтобы заново поверить, чтобы окончательно понять — это не все, что я из себя представляю. Что я не просто пьяная жертва на студенческой вечеринке, найденная за мусорным баком, в то время как ты оставался успешным пловцом, студентом лучшего университета, надеждой Америки, невиновным, пока не доказано обратное. У тебя так многое поставлено на карту, а я человек, который получил необратимую травму. Моя жизнь была насильно прервана более чем на год, пока я выясняла, стóю ли я хоть что-то в этом мире». Книга «Знай мое имя» - это итог долгого пути, который завершился лишь в 2019 году, когда она вернула себя свою историю и своё имя. На этом пути ее ждали бесконечные судебные заседания, которые невозможно совместить с работой и учебой, ложь адвоката защиты, злобные комментарии и слова поддержки, приемы у психотерапевта и встречи с друзьями, вспышки агрессии и апатия, отчаяние и радость. На этом пути у Шанель было два момента, разделяющие жизнь на до и после. Первый случился в Стэнфорде и длился 20 минут. Второй - в день вынесения приговора, спустя год судебных разбирательств, когда насильник получил полгода в окружной тюрьме, которые в реальности обернулись тремя месяцами. Судья не посчитал нужным портить жизнь такому перспективному студенту таким незначительным инцидентом как изнасилование. «Инцидент. Неблагоприятный исход. Какие-то двадцать минут. Во время соревнований по плаванию одна сотая доля секунды решает всё. А они хотели списать целых двадцать минут, представив их как обычный интервал времени, как незначительный инцидент. Двадцать минут были только началом истории. Кто сосчитает шестичасовые перелеты через всю страну? Кто сосчитает приемы у врача, часы заламывания рук на встречах с психологом, бессонные ночи? Кто сосчитает походы в магазины, потому что эта блузка слишком обтягивает. Кто сосчитает дни без желания читать, писать. Кто сосчитает месяцы без творчества, заполненные только мыслями о том, зачем вообще просыпаться по утрам? Все это кто сосчитает?» Когда я впервые узнала об этой книге, ее название тут же унесло меня в зал кинотеатра, где я впервые смотрела «Девушку, подающую надежды». Под самый финал Кэсси (главная героиня в исполнении Кэри Маллиган), встречается лицом к лицу с парнем, который на студенческой вечеринке изнасиловал ее лучшую подругу Нину. Готовая ему отомстить она произносит монолог, в котором говорит: «Повсюду вокруг нее было твое имя. И когда я в очередной раз услышала твои гр...ое имя, я подумала: когда в последний раз кто-то произносил ее имя или хотя бы подумал о нем кроме меня? Мне стало так грустно, потому что это ты должен быть покрыт ее именем с головы до ног». Вместе с этой книгой Шанель возвращает еще одно забытое имя - свое собственное, оставив в прошлом судебный псевдоним, данный ей для ее безопасности. Она произносит свое имя и свою историю громко и четко, пытаясь помочь «каждой четвёртой» (по статистике, каждая четвертая американская студентка подвергалась нападениям в университете), пытаясь стать поддержкой для каждой, пережившей подобное. нонфишкн феминизм

Скидка на курс «Как писать посты, используя приемы журналистики» Курс сделан в формате почтовой рассылки. Всего 13 писем. Научитесь: • Использовать классические форматы журналистики в соцсетях. • Аргументировано высказывать своё мнение в формате поста. • Рассказывать истории. • Вовлекать подписчиков с помощью журналистских крючков, • Использовать юмористические приёмы в своем тексте. Специально для подписчиков канала «Хемингуэй позвонит» до 22 ноября на курс будет действовать скидка. Вот ссылка на секретную страницу со скидкой, не упустите хорошую возможность; https://redaktoru.ru/kursy/textsocial/papawillcall/

