Назад

«Нуу… Типа лысый мужик кричит. Красиво, наверное…» Примерно так 95% людей...

Описание:
«Нуу… Типа лысый мужик кричит. Красиво, наверное…» Примерно так 95% людей размышляют про себя, когда ходят по музею или просто смотрят на картины. Чтобы не чувствовать себя неловко в культурном обществе, подписывайтесь на ARTерию. Это ваша карманная галерея, только с объяснениями смысла картин. Вы научитесь обсуждать шедевры так, будто писали их сами. Блесните интеллектом в компании друзей. Подписывайтесь:

Похожие статьи

Стивен Кинг «Противостояние»
ОТ КОШМАРА ЕСТЬ ОДНА ПОЛЬЗА — ПРОСНУТЬСЯ И...
Стивен Кинг «Противостояние» ОТ КОШМАРА ЕСТЬ ОДНА ПОЛЬЗА — ПРОСНУТЬСЯ И...
Стивен Кинг «Противостояние» ОТ КОШМАРА ЕСТЬ ОДНА ПОЛЬЗА — ПРОСНУТЬСЯ И ОСОЗНАТЬ, ЧТО ЭТО СОН Кошмары с этой книгой снились мне целый месяц: наяву я заболела и прочитала 750 страниц из 1300 за один день, а оставшуюся половину растянула на следующие три недели, и каждую ночь переносилась в Нью-Йорк или Чикаго, где среди трупов и в полном одиночестве искала что-то странное типа фонаря с дальним светом. Напугать читателя историей, в которой меньше чем за месяц от гриппа умирает 99,9% населения планеты — не надо и стараться, особенно сейчас; сложнее вынести из этой истории какую-то мораль, поскольку Кинг в любимой манере перекидывает ответственность: смотрите, это Бог решил всех убить, ой нет, это демон, а нет, это снова люди сами с собой такое сделали — что ж, пускай люди между собой теперь разбираются: «Ответственность— это пирог; ты просто дурачишь себя, если думаешь, что тебе не достанется большого, сочного, горького куска». Почему люди, даже оставшись в маленьком количестве, продолжают истреблять друг друга? Объединяться вокруг добра — то же, что и вокруг зла? Почему надо обязательно выбирать сторону? Казалось бы, раз уж ты выжил и случайно оказался из тех счастливчиков, у которых есть антитела — живи и радуйся, не засоряй природу, рожай детей, но нет, «выживание» и «борьба» давно идут рука об руку неразрывным устойчивым словосочетанием, и извлекут ли люди из этого урок на будущее? «Не знаю»— отвечает Фрэнни, героиня, которой суждено стать не только Евой, но и летописцем этого нового мира. Ее дневник — способ рассказывать себе и может потомкам об исчезнувших и не обязательных вещах — рок-группах, кинотеатрах и еде. (Я такой вела на «первой» изоляции, почему-то все в основном про запахи да гедонизм: например, около метро Медведково лет 10-15 назад была пиццерия, и как же вкусно там пахло и как замечательно запекался корочкой сыр по краям; в детстве я любила чипсы эстрелла с укропом; в маяке была дивная водка-мартини... Ещё вспомнила, как пахли видеокассеты из видеопроката, потому что их давали в пластиковой коробке, а не в картонной, такой сладкий запах, вроде лакрицы... Смешно будет, если мир умрет, родится заново, я конечно выживу и заставлю потомков восстанавливать не интернет и беспилотные автомобили, а видеопрокаты и водку-мартини)... И вот ещё хороший вопрос, что важнее для переживших конец света — воспоминания, культурные знания или уметь вырезать аппендицит и доверять людям? Читать Йейтса по памяти или водить снегоход? Кинг не даёт ответа, однако просит и в том, и в другом случае спрятать подальше оружие — мало ли что вам приснится о ближнем своём. Ну и бонусом мое ворчание. С переводом Вебера надо что-то кому-то сделать: с каждой книгой все труднее у меня получается понять, цитату из какой песни имел в виду автор, но я не сдалась и смогла собрать для вас постапокалиптический плейлист: https://music.yandex.ru/users/yakovleva.respublica/playlists/1047 Кому читать: напуганным второй волной Что пить: нет ничего приятнее для переживших пандемию, чем выпить холодного пивка. Выше, под другой постапокалиптической книгой Кинга «Под куполом», я уже разбирала способ охладить пиво без электричества, а здесь лишь добавлю, что есть сорта, которым не обязательно быть холодными, чтобы быть вкусными, например, почти всем бельгийцам. Что почитать после (из моего списка «хочу прочитать»): пусть будет сборник Йейтса, выше упомянутого — страниц в нем несравнимо меньше, а тьмы и смерти в разы больше, особенно в стихотворении «Второе пришествие» https://music.yandex.ru/users/yakovleva.respublica/playlists/1047
2603 

19.10.2020 16:22

Андре Асиман «Восемь белых ночей» КОГДА ВЛЮБЛЁН Что-то я подрастеряла...
Андре Асиман «Восемь белых ночей» КОГДА ВЛЮБЛЁН Что-то я подрастеряла читательскую наглость и забыла, что некоторые книги можно бросать на середине, даже если влюблён в автора. И не могу сказать, что бросаю, потому что нам с этой книгой было плохо первые триста страниц — но случилась влюблённость, а не любовь. Найти свою любовь (по Асиману) это единственный способ прожить жизнь так, как нам хотелось бы ее прожить, он таскает эту мысль из романа в роман — и почти всегда прокатывает, но в этот раз не верррюююю. Какие неприятные герои — подумала я с первых строк, а со вторых — неприятные люди тоже влюбляются, вот это сюрприз... Абсолютно безликие к тому же, внешность никак не описана и не выражена, даже телесность расходится в показаниях — то её ключица загорела, а то бледна. Они встречаются на рождественской вечеринке и вступают на скользкий путь снобистского флирта из метафор и цитат — как будто ты на Своей игре, а не на свидании. И ладно, когда в паре один такой, а когда оба, интеллектуалы без интеллекта, без угара, но с Годаром, думаешь бооожеее, ну сделайте что-то неловкое уже со своими героями, автор. «Слишком она для меня умная», вздыхает автор о героине, не могу. И о приятном раз: Петербург здесь — как далекий и обольстительный герой, единственно очаровательный, оправдывающий название романа, отсылающее и к Достоевскому с его таким же безымянным Мечтателем. О приятном два: Спасибо переводчику. За забывающиеся выражения типа «по приезде». За верно переданное несмотря на отсутствие сюжета и всего — прекрасное Асиманство. Асиманство — особый, редкий вид графоманства, почти религия. Но! Эти все бесконечные игры в слова каждый раз заново интересны только когда ты влюблён, тогда и Линклейтеровская Трилогия становится Библией; и ты думаешь: главное, что у нас была хотя бы эта ночь или намёк на неё, этот единственный поцелуй в шею перед сном, твоё пальто, такие глупые поиски банкомата в ночи, розовая гвоздика с обломанной ножкой, очень крепкий кофе с грейпфрутовым соком, его отец, и все время откуда-то взявшиеся в субботу с утра дела — и когда дела начинаются, ночь заканчивается, ты заканчиваешься, вы заканчиваетесь, но хорошо, что были хотя бы немного, что я это не придумала, а прожила. Видите? Асиманству совсем несложно подражать — и оно наверное даже не раздражает. Когда влюблён. Кому читать: мающимся бессонницей после первого свидания Что пить: очень интересно мне уподобиться героине только в одном и выпить водки с тортом. Выпью, расскажу.
2581 

03.11.2020 01:20

Где-то весной я, опять же набравшись ядерным запасом наглости, попытал счастья...
Где-то весной я, опять же набравшись ядерным запасом наглости, попытал счастья ещё раз, отправив Губайловскому мемуарное эссе про ташкентскую юность своего дедушки (на мотив что-то типа условной степановской «памяти памяти»). Владимир Алексеевич эссе принял, пообещав рассмотреть его на редколлегии, после чего последовало каменное двухмесячное молчание. Мне это молчание явно сигнализировало о том, что текст никто и не думал рассматривать, а если и читали, то дико смеялись над наивностью человека, решившего повторно сунуться в большой серьёзный журнал для крутых человеков и т. д. и т. п. Однако случилось невероятное. В один из дней я обнаружил письмо от Владимира Губайловского, в котором он извинялся за задержку с ответом, писал о том, что эссе ему лично понравилось, сам Андрей Витальевич долго раздумывал над тем брать или не брать текст на публикацию, но в результате, так уж складываются обстоятельства, решили, что всё же – нет. Это всё, собственно, к вопросу об этике взаимоотношений редакций лит-журналов с ноунеймами. В один журнал ты топкаешь под накрапывающим осенним дождиком со стопкой никому не нужной бумаги, которая, возможно, отправляется в корзину сразу же после присвоения ей какого-то несусветного номера. С представителем другого журнала ты переписываешься по электронке, комфортно посиживая в кресле и испивая чашку кофию, – переписываешься на равных, чувствуя, что твой текст по минимуму читали, оценивали. Результат сотрудничества в обеих случаях нулевой (если не считать опубликованного в «Новом мире» конкурсного эссе), но разница при этом ощутимая. Так что там о снобизме редакции одного из видных «толстяков» страны, ау, Дарья?
2579 

03.12.2020 13:38

​​В последнее время как-то вокруг много кто советовал посмотреть фильмы Анны...
​​В последнее время как-то вокруг много кто советовал посмотреть фильмы Анны Меликян, и я решил приобщиться (очень странно, что раньше даже её ФИО как-то проплывало мимо внимания, совершенно в голове никаких ассоциаций не было). И вот посмотрел пару-тройку короткометражек, а заодно и один из ранних фильмов («Марс»): ну что тут сказать, и правда чудесно, такого кино – светлого, с вечными чудаками в персонажах – очень как не хватает нам сегодня. Мне вот интересны, конечно, в первую очередь всякие детальки. К примеру, в короткометражке «Такое настроение, адажио и небольшой фрагмент из жизни девушки Лены» спор двух киргизов-коммунальщиков о красоте и вечности классической музыки – это же такая ироничная аллюзия на Равшана-Джамшута из «Нашей Раши»? Ну прикольно, конечно, если так вдуматься, обыграть идею из трешового говно-шоу по серьёзу в хорошем фильме. Или вот там, в перебивке этой сцены с киргизами, в кадре появляется трамвай с такой рекламной надписью на боку – «Еврейский музей», а из окошка трамвая выглядывает дама в возрасте совершенно такого старо-интеллигентского еврейского типажа, как будто точно вот еврейский музей везёт в себе осколок старой жизни. Понятно, что, скорее всего, всё это случайности совершенные, но чертовски клёво всматривать призрачные символы в сценки именно таких камерных фильмов. Один из «вгиковских» фильмов Меликян, сделанных в качестве курсовой работы, «Полетели» – это вообще как будто вольная фантазия на тему советского кино. Натурально, «Гостья из будущего», перенесённая в реалии отнюдь не мрачных, а сюрреальных, в пейзаже до скрежета зубовного знакомых панелек 90-х годов. Там даже один из главных героев, десятиклассник, который нафантазировал себе роль инопланетянина, в одной из сцен двигается под стать роботу Вертеру, будто вынутого из коридоров Института времени, – вот это что, сознательно так сделано или я опять вижу специально? Ну и весь фильм чудо как хорош, в каждом кадре. В общем, Меликян, конечно, очень приятное открытие в отечественном кинопроме, буду смотреться все её фильмы потихоньку.
2544 