Между тем друзья и коллеги из литературного мира объявляют набор на второй сезон «Литературного лагеря» (в прошлогоднем сезоне мне даже удалось побывать спикером наряду со многими людьми, которые умнее и начитаннее во стократ). Коротко о проекте: с 3 по 8 января исключительно в онлайн-формате проводятся лекции, мастер-классы и писательские классы, ведущими в которых выступают известные писатели и литературные критики. В этом сезоне в качестве приглашенных гостей известнейший филолог, фольклорист и исследовательница мифов Александра Баркова, детский писатель Нина Дашевская, писательница, автор исторических романов Наталия Станкевич, писательница и редактор отдела фантастики журнала «Лиterraтура» Марина Яуре, поэт, автор пирожков, модератор ВК-сообщества ru_stixoplet Лев Круглый, писатель-фантаст Юрий Некрасов, писательница и литературный критик Марина Галина, писательница, автор романов в жанре young adult Уна Харт, писатель, член американского ПЕН-клуба Валерий Бочков, писательница, автор детективных романов и рассказов Тоня Твист. Успеть оформить заявку на участие до 3 января – стоимость всего-то каких-то 2500 рублей – можно на лендинге организаторов этой новогодней волшебной сказки. Присоединяйтесь, рекомендую, это реально годнота. https://www.facebook.com/alwdis.rhuthien

​​Фильм «Последняя дуэль» и техника ненадёжного рассказчика Новое творение Ридли Скотта, хоть и пытается увлечь зрителя современной повесткой (к слову, речь идёт о сюжете по реальным событиям), для меня в первую очередь представляет ценность, как образец прекрасного исполнения техники ненадёжного рассказчика. Если вкратце, в классическом произведении, у героя и читателя есть негласное соглашение о том, что все события в будут переданы достоверно. В случае с ненадежным рассказчиком, это правило нарушается. Такой рассказчик сообщает или может сообщать читателю заведомо ложную информацию, благодаря чему тот сомневается, доверять ли ему или нет. А что, если таких рассказчиков трое? Развитие событий фильма происходит и во Франции XIV века. В центре сюжета конфликт между рыцарем Жаном де Карружем и его соратником и соседом Жаком Ле Гри, который, якобы, изнасиловал его жену. Ле Гри, конечно же, отрицает обвинение. Повествование построено таким образом, что до самого конца не понятно, кто же всё-таки прав в этом противостоянии. Наиболее интересен тот факт, что фильм построен на повторе одних и тех же событий, показанных от имени каждого участника конфликта, и это не тот момент, когда повторение событий неуместно. Каждый раз, когда Ридли Скотт повторят событие от другого героя, мы обнаруживаем новые детали или детали, которые были искажены восприятием предыдущего персонажа, либо являются простой ложью. Естественно, интерес зрителя подогревается и другими приёмами, в том числе конфликтами, которые усугубляют положение героев: второстепенные персонажи тоже не верят ни Ле Гри, ни Карружу, ни его жене в особенности (что логично для тех времён), что заставляет нас пристально следить за событиями фильма. Рекомендую тем, кто хочет воочию увидеть, как действует техника ненадёжного рассказчика, ну и любителям творчества Ридли Скотта. фильмы литприёмы https://telegra.ph/file/dd2befc601750ab5dcd83.jpg

​​Рубрика антирейтинг Гиллиан Флинн «Тёмные тайны» Рейтинг: 4/10 Современные авторы триллеров любят везде совать отзывы Стивена Кинга. Вот и на романе Гиллиан Флинн (2009 год) красуется его фидбэк: «Гиллиан Флинн — гениальная рассказчица с острым, язвительным языком и умением передавать в своих книгах реальное ощущение страха» Я уверена, что вы тоже о ней слышали. Она является автором книг, по которым сняли неплохой фильм «Исчезнувшая», а также сериал «Острые предметы». Не скажу, что роман «Темные тайны» хочется бросить посреди поля. Читать вполне себе можно, и я прочитала его до конца. Все классические приемы триллера учтены вплоть до развязки на последних страницах. Почему же не рекомендую? Первое. Сюжет максимально искусственный. Я не поверила ни одному герою. А мотивация поступков в детективе — это наверно, одно из ключевых яств на столе читателя. Второе. Ни для кого не секрет, что я люблю чернуху. Чего греха таить, — люблю ведь. И в то же время мне, как нормальному человеку, хочется, чтобы даже после самого напряженного сюжета во рту оставалось мягкое послевкусие. (чего я сегодня все сравниваю с едой?) А после этой книги осталось ощущение, будто меня обваляли в грязи, а я ещё и деньги за это заплатила. Неприятное чувство. https://telegra.ph/file/fc5b4f5d63e40ac0ea002.jpg