16.12.2020 17:00

Арина Обух, наша питерская очень хорошая писательница, посмотрела некоторые мои...
Арина Обух, наша питерская очень хорошая писательница, посмотрела некоторые мои рассказы и прокомментировала, высказав в целом ряд очень полезных и важных рекомендаций. Ко всему прочему отметила то, что некоторые люди говорили и раньше: типа, в своих рецензиях на книги ты раскрываешься лучше, больше, полнее, живее. А рассказы, как будто, пишешь, включив голову, подбирая зачастую не совсем удачные метафоры-сравнения, углубляясь в лишние детали и нагромождая чего-то там. И я сначала запротестовал, не соглашаясь, а потом подумал… И ещё раз подумал. Ещё немного подумал, и теперь вынужден согласиться – ведь со стороны людям, наверное, виднее. Тут одно только, важное. Написать рецензию на стороннюю книгу, с одной стороны, тоже непросто, ну, написать так, чтобы она цепляла, задевала за живое и давала (внимание, сейчас будет банальное) пищу для размышлений. Но, с другой стороны, тут как бы всегда есть непроговариваемый шаблон, сообразуясь с которым, ты пишешь. Он, этот шаблон, есть даже в рецензии в стиле сторителлинга – ты всё равно чувствуешь, когда, где и какие триггеры (в том числе эмоциональные) нужно расставить по тексту. И в этом смысле написать рецензию куда как проще, хотя и в этом формате я всегда стараюсь придумать что-то пооригинальнее, не во вред смыслу, конечно же. С художественной прозой всё куда сложнее. Тут действительно нужно включать прежде всего голову, хотя иногда на волне эмоциаонлаьного вдохновения несёшься сам чёрт знает куда, но это не факт, что несёшься в правильную сторону. Холодная голова при написании худлита нужна для, чтобы текст внутренне не разваливался, не висел в вордовском пространстве рыхлой тестообразной массой – ни туда, не сюда. Никто же не отменял определённые правила композиции, сюжетостроения, внутренней гармонии оформления идеи и т. д. И вот при учёте этого приходится иной раз жертвовать эмоцией и свободным парением текста в разные стороны: баланс прежде всего. Ну а то, что есть у меня своего рода тяжеловесность, да и погрешности против гладкописи – это и так понятно. Я и так знаю, что есть, иногда сознательно пытаюсь поэкспериментировать, сделать неправильно на участке небольшого текстового отрезка. К примеру, вот в одном из ковидных рассказов при описании некоего города идут просто строки – «красивая улица», «симпатичный дом» и всё в таком роде. Вроде нарушение правила «показывай, а не рассказывай», но я точно помню, что, начиная этот рассказ, я хотел вот именно тут, в этом месте обойтись лаконичным нанизыванием ни о чём не говорящих слов – потому что, по сути, это и не важно было там ничего описывать, не нужно, зачем? У меня вот вообще зреет идея – как-нибудь когда-нибудь попробовать написать текст, по максимуму используя всевозможные штампы и шаблоны начинающего автора, с рубящей и взрывающей мозг любого нормального человека стилистикой. Почему бы и нет? Тоже своего рода эксперимент, вызов самому себе, потому что это невероятно сложно сделать. И даже, , кажется, ну а чего терять время на такое дурацкое безумие? Вот только если это безумие будет подчёркивать на идейном уровне что-то важное, какую-нибудь мысль о том, что и эффект графомании в какой-то момент может преломляться чем-то по-настоящему гениальным, неземным по силе воздействия если не на читателя, то хотя бы на самого творца. Тогда почему бы и нет? А так… Да, сложно всё. Очень сложно с этими вашими буквами и смыслами.
2518 

19.12.2020 16:32

Петер Хандке “Страх вратаря перед одиннадцатиметровым” (1970) Иногда я хожу в...
Петер Хандке “Страх вратаря перед одиннадцатиметровым” (1970) Иногда я хожу в книжный в состоянии “впарьте мне что-нибудь”. В тот вечер, когда у меня появился “Страх вратаря…”, я спросил консультанта: - А есть что-нибудь по жести прям? Типа Берроуза, Айлетта, Сиратори. В следующий момент мне принесли целую кипу книг Жуандо и др. про однополую любовь и умышленное заражение венерическими заболеваниями. Я извинился, что криво описал задачу, хотя это выглядело как “один мой друг”. Благо в магазине где я затариваюсь, работают умнейшие люди и совершеннейшие котяшки. После сомнительных понтов, что уже читал примерно все, я завладел книжкой и ушел в закат. Прочитав первое предложение “Вратаря”, я сразу понял, что уже видел такой стилёк: “Монтеру Йозефу Блоху, в прошлом известному вратарю, когда он в обед явился на работу, объявили, что он уволен”. Знаете, кто еще создавал завязку в одно предложение?! Кафка! “По-видимому, кто-то написал на Йозефа К. донос, поскольку однажды утром он был арестован, хотя ничего противозаконного не совершил”, - так начинается роман “Процесс” и игра “найди австрияка”. В общем, если вам нравится Кафка - Хандке однозначно ваш выбор. Остальной текст для тех, кто хочет узнать, насколько глубока кроличья нора. Исследователи относят произведение к авангарду, но у меня тут ряд вопросов, потому что Хандке в этой книге не делает ничего нового. Достоевский уже придумал подпольного человека и экзистенциализм задолго до Сартра. Кафка придумал флоу, когда слова бьют в голову, как капли с потолка в испытаниях снайперов. Камю в романе “Посторонний” докрутил тему преступления и наказания. Кажется, что Хандке это такой Такседо Маск, который врывается после драки и говорит, что справедливость восстановлена, на этом его работа здесь окончена. “Страх вратаря...” ничего нового не предлагает и это должно звучать критикой, но что если Хандке был интересен даже не бракованный вратарь, а вот это неуловимое ощущение, когда игрок уже ударил по мячу, а вратарь еще не понимает, в какой угол прыгать. Йозеф Блох очевидно болен, но он пытается стать полевым игроком, тогда как герои Кафки на правах самых толстых соглашаются встать на ворота. Возможно, Хандке выбрал чужой язык, чтобы показать, что не боится выездных матчей и легко забивает даже на поле соперника. На мой взгляд, автору не хватило зубов, чтобы вырвать очко у Кафки))00). Да, Хандке удалось показать другого героя, но весь его жест сводится к тому, что он вклеил карточку с Марадоной в “Зенит”. 7 из 10
2551 

27.02.2020 08:00


Если бы не мое «медитативное» вязание, «Вьюгу теней» Алексея Пехова я бы...
Если бы не мое «медитативное» вязание, «Вьюгу теней» Алексея Пехова я бы слушать не стала (читать тем более). По-прежнему много подражания Толкину, да и вообще у меня складывается такое впечатление, что любой маломальский писатель считает, что должен написать свою эпическую битву. А до этого ровно половина книги Гаррет-расхититель гробниц все куда-то идёт, то там камушек из могилы утащит, то тут мертвого эльфа в гроб уложит. А потом ещё гигантские муравьи из «Путешествия Карика и Вали», гладиаторские бои... Короче какой-то русский винегрет из известных сюжетов, приправленных абсолютно детским жаргоном, типа «фигушки» и «мдяяя». В общем, я дочитала, домучила и чего уж теперь критиковать. Зато треть платья связала. Но больше Пехова не читаю. Может подражания в сюжетах со временем стало меньше, но авторский стиль... куда он денется. Просто совсем не мое.
2596 

12.12.2020 23:00

Есть я читающая и я слушающаячтопопалововремявязания... А потом этот контент...
Есть я читающая и я слушающаячтопопалововремявязания... А потом этот контент достаётся вам, sorry... Начала слушать «Вихрь» Анны Беннинг, потому что Сторител предлагал эту книгу чуть ли ни как лучшую за год (правда среди young adult литературы) Молодёжь заканчивает школу и лучшие из них станут «бегунами». Это те, кто перемещается по миру, прыгая из одного вихревого потока в другой. Прыгают не просто так, а охотясь на мутантов, которые судя по описанию что-то типа элементалий. Семьдесят с лишним лет назад вихрь прошёлся по земле и гены некоторых людей перемешал со стихиями, так эти монстрики и появились. Что там между ними происходит теперь я ещё не дочитала, но видимо мира особого нет. Глубины в книге по щиколотку, но идея оригинальная, поэтому не бросаю. Ждите отзыва, если ещё будет что добавить
2546 

19.12.2020 20:03

​​Прототипы героев для книги

Каждый из нас сталкивался с ситуацией, когда...
​​Прототипы героев для книги Каждый из нас сталкивался с ситуацией, когда...
​​Прототипы героев для книги Каждый из нас сталкивался с ситуацией, когда задумка для истории есть, придуман харизматичный герой, а вот подкрепить все это нечем. Хочешь написать историю о маньяке-крестоносце, но ни черта о них не знаешь. Или описываешь в главе рутину матери-одиночки, только в жизни детей у тебя еще нет, да и семья у тебя полная. Кто-то сказал бы: «не знаешь, так не берись». Но если идея уже стала частью тебя, если срослась с тобой, точно плющ с железной оградой — никакие ножницы не помогут — то не стоит ее бросать. Все ненаписанное однажды вернется к нам, во сне или на обложке другого автора, останется только корить себя. А в том, чтобы писать о неизвестных тебе людях и обстоятельствах, помогут прототипы. Прототип — реальная личность, которая вдохновила автора на создание похожего вымышленного персонажа. И если ты думаешь, что взяв за прототип для главной героини Жанну Д’Арк, тебя потом обвинят в плагиате французской истории, то спешу обрадовать — этого не будет. Каждый герой в литературе имеет свой прототип. Поделим их на 2 группы: Прототипы из истории Суть в том, чтобы взять в пример историческую личность и переработать ее так, чтобы герой, основанный на этом примере, шел своим, уникальным путем. Для этого можно создавать собирательный образ — брать несколько исторических прототипов, их отдельные черты и поступки, и преобразовывать в одного вымышленного героя. От этого персонаж станет только интереснее и сложнее с точки зрения мотивации и психологии. Пример: Использование исторических прототипов — стандартный прием в литературе. Больше половины главных героев серии Дж. Мартина «Песнь льда и пламени» написаны с реальных личностей из истории Англии и Франции. Серийный убийца из Испании стал прототипом для главного героя книги П. Зюскинда «Парфюмер». Бывает даже, что вымышленный герой становится популярнее и узнаваемей, чем его реальный прототип, как это случилось с Дракулой Б. Стокера. Автор взял за основу реально существовавшего графа Цепеша и превратил его в вампира, породив отдельный жанр в литературе. Прототипы из ближайшего окружения Часто прототипами для героев становятся люди, хорошо знакомые автору. В таких случаях, автору проще найти мотивацию персонажа и основу его характера, ведь он всегда может взглянуть на живой пример и пообщаться с ним. Но отсюда же вытекает и сложность работы с прототипами в лице близких друзей и знакомых. Если списывать героев своей книги с них слишком буквально, то рано или поздно они узнают себя в «нервной курящей дамочке с комплексом неполноценности» и «вечно пьяном лысом мужике, который любит срывать зло на близких». И закончится все может не просто ссорой, но и судом — если сходства очевидны, человек может подать в суд на автора, что использовал его личность, не получив на то согласия. Пример: Прототипом Маргариты из романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» послужила жена автора, а история любви неудачливого затворника и замужней женщины поразительно точно отображает историю любви Булгакова с его третей женой. Конан Дойл не раз говорил о том, что образ сыщика Холмса списал со своего учителя и врача Джозефа Белла, обладающего способностью рассказать многое о человеке, лишь взглянув на него. Прототипы помогают реалистичнее и глубже прописать персонажа. Все это похоже на игру — автор ткет паутину сюжета, сплетая между собой героев из прошлого, образы своих друзей или возлюбленных и вымысел, а в результате получается цельная история с уникальными, неповторимыми персонажами. А ты используешь прототипы при написании истории? MeWrite https://telegra.ph/file/0a2862d41434f890156f4.jpg
2553 

18.09.2020 15:01

​​В Новый год желают, чтобы всё плохое осталось в прошлом. Вот и я от души...
​​В Новый год желают, чтобы всё плохое осталось в прошлом. Вот и я от души...
​​В Новый год желают, чтобы всё плохое осталось в прошлом. Вот и я от души желаю, чтоб книжка "Стамбул. Сказка о трёх городах" Беттани Хьюз... похорошела. Стала соответствовать своей прекрасной обложке. Потому что, я уверен, немало наших сограждан направят свои стопы в сторону этого великого города, одного из немногих сейчас доступных иностранных, и конечно захотят прихватить в дорогу о нем книжку. Или заранее прочитать. Работа Хьюз - один из самых очевидных вариантов на рынке. ⠀ Но ё-моё, не знаю, с чего начинать. Во-первых, похоже, автор пишет залихватски - это просвечивает через слабый перевод; понимаешь, как там было в оригинале. Просто так переводчик слово типа "отбуцкать" от себя ставить не будет. Более того, я бы хотел, чтобы такого плана лексикон в книге такой тематики всё же отфильтровывали при переводе. ⠀ Научного редактора нет и это, увы, заметно. Про Стамбул, Византию и османов я читал немало, в т.ч. на английском. Ошибок перевода именно фактов-имен (вотчина научника) - уйма. Самое забавное, что когда было сделано поправляющее примечание переводчика, то и там случилась ошибка: он вполне резонно вступился за командующего российским флотом при Чесме (в книге все лавры достаются двум безымянным "шотландцам"), но назвал(а) его Свиридов, а не Спиридов (Турко сейчас бы поперхнулся). Хотя нет, еще смешнее косяк в подписи к иллюстрации - там в османской династии появляется новый султан - Валиде. То, что в самой книге несколько раз подчеркивается, что "валиде-султан" - это титул матушки действующего султана, это всё мимо. Необходимо чуть ли не заново переводить (хотя есть ли смысл?), в таком виде читать нельзя. https://telegra.ph/file/b1f575396853c43983eed.jpg
2554 

29.12.2020 17:35

Почему я ставлю высокие рейтинги прочитанным книгам У меня сейчас на goodreads...
Почему я ставлю высокие рейтинги прочитанным книгам У меня сейчас на goodreads 81 оценка, средняя (там пятибальная шкала) — 4.15. Это значит, что часто я ставлю книгам четверки и пятерки. Я убежден, что секрет не в том, что я непритязателен к книгам, а в том, что я аккуратно выбираю, что читать, и поэтому очень часто мне по прочтении книга или нравится, или, по-крайней мере, я понимаю, зачем я ее прочитал, и не ставлю книге разгромный рейтинг (чаще всего люди ставят единицы книгам не оттого, что книги такие, а из-за разочарования, когда ожидания не совпадают с реальностью). Вот что я делаю перед тем, как за что-то взяться: 1. Побольше узнаю об авторе — если автор мне нравится, я знаю его историю, биографию, почему, что, и в каких обстоятельствах он писал — велик шанс, что мне понравится его книга. По-крайней мере, я буду лучше понимать, чего мне от нее ожидать. 2. Читаю рекомендации и обзоры. Обзоры — палка о двух концах: нет никакого смысла читать обзоры на "читательских" сайтах (типа того же гудридс), но прочитать ревью от критика, за которым вы следите, или в уважаемом издании — почему бы и нет? 3. Честно отвечаю на вопрос, зачем мне читать конкретную книгу. С академическим чтением проще — странно ставить плохую оценку книге, благодаря которой я пишу, например, эссе, я ведь ее не по обложке выбираю. Но и с художественной литературой такое бывает — иногда я понимаю, что мне интересно и важно прочитать книгу, которая, например, взяла Букера (последний раз такое произошло, правда, в 2018), или о которой много говорят, или которая освещает какую-то тему, в которой я заинтересован, или которая поможет мне как автору чему-то научиться. 4. Разбираюсь в том, что соответствует моему вкусу. Со временем вы начнете понимать, какие книги вам будет нравиться читать просто для удовольствия, а не по какой-то практической причине. Часто это будет сложно выразить словами, но, оценивая книгу по пунктам 1 и 2, вы все чаще и чаще будете угадывать правильно. Бывают и проколы, конечно, но для них у меня на гудридсе есть папочка 'abandoned', и недочитанным книгам оценки я ставлю крайне редко.
2560 

08.12.2020 17:03


Журнал Rīgas Laiks (русское издание) издается четыре раза в год на русском...
Журнал Rīgas Laiks (русское издание) издается четыре раза в год на русском...
Журнал Rīgas Laiks (русское издание) издается четыре раза в год на русском языке с весны 2012 года в Риге. Это журнал интеллектуальных разговоров с философами, учеными, музыкантами, политиками, экономистами. Почти в каждом журнале есть статья или беседа с философом А.М.Пятигорским. Журнал имеет одну проблему, свойственную практически всем интеллектуальным, философским, серьезным аналитическим журналам наших дней (Логос, PrimeRussianmagazine, Неприкосновенный запас, Однако и т.д.) – сознательное нежелание видеть или бессознательное непонимание того, кто действительно является интеллектуалом и оригинальным мыслителем, а кто просто принадлежит к субкультурной, часто оппозиционной, и потому безусловно заслуживающей доверия, тусовке. Наделение представителей различных субкультур несвойственными им способностями к сложному осмыслению действительности исходит еще из советского восприятия любого собрания нонконформистов, как сообщества людей, способного сказать нечто большее, чем официальные лица. Именно поэтому среди очень серьезных собеседников Rīgas Laiks можно встретить беседы с заурядным актером Мамоновым, вышедшим в тираж политологом Павловским, скандалистом Куликом, приспосабливающихся под интеллектуалов и мыслителей, иллюстрации маргинальных, но признанных тусовкой, фотографов и художников типа Пивоварова, Мамонова или Михайлова. Встречаются статьи или комментарии «философа» К.Кобрина, который часто говорит сложно о простых вещах, отчего они кажутся откровением, а также многие эти рассуждения сводит к «немытой России», отчего они становятся общим местом и пошлостью. Это делает журнал неровным, добавляет к серьезным, глубоким мыслям и впечатлениям от прочитанного что-то несвойственное этому интеллектуальному пространству. Поэтому обычно, купив новый номер журнала, у первой же урны приходится вырывать из него всех упомянутых выше или подобных им персонажей, а также иллюстрации, после чего журнал можно и нужно читать, не отвлекаясь. В Москве его можно приобрести в книжной лавке на Покровке и в магазинах «Фаланстер» и «Циолковский», однако появляется издание в Москве нерегулярно. Сейчас вообще он недоступен в печатном варианте из за закрытых границ.Есть паблик ВКонтакте https://vk.com/rigaslaiks и Фейсбуке https://ru-ru.facebook.com/RigasLaiksRu/ https://vk.com/rigaslaiks
2557 

13.11.2020 19:23

«Пандемия» А. Дж. Риддл Ничего не предвещало, что меня заинтересует подобная...
«Пандемия» А. Дж. Риддл Ничего не предвещало, что меня заинтересует подобная книга. Но вот, встала пораньше, чтобы успеть дочитать в этом году хотя бы первую часть. С одной стороны Джеймс Бонд с амнезией и медленно возвращающимися воспоминаниями о чудовищно трудном детстве. С другой - самоотверженность эпидемиологов, причём всех возрастов, даже студентов, отправившихся на первое в своей жизни задание. Летучие мыши, вживлённые в мозг чипы, террористы, мертвые африканские деревни и тысячи кашляющих американцев, в общем эпидемия разворачивается стремительно и страшно. Ассоциативно ближе всего к первым книгам Дэна Брауна. Не то чтобы советую, но когда читаешь книгу, написанную в 2017, последовательность происходившего в 2020 в «эпидемию коронавируса» уже не кажется чем-то необычным. Типа эпидемиологи и так спасают наш мир не в первый раз. Если это конечно не бактериологическая война, где протоколы врачей перестают действовать. В общем, наш COVID ничего страшного, просто очередной Армагеддон
2538 