​​ Главное в истории кино. Фильмы, жанры, приемы, направления Автор: Смит_Йен_Хейдн Год издания: 2021 Серия: Главное_в_истории Жанр(ы): Культурология История Искусство_дизайн Описание: Каждая из разновидностей кино — экспериментальное, документальное, короткометражное и анимационное — заслуживает отдельной истории, и поверхностный обзор приуменьшил бы их достижения. Данная книга исследует то, каким образом коммерческий, независимый и артхаусный кинематографы возникли, расцвели и продолжали адаптироваться к изменениям на протяжении неспокойного века. В книге описаны основные направления и жанры кино, а также формообразующие приемы. Попутно упомянуты фильмы — от новаторских ранних лент Дэвида Уорка Гриффита до искрометных фильмов Альфонсо Куарона об уличной жизни Мехико, — каждый из которых приносил удовольствие, шокировал, задавал неудобные вопросы и увлекал за собой. В книге четыре раздела: жанры, ключевые фильмы, направления и приемы. Каждый раздел можно читать в любом порядке, а в нижней части каждой страницы можно найти ссылки на другие разделы. Под чертой изложены ключевые достижения и биографии режиссеров. https://telegra.ph/file/f07b545597eda092f1ebd.jpg

​Дом духов, Изабель Альенде Объемный роман, охватывающий жизни несколько поколений семейства Труэба и целые эпизоды из истории Чили. Но, как по мне, из-за масштаба и огромного количества персонажей пострадали их образы. Персонажи все разные и по-своему эксцентричные, но в них не чувствуется глубины. Для меня они так и остались картинками в голове. Женщины Труэба, например, в книге прописаны настолько поверхностно, что слились в моей голове в один образ - мне трудно отделить Клару от Бланки и Бланку от Альбы. И это несмотря на то, что практически вся книга - это их дневники. Впрочем, может, так и было задумано. В итоге самым объемным и реалистичным в книге получился наиболее отталкивающий персонаж - отец семейства Эст... Труэба. Он выглядит намного более реалистичным, чем другие. Эту книгу постоянно сравнивают со "Сто лет одиночества" Маркеса, и понятно почему - Альенде будто нарочно сделала своих персонажей похожими на персонажей Маркеса. Тут и прекрасные, но оторванные от мира красавицы, причем обе погибают, выпив яд, предназначенный не им; старые девы-затворницы и моряки-искатели приключений; ясновидцы и близнецы, максимально отличающиеся друг от друга - все как у Маркеса. Вот только у Маркеса те же самые приемы работают намного эффективнее. Взять хотя бы предзнаменования того, что произойдет в будущем (foreshadowing). В "Сто лет одиночества" они начинаются со знаменитой первой строчки и воспринимаются органично. В "Доме духов" же предзнаменования показались мне ненужными и не особо эффективными, будто их вставили туда просто так. Впрочем, Маркес - мой любимый писатель, и для меня он ни с кем не сравнится, так что я, наверное - очень предвзятый читатель. Решила после "Дома духов" переслушать "Сто лет одиночества", которую читала в последний раз классе в десятом. Прослушала половину - и да, это по-прежнему невыразимо прекрасный текст. А вы что думаете? Читали "Дом духов"? https://telegra.ph/file/1f49f4fa2553506464b08.jpg