31.12.2020 15:04

​​Предыдущий пост-цитата был из книги «Корпорация гениев. Как управлять...
​​Предыдущий пост-цитата был из книги «Корпорация гениев. Как управлять...
​​Предыдущий пост-цитата был из книги «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей». Она написана президентом Pixar и Disney Animation Эдом Кэтмеллом и рассказывает как про закулисье создания мультшедевров, так и об истории Pixar'a, а затем и о работе после их покупки  Диснеем. Особую ценность, вынесенную в название, представляют мысли и опыт Кэтмелла по управлению командами талантливых и креативных людей. Это, конечно, больше менеджмент и я про такое тут обычно не пишу. Если вам именно такие практические аспекты интересны, советую обратиться к блогу/фейсбуку Павла Анненкова, который как раз с этой т.з. про эту книгу и писал. Я же поделюсь тут интересными цитатами именно о процессе создания известных нам всем мультов. ⠀ P.S. Вы знаете, что «Суперсемейка» – русское название мульта “Incredibles” – придумал я? Дело в том, что еще студентом я начал работать в росс.прокатчике Диснея и Коламбии. Помню, чуть ли не в первый день работы я отправился с водителем развозить по московским Макдоналдсам плакаты “Корпорации монстров” (у нас с ними акция была). Так вот русс.название для зарубежных фильмов лежало на нас, сотрудниках. Согласен, мой перевод – ничего особенного, но просто так, примечательный фактик ) ⠀ P.P.S. Посмотрели уже «Душу», самый новый мульт Pixar? Я успел тут на праздниках ) ⠀ 1.«Возьмем, к примеру, фильм «ВАЛЛ-И», известный поначалу под названием «Мусорная планета».  В течение довольно долгого времени фильм завершался тем, что робот-мусоропогрузчик спасал свою любимую — робота-исследователя ЕВУ от демонтажа в мусорном отсеке. Мы чувствовали, что в такой концовке есть что-то неестественное, однако никак не могли уловить, в чем именно состоит проблема....» ⠀ 2.«Задолго до того, как мультфильм «Корпорация монстров» превратился в смешную и трогательную историю жестокого лохматого существа Салли и его невероятной дружбы с маленькой девочкой Бу, которую он должен был пугать, у него был совершенно другой сюжет. Поначалу, согласно замыслу Пита Доктера, повествование вращалось вокруг 30-летнего человека, способного видеть пугающих монстров там, где их не видел никто другой. По словам Пита, этот человек представлял собой «что-то типа бухгалтера, который ненавидит свою работу. Как-то раз мама подарила ему альбом с его детскими рисунками. Подарок не представляет для него никакого интереса, и он засовывает его на дальнюю полку. В ту же ночь появляются призраки. Никто, кроме него, их не видит. Он думает, что сходит с ума. Они таскаются с ним на работу и на свидания. Постепенно он понимает, что это — страхи, с которыми он не смог справиться в детстве. Со временем монстры становятся его неизменными спутниками, но по мере преодоления им своих страхов они понемногу начинают исчезать». Каждый, кому довелось видеть фильм, помнит, что его сюжет ничем не напоминает приведенное выше описание». ⠀ 3. А что за единственный мульт Pixar бросил делать, поняв, что зашел в тупик? ⠀ Он «о том, что происходит, когда две последние оставшиеся на планете особи редких тритонов (мужского и женского пола) вынуждены спасать свой род от вымирания — но при этом терпеть не могут друг друга. Главный герой, попал в плен еще головастиком и жил в лабораторной клетке, из которой можно было увидеть блок-схему ритуалов спаривания для его биологического вида. Будучи одиноким, он перечитывал эту схему каждый день, готовясь к моменту, когда ученые наконец поймают ему подружку. К сожалению, он никак не мог прочитать текст девятого и последнего брачного ритуала, поскольку его загораживала кофеварка. В этом и состояла главная тайна». Увы, «забороть» историю до конца у мультипликаторов не получилось. https://telegra.ph/file/612679404102c70b76199.jpg
2507 

10.01.2021 09:22

искусство  музейное 

Очень престижный Артгид выкатил на этой неделе рейтинг...
искусство музейное Очень престижный Артгид выкатил на этой неделе рейтинг...
искусство музейное Очень престижный Артгид выкатил на этой неделе рейтинг самых влиятельных персон в российском современном искусстве: https://artguide.com/posts/2149 Первое место у Антона Белова, не надо только удивляться, пожалуйста. Вообще это даже не топ кринж, как сейчас принято выражаться, а просто вот позорище и посмешище. И для этого вовсе не надо разбираться в искусстве. Если мне не изменяет память, главное событие года это пандемия с последующими ограничениями, запретом и, как следствие, резко возросшим количеством веб событий в музейной сфере тоже. Самое же главное, что произошло в мире искусства — все прежнее утратило смысл. Чтобы сделать выставку или показать себя миру, не нужны связи, знакомства, пространства типа галерей и музеев, в поисках которых можно провести literally полжизни. Поэтому этот рейтинг — последние трепыхания людей, оторванных от реальности чуть более, чем полностью. Спасибо за рейтинг, но в будущем нам будет насрать. ️Пост как раз об этом. https://artguide.com/posts/2149
2479 

27.12.2020 15:25

​​​​«Лучшая книга, которую я когда-либо сжигал» 
— Джон Леннон о книге...
​​​​«Лучшая книга, которую я когда-либо сжигал» — Джон Леннон о книге...
​​​​«Лучшая книга, которую я когда-либо сжигал» — Джон Леннон о книге «Грейпфрут». На новогодние праздники решила зависнуть с книгой «Грейпфрут» (1964) художницы Йоко Оно. У меня, к сожалению, pdf-вариант. К сожалению, потому что «Грейпфрут» сама по себе выглядит как объект искусства – квадратная, с ярко-желтой обложкой и чб фото художницы на ней. Вообще, книга очень популярная и не первый раз переиздается, и одной из ранних ее обложек, например, была изображена голая задница. «Грейпфрут» — памятник концептуального искусства, где главный тезис сводится к тому, что для искусства необходима только идея. С учетом того, что карьера Йоко Оно как художницы постоянно подвергается сомнениям с разных сторон, ранее Энди Уорхол называл ее банальной, а Леннон «самой известной из всех неизвестных художников», тезис про главенство идеи над всем в ее случае работает удачно. Книга состоит из фраз – повелительных, странных или даже порой абсурдистских, предложений, типа поори на стену или в небо, смейся или кашляй всю неделю, заставь группу людей думать об одном и том же в течение 30 секунд и т.д. Это упражнения по искусству или искусству жить интересно, – выбирает тот, к кому попадает эта книга. Каждый читатель переживает опыт: самостоятельно конструирует авторский замысел и смысл прочитанного, может быть, даже создает перформанс или оказывается внутри чужого. "Burn this book after you've read it." — сказала Йоко Оно об этой книге. Прилагаю скрин из книги: https://telegra.ph/file/81dd5dbd6dfe889962d06.jpg
2512 

02.01.2021 13:38

​​ литература 

«Когда мы с Мишей раньше здесь проходили, был один пустой...
​​ литература «Когда мы с Мишей раньше здесь проходили, был один пустой...
​​ литература «Когда мы с Мишей раньше здесь проходили, был один пустой домик, я всегда смотрелся в стекло, и Миша тоже останавливался посмотреться, я думал, в такое темное зеркало не так видны двенадцать лет нашей разницы.» — Евгений Харитонов, рассказ «Духовка» Поэт, писатель, драматург и режиссёр Евгений Харитонов считается родоначальником русской современной гей-культуры, начавшейся в 70-е годы — время, когда гомосексуальность активно называлась гомосексуализмом и также активно подлежала уголовному наказанию. У Харитонова очень своеобразный стиль, пластичный, страдальческий, сочетающий в себе сразу несколько литературных традиций 20 века. Это джойсовское письмо, машинописный текст и постмодернизм. Произведения Харитонова, в целом, предвосхитили концептуалистскую преимущественно раннюю прозу Сорокина. В своих произведениях (в «Духовке» в том числе) Харитонов создаёт определённый тип человека, которому в силу главенствующих в обществе законов-запретов невозможно открыться. Его герой смущён обстоятельствами, мнением окружающих и собственными мыслями, он задыхается в признаниях и страдает, но при этом в нем нет роптания и бунта. Он принимает участие в этой игре-конспирации. Вообще по Харитонову информации с гулькин нос, впрочем, как и оставшихся после его смерти литературных трудов: переводы новой немецкой поэзии, пьесы собственного сочинения и рассказы. Писателем он был ‘самиздатовским’, и широко печатался разве что в эмигрантских изданиях типа журнала об искусстве «А-Я». Известно, что он закончил ВГИК, руководил студией пантомимы, трудился режиссёром-постановщиком в ДК «Москворечье», работал с Бари Алибасовым над постановкой программы группы «Интеграл». Умер от разрыва сердца, на московской улице, не дожив до широкой известности. Фото: Евгений Харитонов в своей московской студии, 1977 год https://telegra.ph/file/5a08467175adbc64388f4.jpg
2479 

12.01.2021 15:01

Меня время от времени просят посоветовать хорошие книги. Но советовать книгу...
Меня время от времени просят посоветовать хорошие книги. Но советовать книгу, на мой взгляд, то же самое, что предлагать человека для отношений: каждому подходит что-то своё. Однако я решила составить список из десяти произведений, которые лично для меня являются фундаментальными творениями, ставшими частью внутренней архитектуры. 1. Юрий Томин с повестью «Карусели над городом» и её продолжением – «А, Б, В, Г, Д и другие». Детская-недетская книга о взрослении и взрослости. Сельский учитель физики и его ученик однажды во время опыта обнаруживают на столе неизвестно откуда взявшегося инопланетного младенца. Оригинально, иронично, тонко. В 11 лет первый раз прочла эти повести Томина, и они настолько сильно повлияли на меня, что я по сию пору говорю целыми фразами оттуда и с любовью поминаю автора и его персонажей. 2. Эрих Мария Ремарк «Время жить и время умирать». Ремарк для меня автор юношеский. Я когда-то, лет в 16-18, им лихо объелась и с тех пор не читала больше, но помню, как он здорово меня встряхнул своими военными историями, всегда поданными с тремя главными компонентами: любовью, крепким алкоголем и заманчивой, дико вкусной снедью. 3. Габриэль Гарсия Маркес «Сто лет одиночества». Этот короткий фрейдистский роман гениального латиноамериканского писателя следует прочитать хотя бы потому, что он перенасыщен событиями, аллегориями и дождем. 4. Братья Стругацкие «Хромая судьба» (обязательно с главами «Гадких лебедей»). Повесть внутри повести – о писателе и его произведении. Философская притча о роли человека в мире и о мире внутри человека. 5. Курт Воннегут «Бойня номер пять». Не знаю никого, кто мог бы, как Воннегут, писать о страшном с дерзкой подростковой иронией. Автор говорит с читателем так, словно у того болит, а он, как лекарь, заговаривает рану. Но рана-то, конечно, у самого писателя. 6. Виктор Астафьев «Царь-рыба». Именно благодаря Астафьеву я стала понимать истинную цену (а вернее, бесценность метафоры). Повесть-собрание новелл о людях севера. Не знаю никого, кто умеет так же ярко и метко описывать природу и чувства, как Виктор Петрович. 7. Михаил Салтыков-Щедрин «Господа Головлёвы». Я называю эту вещь гидом по психотравме. Страшный роман о разложении. Там не только беспрестанные физические смерти, но и тление вещи, природы. Какой-то сартровский кисель. От него тошнит. Автор изображает разрыв личности и реальности как причину гибели души. В общем, на ночь лучше Томина. 8. Антон Чехов «Дама с собачкой». Главный для меня рассказ Чехова. О тоске по любви и об этой самой любви – сильной, желанной, пусть и пришедшей к героям с опозданием. Один из самых гениальных рассказов обожаемого мною Чехова, над чьей рубашкой я рыдала в Ялте (обычно я так над рубашками не поступаю). 9. Леонид Андреев «Жизнь Василия Фивейского». Еще страшнее «Головлёвых». Повесть самого «кладбищенского» из русских писателей о грехе, расплате и о том, как вера вытесняет бога. Впечатлительным рекомендую только с утра. 10. Борис Пастернак «Спекторский». Произведение об обреченности. Настолько красиво и полно Пастернаковской живописью, что строки оттуда регулярными составами катаются в моей голове. Это сложная, многоэтажная поэма о кризисе среднего возраста, поэтому подросткам будет, пожалуй, скучно. А вот всем, кому за тридцать, – добро пожаловать на лирическое минное поле экзистенциализма. Про самые базовые вещи типа «Онегина», «Мёртвых душ» или «Мастера и Маргариты» я не упоминаю, потому что и так понятно. Для «Патреона» список расширю. Приходите туда, подписывайтесь. Всё, что там, только там. К тому же ваша поддержка, в том числе финансовая, – это моё топливо. Добро пожаловать!
2542 

12.01.2021 22:29


​​Тут в последнее время как-то сама сетевая судьба сталкивает меня с темой...
​​Тут в последнее время как-то сама сетевая судьба сталкивает меня с темой...
​​Тут в последнее время как-то сама сетевая судьба сталкивает меня с темой сторителлинга, в копирайтерских кругах особенно модной. И всё бы хорошо, но я вот сейчас встану на стульчик и продекламирую неочевидно-субъективное: копирайтеры в большинстве своём в хороший сторителлинг не умеют. В хороший сторителлинг умеют, например, писатели, но они это делают по фану (хотя некоторым и платят, причём неплохо, подозреваю, взять ту же Линор Горалик, которая подвизаетсяч на ниве маркетинга). Теперь к конкретике, чтобы не быть голословным и хоть как-то аргументировать заглавный тезис. Статья Юлии Третьяковой «Сторителлинг: как писать продающие тексты» хороша, пожалуй, только финалом, где даются ссылки на что почитать и посмотреть интересное о сторителлинге – это действительно полезно и нужно добавить в закладки (я не добавил, потому что всё равно времени не найду на то, чтобы изучить). В основном статья представляет собой очередное собрание капитанства и штампов – летай самолётами аэрофлота, звони по телефону, не выходи из комнаты, не совершай ошибку. Очень плохи (ИМХО! ИМХО!! И ещй раз – ИМХО!!!) приведённые условные примеры сторителлинга, те, что собраны в две колонки под плашкой «сравните» – про преподавателя ораторского мастерства Илью и Марину-Пашу, прокапывающего свой путь к дочке через снегопад с помощью чат-бота «Маршрут построен». Плоха и история некоего блогера с собачкой, которая навсегда влюбилась в бренд очередного дурацкого корма. Чем плохи эти истории? Тем, что они написаны просто копирайтерами, это насквозь фальшивые, сконструированные на коленке, построенные на коммерческих шаблонах истории. В них никто не поверит и корм своему Шарику, скорее всего, не купит. Теперь перейдём к хорошим примерам сторителлинга (опять же – ИМХО!!!!). Из того, что мне попалось на глаза из недавнего, запомнившегося. Писательница Анна Старобинец рассказывает совершенно чудную историю про то, как в новогоднюю ночь её несколько раз с заказом прокинула «Яндекс.Еда» – там каждое слово восторг, там саспенс и чудесный хейт-квест. Как результат – 4,5К лайков-эмодзи, 242 репоста. В следующем посте Анна отыгрывает, – типа, «Яндекс. Еда» извинились, надарили промокодов и вообще, на самом деле, они няшки. Владимир Гуриев, хоть он и не писатель худлита, а журналист и отличный маркетолог, умеет рассказывать истории, как никто другой – его посты в фб собирают сотни и тысячи лайков. Не будем брать что-то взрывное из его ленты, посмотрим на то, как Владимир всего лишь чутка подсветил литературно-гиковский проект scp foundation: просто рассказал, что подсел на статьи scp. От души, от себя, прираскрыв перед читателями прекраснодушное сердце так, как он один только умеет. Да, результаты поскромнее – всего-то 800 лайков-эмодзи и 15 репостов, но и это результат, лично я, хоть и слышал scp foundation краем уха раньше, теперь точно поизучаю всю эту тему подробнее. И навскидку один из корпоративных примеров того, как через сторителлинг можно рассказывать о своих кейсах. BrandGames – замечательный проект, который занимается геймофикацией брендов в соцсетях. Ребята придумывают и запускают реально офигенские игровые механики для любого, даже самого скучного бизнеса, получая очень неплохие результаты раскрутки для клиентов. О чём рассказывают в кейсах, а кейсы пишутся в виде концептуальных сторителлингов от лица игровых или придуманных персонажей – (и чего уж скромничать, пару кейс-историй там написаны мной). https://telegra.ph/file/ff4c85f962d676b96ab9d.jpg
2523 

16.01.2021 19:08

О том, как написать и издать качественное русскоязычное фэнтэзи Свежий...
О том, как написать и издать качественное русскоязычное фэнтэзи Свежий англоязычный автор фэнтэзи может рассчитывать на аванс от десяти до пятнадцати тысяч долларов за один или два дебютных романа. Это при условии, что его работа — хорошая, а его литературный агент (да, у автора обязательно будет свой агент) — не лентяй. Что происходит потом? Издательство раскручивает автора изо всех сил, чтобы автор стал популярным, а издательство отбило свой аванс и заработало много-много денег на следующих книгах автора. Если книги вчерашнего дебютанта станут бестселлерами, издательство будет сказочно счастливо. Свежий русскоязычный автор может рассчитывать на пятьсот долларов за роман и на полное забвение после его издания. Никто ничего в автора вкладывать не собирается — деньги делаются низкопробных книжках о попаданцах и ромфанте от ноунеймов. Если бы я вдруг написал фэнтэзи роман, и решил бы, что он хороший и что его надо издать, я бы нашёл друга-маркетолога и небольшой бюджет, и мы занялись бы рекламой моей книги самостоятельно. И уж конечно я бы не стал издавать ее ни в ЭКСМО, ни в АСТ, ни где бы то ни было еще. Самая большая услуга, которую русскоязычное издательство может сделать для фэнтэзи романа — нацепить на неё отвратительную обложку. С изданием графического романа, как мне кажется, ситуация обстоит несколько иначе — парочку инди-издательств типа Бумкниги и Bubble Comics, кажется, ещё ЭКСМО купить не успели. Возможно, у меня просто недостаточно информации.
2484 

22.01.2021 10:06

Узнаем, как бодро Эштон начала год, отказавшись от алкоголя на весь январь.
Узнаем, как бодро Эштон начала год, отказавшись от алкоголя на весь январь.
Узнаем, как бодро Эштон начала год, отказавшись от алкоголя на весь январь. Видим, как она рьяно с утра пораньше отжимается и стоит в планке (это, кстати, вместе с часовыми тренировками в зале). Тут, казалось бы, книжка поворачивает в сторону «Просто вставайте в пять утра, отжимайтесь часами и одновременно медитируйте, и все будет ок». Но в какой-то момент пионерский задор личности типа А подугасает, и на передний план вышла более человечная, что ли, авторка. И здесь, как по мне, открывается ценность книжки: это честный рассказ о том, как, с одной стороны, действительно простые действия приводят к хорошим результатам. С другой — как чертовски сложно это сделать, и у каждого будут свои препятствия. Например, Эштон в начале главы про профилактику обезвоживания признается, что может за день не выпить ни глотка воды. И что ей пришлось выстроить целую систему из охлажденных бутылочек, чтобы выпивать дневную норму. Книжка, как по мне, не заряжает в лоб мотивацией «Вставай и измени свою жизнь, просто внедрив простой советский…», но будет классным поводом для размышлений: чему я хочу посвятить этот год? Какую полезную привычку я бы внедрил(а)? Для кого: для тех, кто еще формулирует цели на год. Издали в . Книжка на сайте МИФа. https://bit.ly/3bby1cX
2429 

25.01.2021 03:07

Book: «Тревожные люди» Фредрик Бакман Ох, Фредрик Бакман, как же можно так.
Book: «Тревожные люди» Фредрик Бакман Ох, Фредрик Бакман, как же можно так. Где твой талант рассказчика и спокойный шведский юмор как во «Второй жизни Уве» и «Здесь была Бритт-Мари»? Где твое равновесии, которое удержало тебя перешагнуть грань пошлости в «Медвежьем углу»? Или то писал другой человек? «Тревожные люди» - это смесь банальностей Коэльо и романов Барбары Картланд (а может, Дарьи Донцовой, но я ее не читала). История о том, грабитель, доведенный до отчаяния человек, пытается грабить банк, а потом врывается в квартиру неподалеку, застает там несколько человек и берет их в заложники. Cреди заложников, конечно, и 90-летняя старушка, и беременная однополая пара, и ненавидящая всех богачка, и пара странных персонажей, типа риелтора и товарища с заячьими ушами, сидящего в туалете. Параллельно нам рассказываются печальные истории и всех заложников, и грабителя (тем более что он оказался женщиной ), а стокгольмский синдром ширится до такого размера, что в итоге все любят друга и все улаживается к вящей радости полицейских. Которых зовут Джек и Джим (ага, в шведской глубинке) и которые вообще-то отец и сын, и у них есть дочь и сестра, которая наркоманка, но которую они очень любят, поэтому… В общем, вы понимаете: это роман, в котором слащавость настолько зашкаливает, что читать его в принципе невозможно, а самоубийцу в начале романа начинаешь даже понимать: он, видимо, знал, что будет, останься он в книге Бакмана. Впрочем, если вам хочется погрузиться во что-то клубнично-сахарное, милости прошу в этот розовый бред. Мой личный рейтинг: 1/10 https://peresmeshniki.com/books/trevozhnye-ljudi-fredrik-bakman/
2401 