Весенняя акция Творчество с Band Знаю, что у нас на канале есть начинающие писатели и авторы, которые уже издаются. Хочу познакомить вас с крутым проектом - школой Band. Ребята делают литературные марафоны, на которых можно написать роман, сказку или сценарий фильма. До 14 мая у них проходит акция с бесплатными вводными уроками ко всем курсам! Среди уроков – лекции от известных писателей Татьяны Толстой, Алексея Иванова, колумниста Esquire Евгения Бабушкина и многих других. Сейчас доступно более 10 курсов: от базового курса прозы, до историй с острым сюжетом. Есть мастерская по написанию романа с пошаговой инструкцией и персональным редактором. С помощью этих курсов можно раскрыть творческие способности, получить писательские инструменты и научиться работать с воображением и памятью. Интересно видеть результаты таких марафонов, поэтому хочу дождаться выпускных работ учеников курсов от Band, прочитать и написать отзыв на самое крутое произведение. Как вам идея?

​А. Поляринов «Риф» (2020г.) Вы могли слышать, что это «книжка по секты». Это так, но шире. Она о том, насколько легко манипулировать людьми. Как сильный лидер может обаять, а затем сломать других, заставив подчиняться себе. Заставить выполнять любую команду, забыв о самоуважении, морали и здравом рассудке. Как социопаты с хорошо подвешенным языком могут своими проповедями эмоционально раскачивать уязвимых людей, а затем подавлять их личность и заниматься психологическим насилием для собственной выгоды и самоупоения. А те, кто попал под действие такого гипноза с восторгом, с экзальтацией и без тени сомнения совершают всё, что требует лидер. Даже если речь заходит о том, чтобы бросить свою семью или убить кого-то. Поляринов не просто пишет о насилии и манипуляции над жертвами. Он описывает процесс реабилитации жертв: как после двух лет в культе людям требуется больше трёх лет терапии; как память и подсознание сначала не отдают, а потом не отпускают страшные воспоминания, которые мешают жить и спать; про чувство вины, которое добивает жертв манипуляций, когда они уже встали на путь выздоровления. Что происходит в голове у людей, попавших под власть убедительного деспотичного лидера. В «Рифе» затрагивается тема суеверности и как далеко люди готовы зайти из-за этой суеверности. Освещается тема ритуалов и их места в современной жизни - что общего между сбрасыванием оленями рогов и сжиганием людьми фотографий. И как просмотр любимого фильма в сотый раз помогает бороться с тревожностью. А красной нитью сюжет пронизывает тема отношений дочери и матери. Вечный конфликт поколений, который отравляет обоим поколениям жизнь, если его не решать. А решать его очень просто - нужно разговаривать (кто бы мог подумать!). Но разговаривать честно, начистоту, не прячась за общими фразами и установкой «меня никто не понимает». Нужно делиться с близкими своей болью и тогда, совместно проживая ее, мы сможем наконец друг друга понять и принять. «Риф» притягательный и мудрый. Он захватывает и не отпускает, пока не дочитаешь. Да и после этого не отпускает, потому что есть повод переосмыслить свое отношение к некоторым людям. «Нам кажется, что в секты попадают только глупые и необразованные люди. В самом деле, кем надо быть, чтобы купиться на то, что пишут в этих тупых брошюрах, правда? Вот и мне так казалось. Мне казалось, мой ум, мой скептицизм, образование - всё это защитит меня. Я ведь учёная, провожу исследование. Я чувствовала себя двойным агентом, шпионом и мне это нравилось. Я изучаю секты, я слишком умна, я знаю все их приёмы, они не смогут меня обратить. Так я думала в первый день, когда пошла в общину. Через месяц я переписала всю свою собственность - машину и банковский счёт - на местного гуру и порвала все связи с внешним миром» https://telegra.ph/file/cce1d8b868e5a1a2ef304.mp4