30.01.2021 18:23

В январе снова читала о приключениях Корморана Страйка и Робин Элакотт, а также...
В январе снова читала о приключениях Корморана Страйка и Робин Элакотт, а также неожиданно для себя проглотила любовный роман с малюсенькой долей научной фантастики. "Шелкопряд" Роберта Гэлбрейта оказался не менее увлекательным, чем "Зов кукушки". Во второй книге серии Корморану и Робин предстоит расследовать жуткое, почти ритуальное убийство человека, который бесил чуть более, чем всех своих знакомых и коллег. Интересно было заглянуть за кулисы издательского мира и покопаться в головах людей, которые там работают. Учитывая, что Роулинг не первый десяток лет обитает в писательской тусовке, наверное, какая-то доля правды в описании этих типажей есть. The big reveal в конце показался не таким уж неожиданным, несмотря на то, что убийцу я снова не отгадала. "Жена путешественника во времени" Одри Ниффенеггер вызвала спорные впечатления. С одной стороны, написано увлекательно и как-то эмпатично, что ли. Я все время представляла себя на месте Клэр - девушки, чей муж, Генри, неконтролируемо путешествует во времени. То есть он в любой момент может исчезнуть на неопределенное время, а когда появится снова, будет голый и голодный. Как тут строить долгосрочные отношения? Но этим двоим удалось, не в последнюю очередь потому, что Клэр была знакома с Генри с шестилетнего возраста, потому что он являлся к ней из будущего. Во время своих многочисленных визитов Генри рассказал, что им суждено стать мужем и женой, и Клэр все детство провела в мечтах об этом. А теперь вопрос: действительно ли им суждено было быть вместе, или это Генри внушил Клэр, что она должна стать его женой? Вот этот момент меня смутил. В остальном же - неплохо написанный, увлекательный и небанальный роман. Более подробно рассказала о нем в нашем подкасте, новый эпизод которого выйдет уже завтра.
2385 

03.02.2021 18:51

​​Сдал колонку в мартовский Forbes, но кое-что не влезло, поделюсь здесь.
​​Сдал колонку в мартовский Forbes, но кое-что не влезло, поделюсь здесь.
​​Сдал колонку в мартовский Forbes, но кое-что не влезло, поделюсь здесь. Материал был по книге о том, как происходит отбор при зачислении в самые престижные вузы мира - американские. Автор поучаствовал в работе приемных комиссий, проследил за судьбами пары десятков абитуриентов и написал неплохую книгу. Мне вообще интересна внутренняя кухня таких вещей, в свое время писал о книге про то, как устроен мир американских литературных критиков (http://enotable.org/bookcritics). Так вот, при поступлении в гарварды и принстоны оценки, конечно, важны, но «решают» дополнительные критерии типа проактивного участия во внешкольной деятельности. Автор говорит, что зачислять исключительно на основании выдающихся школьных оценок и результатов экзаменов перестали из-за… евреев: Сильные абитуриенты «представляли проблему для колледжей Лиги Плюща: еврейские студенты преуспевали на вступительных экзаменах и поступали в количествах, заставлявших родителей и бывших выпускников аристократического класса Новой Англии чувствовать себя некомфортно. Как писал Джером Карабел в своей книге 2005 года "Избранные", колледжи впервые разработали элементы сегодняшней «всеобъемлющей оценки» при приёме в тайной попытке не допустить еврейских студентов. Вузы стали запрашивать рекомендательные письма и начали принимать во внимание внеклассные мероприятия, а также географическое положение абитуриентов (чтобы расширить свое присутствие за пределами Нью-Йорка, где проживают большие группы еврейских студентов). Именно тогда статус «династия выпускников» стал значительным плюсом при поступлении, потому что было мало выпускников-евреев. Цель состояла в том, чтобы избежать отбора студентов только по заслугам в учебе.» Сейчас «новыми евреями» стали американцы азиатского происхождения (в осн. индийского и китайского). Страну сотрясают суды по поводу предвзятости при приеме. Одно исследование обнаружило, что чтобы иметь равные шансы на прием «азиат» должен набрать на 140 баллов больше на тесте SAT (их ЕГЭ), чем белый и на 450 больше, чем черный. Внутреннее расследование в Гарварде выяснило, что если опираться исключительно на оценки, то «азиаты» составили бы 43% зачисленных. Сейчас их ±20%. https://telegra.ph/file/4b8fec45bad06048f086f.jpg
2393 

03.02.2021 19:04

«Книга Дины», Хербьёрг Вассму «Горе – это картины, которых человек не видит...
«Книга Дины», Хербьёрг Вассму «Горе – это картины, которых человек не видит, но тем не менее должен носить в себе». Кажется, нет ни одной аннотации этой книги, где ее не назвали бы «Унесенными ветром на скандинавский лад» (или типа того). Ну, значит, история успеха скандинавской Скарлетт такова: в пять лет обварила мать кипящей щелочью, после чего та скончалась; в восемнадцать лет столкнула сани с больным мужем в пропасть (итог понятно какой). Это не спойлеры, это события первых страниц тридцати – ну просто чтобы вы понимали степень, так сказать, скандинавскости. Время действия – вторая половина 19 века. Место действия – север Норвегии, где в усадьбе на берегу моря живет юная Дина. Детство у Дины не задалось, с матерью случилась трагедия, и все теперь винят в этом Дину, считают ее исчадием ада и всячески ее избегают. Ну а Дина не разочаровывает, ведет себя крайне странно и в то же время довольно расчетливо. Вообще, конечно, если сравнивать их со Скарлетт, то Дина мне больше нравится. В ней больше глубины и какой-то тайны, так до конца и не понимаешь, остается она вечным ребенком в душе или только прикидывается. И она совершенно точно вызывает у меня больше сочувствия. «Женщины и завидовали ей, и презрительно морщили носы». А если продолжать проводить параллели, то мне вот еще и «Сто лет одиночества» вспоминались, когда слушала «Книгу Дины». Здесь все куда менее эпично, показано только одно поколение, но вот этот замкнутый и жутко-уютный мир одного конкретного поселения, плюс щепотка мистики (Дина всю жизнь видит призраков своих мертвых), плюс прямо-таки болезненно подробные описания телесности… В общем, навевало. Про уют я серьезно, кстати. Несмотря на все эти случаи жестокой гибели персонажей и прочий скандинавский шарм, сама усадьба (со всеми ее обитателями, ставшими друг другу совершенно родными, хотя одни из них хозяева, а другие – слуги; с четко налаженным бытом и устройством, с суровой природой вокруг, неотъемлемой частью которой и эта усадьба, и люди в ней живущие являются; с религией и мистикой, тесно сплетенными между собой и занимающими важное место в жизни этих людей) кажется удивительно мирным и по-своему комфортным местом, и слушать о жизни этого места тоже было очень мирно и покойно. «Книга Дины» - только первая часть трилогии Хербьёрг Вассму под названием «Дина». Есть еще «Сын счастья» и «Наследство Карны». По первой книге сняли фильм «Я – Дина» (этими словами в романе начинаются регулярные вставки от лица Дины, такие обрывки мыслей обо всем происходящем, приоткрывающие дверь во внутренний мир героини). Очень подходящие для зимы произведения, сейчас для них самое время, кажется. Слушала я «Книгу» в исполнении Григория Переля с участием Виктории Исаковой – и с удовольствием рекомендую, в аудио роман мне понравился намного больше (начинала читать в виде текста).
2453 

07.02.2021 12:37


Постмодернизм здорового человека и постмодернизм курильщика Попался мне в...
Постмодернизм здорового человека и постмодернизм курильщика Попался мне в глаза пост Елены Сафроновой с приглашением на познакомиться с текстом Виталия Аширова «Хур». И я прочитал, благо что там чтения-то повести на полчаса неспешного хода глазами. Прочитал и подумал, что в российской литературе есть всё же два типа постмодернизма (см. заглавие заметки). Постмодернизм здорового человека – это, конечно, в первую очередь Владимир Георгиевич Сорокин. Как бы ни относились к товарищу, но практически каждый текст его советского периода – это последовательная идейная деконструкция самой разной мифологии СССР (литературной, партийной, бытовой и т.д.). Он, если хотите, заложил основы постмодернистского канона, которые, к слову, после распада СССР размылись постепенно и в его текстах – неслучайно же романы нулевых по форме представляют фантастические и сатирические формы практически по классике этих жанров (ну, там сохраняются, конечно, местами элементы деконструкции, но это такая личная дань фирменному же стилю, виньетки на манжетах). Постмодернизм курильщика – это чистой воды эпигонство, основанное исключительно на заимствовании приёмов и методов сркн-стайла. Вот что из себя представляет повесть Аширова? Это набор сваленных в кучу стилистических словесных игр на основе всего корпуса прочитанных автором текстов вокруг одного-единственного фант-допущения (хуры – это такие живущие в земле непонятные треугольные ... – сорри, иначе не обозначишь – непонятного генеза и функциональности). Всё, больше ничего. Зачем текст написан, какая тут идея, к чему автор трудился лапками по клавиатуре – вообще непонятно. Не спасает даже ироничная как бы саморазоблачающая и бичующая отстройка Аширова от критиков в виде приложения-пародии на разгромную статью Кузьменкова. Сорри, конечно, я филфаков этих ваших не заканчивал, но, как человек постоянно что-то пишущий, на интуитивном уровне догадываюсь, что у любого, даже самого малюсенького текста, малейшей подводки к статье, должна быть идея. Идея рождает текст, нет идеи – нет текста. Это аксиома. А реферативный постмодернизм в стиле "потому что могу, а чому бы и нет, собственно?" – это не текст, а студенческое упражнение в аудитории на парте маркером, состоящее из трёх исключительно русских букв.
2373 

09.02.2021 15:59

3 мировых книжных тренда, которые еще не пришли в Россию какиздавать...
3 мировых книжных тренда, которые еще не пришли в Россию какиздавать пишетЮля Задумалась о тенденциях, давших новый виток развитию зарубежной литературы. На их основе сформулировала свой личный запрос к молодым отечественным авторам. Феминизация здесь и сейчас. Пока в США и Европе годами зарождается пласт честной современной литературы для миллениалок, у нас продолжают переосмыслять XX век и использовать старые патриархальные приемы. В результате молодые американки имеют Кристен Рупениан, Отессу Мошфег и Валерию Луизелли, европейки — Салли Руни и Оливию Лэнг. А мы — мужскую компашку с пропиской в 90-х (Сорокина, Пелевина, Прилепина, умножить на 100) и пару авторок, ностальгирующих по Толстому и России прошлого (Яхину и Степнову). Прочитать про то, что реально болит у работающей жительницы российского мегаполиса 30 лет, в общем-то негде. На безрыбье выдали НОС Алле Горбуновой, чья книга “Конец света, моя любовь” — чуть ли не единственное более-менее актуальное изображение этой боли. Запрос от издателя: честные, без прикрас и вензелей, тексты о жизни молодых в ЭТОЙ реальности. С работой на удаленке, тампонами, поездками в Икею, масками, спецприемниками и группой “Комсомольск” на репите. Масштабируем успех первых ласточек типа Киры Ярмыш. Не повторяем провал Пелевина, пытающегося что-то там сформулировать о молодежи с колокольни прожитых лет (то есть если вам 50+, то, может быть, и не стоит в это ввязываться). Стирание грани между фикшном и нонфикшном. На Западе книги в жанре true story / narrative nonfiction занимают первые места чартов. Правдивый сюжет упаковывается в фикшн-оболочку. Трехактная композиция с острым конфликтом, кульминацией и развязкой; арка персонажа; саспенс; фантастическое допущение и пр. Мы понимаем, что перипетии реальных жизней ничуть не скучнее выдуманных фабул. Тут и терапевтичный автофикшн, и производственные (например, медицинские) драмы. Примеры из переведенного: “Лишь краткий миг земной мы все прекрасны” Оушена Вуонга, “Неортодоксальная” Деборы Фельдман, “Когда дыхание растворяется в воздухе” Пола Каланити. Из более традиционного — проза Джоан Дидион. Запрос от издателя: ваш индивидуальный опыт, максимально искренне и без купюр наложенный на структуру фикшна. В идеале чтобы каждая написанная глава прошибала вас похлеще сеанса у психотерапевта. Или журналистское расследование длиной в книгу, с накалом не ниже чем в фильме “В центре внимания”. Внимание к меньшинствам и литературе “третьего мира”. В США как никогда сейчас развит сегмент мигрантской прозы, ее авторы сметают главные литературные награды и печатаются огромными тиражами. Расширяется география литературы: на европейские языки переводятся авторы с африканским, вьетнамским, грузинским, каким угодно экзотическим бэкграундом. Про BLM и ЛГБТ-повестку говорить излишне, это даже не тренд, а новая реальность, которая теперь с нами. У нас же издатели целятся только в условное большинство, поэтому огромные рынки остаются неохваченными. Про медийное отсутствие геев в России даже сообразили инвесторы Bookmate и запустили целое издательство Popcorn Books, специализирующееся на квир-тематике. Тем не менее из русскоязычных книг о геях вспоминаются только несамостоятельные “Дни нашей жизни” Микиты Франко, а про этнические меньшинства или мигрантов в реальности 2020-го — совсем ничего. Запрос от издателя: больше diversity богу разнообразия. Ну например, роман про дочь беженцев из Таджикистана, которая выросла и пытается наладить жизнь в России. Лучше, конечно, если прототип — вы сами или хотя бы ваша лучшая подруга. Все вышеперечисленное — субъективный взгляд одного издателя, который пытается сделать что-то свое с блэкджеком и новой искренностью. Если вы талантливый русский мужчина средних лет, мечтающий повторить карьеру многих русских мужчин средних лет в художественной литературе, то для вас всегда остается редакция Елены Шубиной и другие импринты холдинга.
2403 

09.02.2021 17:07

​М.Лабковский «Хочу и буду» (2017 г.)

«... и каждое утро можно просыпаться без...
​М.Лабковский «Хочу и буду» (2017 г.) «... и каждое утро можно просыпаться без...
​М.Лабковский «Хочу и буду» (2017 г.) «... и каждое утро можно просыпаться без тревоги, но с чувством предвкушения, будто у вас день рождения или сегодня Новый год». О чем? Психолог и юрист в области семейного права Михаил Лабковский написал книгу о том, как освободиться от своих страхов, заморочек и проблем, которые живут у нас в голове и отравляют жизнь. Нелюбимая работа, проблемы с семьей, непрекращающаяся тревога «а что, если...?», болезненная необходимость в одобрении со стороны - разобраться с подобными ситуациями нам предлагает помочь автор. В своей книге он даёт максимально лаконичные советы по пониманию себя. Без какой-либо когнитивистики/теоретической психологии или эзотерики он говорит, что стать менее тревожным и более счастливым, а также обрести гармонию с собой - возможно! Хоть и придётся переучиться думать и реагировать на события не так, как мы привыкли. Если для того, чтобы переучиться, есть желание - полдела уже сделано: «Пока человек не признаёт проблему и не захочет с ней бототься - будь то алкоголизм, несчастный брак или низкооплачиваемая работа - ему бесполезно помогать». При этом в «Хочу и буду» нет пустой мотивации типа: «Не вешай нос, ты всё можешь, просто улыбнись миру и мир улыбнётся тебе!» - нет. По сути автор обобщает свою практику работы семейным юристом и психологом и на конкретных примерах показывает, что можно сделать в своей голове, чтобы стало легче дышать и жить. Самая главная мысль книги Лабковского - делай то, что хочется. И это не значит: целый день лежи на диване, щёлкай пультом. Будем честны: взрослому здоровому человеку хочется трудиться, хочется реализовывать себя. Поэтому наша первостепенная задача - найти ту сферу, в которой нам будет приятно работать, где мы будем получать удовольствие не меньшее, чем потраченные силы. Для этого нужно понять: чего я хочу? А после этого - следовать советам, сформулированным автором за десятилетия практики: 1. Делать, что хочется; 2. Не делать, что не хочется; 3. Не отвечать, когда не спрашивают; 4. Отвечать только на вопрос; 5. Сразу говорить, что не нравится; 6.Выясняя отношения, говорить о себе. Лабковский говорит: лучшее, что есть в жизни - это счастье. А счастье - это максимальная личностная самореализация в том, в чем человек талантлив и хочет себя попробовать: любовь, дружба, семья, дети, профессия и что угодно ещё. Чтобы двигаться в направлении этой самореализации и получать наслаждение от жизни, важно любить и уважать себя. Пока этого не произойдёт - мы всё время будем на что-то отвлекаться, вместо того, чтобы жить в полную силу: на ту же нелюбимую работу, несложившийся (по нашему мнению) брак, желание похудеть, чувство вины перед родителями и другие похожие ситуации, у каждого - свои. «Человеку кажется: вот сейчас поменяю работу, или разведусь, или перееду – и наконец-то все будет хорошо. Но внешние перемены происходят, а внутри ему лучше не становится. Потому что счастье очень мало зависит от наружных обстоятельств». Почти все наши загоны, комплексы и поиски смысла жизни - последствия недополученной от родителей любви. И если так вышло, что мы этой любви недополучили, то придётся её наверстывать самостоятельно. Учиться любить себя самим и находить опору в себе. Делать что хочется и любить себя - не значит быть эгоистом/маньяком/лодырем. Это значит уметь договариваться с собой, уважать себя так же, как окружающих. Владеть гармонией между осознанно вложенными силами и полученным результатом. Принимать решения в свою пользу, но не в ущерб другим. Быть психически здоровым человеком: спокойным, независимым, с высокой самооценкой и уважающим себя. «Я хочу, но...» - признак низкой самооценки и недостаточной любви к себе. Когда мы поднимаем свою самооценку ближе к адекватному уровню, остаётся только «хочу» без «но». книги чтение саморазвитие психология счастье https://telegra.ph/file/2249779d1db9b9018f0be.mp4
2391 

12.02.2021 19:59

О героях и героизме в русской литературе Послушал тут недавний выпуск подкаста...
О героях и героизме в русской литературе Послушал тут недавний выпуск подкаста Полка “Слово героям”. В целом выпуск хороший, но название и вступительные слова Юрия Сапрыкина о том, что сейчас пойдет разговор о “героичности”, вводят в заблуждение. Ведущие начали с краткого упоминания уважаемой, но очень древней книги “Тысячеликий герой” Джозефа Кэмпбелла о разных архетипах персонажей и о том, как “путь героя” формирует сюжет большинства художественных (в особенности — фольклорных) произведений, и потом очень быстро ушли в сторону обсуждения персонажей классической русской литературы. Видимо, именно такой разговор и задумывался, но к “героичности” или “героизму” это никакого отношения не имеет. Определение героизма (и, соответственно, героя, который не просто главный персонаж произведения, а именно “герой”, от древнегреческого «ἥρως»(hērōs)) было дано совсем недавно в рамках исследований ученых, которые занимаются так называемой “наукой о героизме” (термину от силы 6-7 лет). Героями называются те, кто совершает героические поступки — по доброй воле, идя на большой риск или жертву (очень важно!), и ради других, а не ради собственной выгоды. Это очень кратко, и это только один из видов трактовок термина (“объективный”, а есть еще субъективный — это ряд качеств, которые ассоциируются с героизмом). Что тут скажешь, в русской литературе героев и вправду немного — в подкасте правильно упомянули Илью Муромца, да и, в целом, это все.
2324 

14.02.2021 15:15

​Наука в
​Наука в "Интерстелларе" книги Читаю книгу физика Кипа Торна, который был...
​Наука в "Интерстелларе" книги Читаю книгу физика Кипа Торна, который был консультантом Кристофера и Джонатана Ноланов во время съёмок "Интерстеллара". В основном, я встречала мнения, что это супернаучный фильм, где всё прямо выверено. А я там нашла столько странностей, что стало интересно. Плюс мне нравится Кип Торн. Во-первых, моя вторая магитстратура была в области экологии. В частности, по морской биологии. И вот эта вся история с посевами и недостатком кислорода казалась мне очень странной. Я не представляю, как все растения, кроме кукурузы, могут внезапно заболеть. И как в мире может закончиться кислород. В одном сериале, который я очень люблю, было допущение, что все тропические леса были вырублены, и поэтому к 2020 году кислород производят 10 кислородообразующих станций по всему миру. Хоть сериал и про подводную лодку и постоянно намекает нам о том, что нужно беречь природу, создатели почему-то забыли про фитопланктон, который производит основное количество кислорода на Земле. На самом деле, это снято в 1993-1996 и на научность практически не претендует. Но есть версия, что именно из-за этого сериала я заинтересовалась экологией, биологией и морем. Называется он "СиКвест", и я всё ещё его очень люблю. Но вернёмся к Кипу Торну. Он очень вежливый. Практически в каждой главе он пишет о том, что нуууу, это возможно, но маловероятно. Да, допустим, весь фитопланктон вымрет от выброса железа, эвтрофикации или каких-нибудь бактерий. Маловероятно, но возможно. Болезнь одного растения может перекинуться на все остальные. Маловероятно, но возможно. Планета Миллер, которая находится в гравитационном колодце чёрной дыры тоже очень маловероятна. Но — как вы поняли — возможна. Кип Торн пытался спорить, что стабильная планета, на которой час равен семи годам и которая находится так близко к вращающейся чёрной дыре, не может существовать. Но Нолан сказал, что это не обсуждается. Так что Кипу Торну пришлось искать ответ. Допущений в фильме слишком много и вещей, которые не состыкуются с научной картиной мира, тоже. Это просто мир Мёрфи. Может, поэтому дочку главгероя так и зовут? В общем, книга странная, а Кип Торн молодец. https://telegra.ph/file/4abfe435460e2634c564f.jpg
2406 

19.01.2021 00:39

​Гик-культура

 гиковщина 

Я совсем недавно писала о том, что где взять книги...
​Гик-культура гиковщина Я совсем недавно писала о том, что где взять книги...
​Гик-культура гиковщина Я совсем недавно писала о том, что где взять книги про гиков. А нигде их не взять. Почти нигде. Села читать посоветованные в чатике "Сказки тёмного леса". Чувствую знакомые вайбы, но это совсем другой мир. Странно и интересно. Думаю, что вот в Америке есть "Теория Большого взрыва", но она мне особо никогда не нравилось. Казалось бы — про учёных и тем более про гиков. Но ощущение, что там над гиковостью больше смеялись, чем изображали её мило и лампово. Ахаха, вот этот социально неловкий нерд говорит по-клингонски и использует ингалятор, когда видит красивую девушку. Очень смешно. Вот "Фанатов" действительно сделали с любовью (хотя за хейт "Стар трека" сразу минус балл). Сейчас люди массово становятся гиками — "Марвел" постарался за последние 10 лет. А я помню то время, когда одноклассницы смеялись надо мной за чтение "Гарри Поттера" в восьмом классе. Типа это фу. Хотя в том же возрасте "Властелина колец" читали мы все, и никто ни над кем за это не смеялся. ВК был сила, а ГП — могила. У меня уже руки чешутся начать писать про гик-культуру нулевых. Про то, как мы за 200 р. покупали диски с тремя двадцатиминутными сериями аниме, собирались в беседке Филёвского парка по воскресеньям, ездили на конвенты, ходили на аниме-пати, встречались и расходились, спорили за "Гиперион" и приквелы "Дюны", учились, находили друзей, смотрели по 50 серий аниме за раз и прочее-прочее-прочее. Думаю, что может быть интересно. Тема вроде как актуальна. Потом думаю ещё. А нужно ли оно кому-то? Всё-таки местами слишком специфично. В связи с этим вопрос. Стали бы вы такое читать? https://telegra.ph/file/f6751cbd8654feb925482.jpg
2379 

11.02.2021 18:16

Алла Горбунова - Конец света, моя любовь Начал читать эту книжку, которую у...
Алла Горбунова - Конец света, моя любовь Начал читать эту книжку, которую у нас тут очень хейтят почему-то критики за чернуху и отчаянное бытовое ...ство лирической героини по делу и не по делу. Нууу... не знаю, как по мне, очень клёвая и поэтичная по самой своей ритмике книга. И главное, она о молодости, о молодости и этой самой героини, которая реально такая типа вся асоциалка, и о молодости Питера. Того самого неформального Питера конца 90- нач. нулевых, этот Питер я застал краем глаза, но только краем, потому что сам-то никаким неформалом не был и ни в каких канавах особо не валялся, но... Такая тогда была атмосфера, разлитая везде, в разговорах, в наших студенческих пьянках, каких-то нередко дурацких приключениях, и это ниразу не с людьми из хиппо-неформальных тусовок, а просто где-то рядом, вокруг и около. Ну вот таким был тот старый-добрый, молодой и дерзкий Питер той эпохи. Неповторимый и уплывший в глубокое прошлое Питер 90-х... Ещё мне подумалось, что горбуновская проза неуловимо напоминает ранние рассказы Упыря Лихого, "неолитовского" периода. У Упыря они, конечно, крепко сделанные, профессионально, с отдельными сюжетами и своими приколами на каждый рассказ, а у Горбуновой - это такой вот поэтический поток сознания, куда по ходу вплетается вообще всё из памяти. Готские тусовки у Костылей, накурки за гаражами на Староневском (где там гаражи могут быть, хоть убейте не понимаю=), гитарные посиделки с хиппанами в Трубе, вечные геи Катькиного сада, винище речищей - в общем, всё сюда в кучу, вперемешку с рассказами о первых любовях. И первые главы "Конца света..." просто несут по тексту, запросто, легко, рисуя цветные картинки в голове. Так что, не знаю, пока всё нравится, посмотрим как будет дальше. http://neo-lit.com/index.php?r1=0&r2=2&ad=348
2300 

25.02.2021 13:15


литература Такой вот день, да что уж говорить, весь последний месяц такой, что...
литература Такой вот день, да что уж говорить, весь последний месяц такой, что ежедневно вспоминается мое любимое стихотворение Гийома Аполлинера «Марди Гра». Как вы наверняка знаете, Марди Гра — название католического праздника-карнавала, сразу после которого наступает Великий Пост. Это что-то типа нашей Масленицы. Очень крутое стихотворение. Вот, попробуйте его сами зачитать. Марди Гра В день розовый, мутно-лиловый или зеленый, В чьем небе плавали скуки лучи, В ночи, Где бродят пьерро в бумажных коронах, Пьерро, что похожи на призраков бледных; в ночи, Рассыпавшей звездные груды Камней драгоценных, мерцающих в небе устало, (Рубины, опалы, Спинель, изумруды) Бегут, напевая, шуты, коломбины, Полишинели с хлопушкой в руке, Бегут мушкетеры, бегут арлекины, Бегут под дождем разноцветным, и вскинул Праздничный город свой плащ из огней, и звенят мандолины И трубы трубят. А там вдалеке Король безумцев, король Карнавала Горит, подожженный (Рубины! Кораллы!) Король Карнавала, что с вами стало? Своим народом свергнуты вы! Увы! Король Карнавала горит, И песня звенит, И шампанское льется, И канонада вдали раздается, То пушка гремит, И она говорит О том, что умер король Карнавала; И всходит луна, озаряя устало Небо в россыпи бледных камней (Изумруды, рубины, жемчуг, опалы), Луна средь мерцающих звездных огней Подобна лампе в руке Аладина, Лампе, что сказочный сад озарила, Где камни свисают с незримых ветвей (Рубины, жемчуг, брильянты, опалы), И шум утихает, И ночь умирает, И бледное утро всплывает устало.
2336 

20.02.2021 23:31

Как-то раз подруга пригласила меня на поэтические чтения в местный клуб...
Как-то раз подруга пригласила меня на поэтические чтения в местный клуб, пользующийся в узких кругах сомнительной репутацией. Я и поэзия находимся на разных концах литературного спектра, но, так как антропологический интерес – главная движущая сила моей жизни, я никогда не отказываюсь от подобного рода авантюр. Провинциальная поэзия? Клуб, который на проверку оказался пропахшим кошками гаражом без признаков цивилизации? Отличное приключение, дайте два! Первым на сцену вышел семиклассник, который заявил, что своё дебютное стихотворение он написал после того, как неудачно распечатал домашнее задание по математике, и вместо ряда буковок и цифр принтер выплюнул ему в руки белый лист с единственным словом ЗАЧЕМ? И тогда семиклассник понял – зачем. В смысле, зачем это всё происходит в нашем бренном мире, нащупал внутри себя поэта, сел и написал свой первый шедевр (в этом месте я даже пожалела, что так мало времени уделяла в школьные годы домашним заданиям по математике: возможно, парочки экзистенциальных кризисов удалось бы избежать). Стихотворение, кстати, было неплохим – насколько я могу судить со своих книгоблогерских низин – то есть, оно спокойно могло бы выйти из-под пера любого подростка, который сейчас балуется стишками, а через десяток лет променяет поэзию на психотерапию. Но после неплохого начала, семиклассник нарушил единственное правило этого поэтического клуба – никогда и ни при каких условиях не говорить, что ты читаешь рэп. Что с ним случилось после того, как он, освистанный, покинул сцену, так и не добравшись до панчлайна? Пишет ли он стихи до сих пор? Читает ли рэп? Может быть, он второй Слава Марлоу, потенциалу которого не дали раскрыться воинствующие панкообразные поэты? Думаю, этого мы никогда не узнаем. После семиклассника на сцену вышел юноша в длинном чёрном плаще, с серым шарфом, перекинутым через плечо и загадочным томиком под мышкой (готова поспорить на что угодно – это был томик Байрона). В общем, типаж понятный. И какого же было моё удивление, когда через парочку стихотворений, пронизанных неприкрытым самолюбованием, он выдал нечто по-настоящему гениальное. С перепугу я решила, что нет, поэзия не умерла, она даже в глухих северных широтах живее всех живых. Но потом он заявил, что только что прочитал не самое известное произведение Мандельштама и, стыд и срам тому, кто этого не понял. Пришлось сидеть, стыдиться и в очередной раз разочаровываться в собственной безграмотности и томных романтических юношах, как будто придуманных для того, чтобы в них разочаровываться. Затем на сцену выходили современные менестрели, панки и рокеры (и больше ни одного рэпера, хотя, готова поклясться – в зале сидела еще парочка, но после фиаско семиклассника, они вряд ли были готовы на каминг аут). И когда на сцене девушка с именем Ночной Сторож читала очень грустные, но очень монотонные стихи, мы с подругой всё же решили покинуть мероприятие – все-таки, поэзия – это прекрасно, но мещанский быт, увы, никто не отменял.
2304 

28.02.2021 14:39

​​Посмотрел я эти «Топи». «Топи» эти просмотрел…

Много писать не буду, потому...
​​Посмотрел я эти «Топи». «Топи» эти просмотрел… Много писать не буду, потому...
​​Посмотрел я эти «Топи». «Топи» эти просмотрел… Много писать не буду, потому что если закапываться в любой сложно построенный мир любого сериала, который типа со смысЕлом, то можно накопать на преогромный лонгрид (но это скучно). Глуховский молодец, конечно, попробовал поиграть в «Твин Пикс», и отчасти, это получилось, но если по сути… То всё сводится, в общем, к нехитрой мысли – любой компромисс с самим собой для изначально более-менее принципиального человека сводится к тому, что он оказывается в топях. Топи – это, типа, метафора мещанского болота, где ты спокойненько миришься со всякими мерзостями, подлостями и несправедливостями в любом их проявлении. Стоило ли ради этого выкручивать во всю архангельскую мистику, заставлять приплясывать архитипически узнаваемых пэрсонажей на семь (не спорю, красиво сделанных визуально) серий? Как по мне, нет, можно было бы обойтись двумя-тремя сериями. А так, сериал хороший. Видно, что у нас в России научаются постепенно делать качественную мистику, атмосферную и не лишённую даже намёков на некую философию. Но – глубины всё же не хватает пока что. И это, социалочки бы обрыдшей поменьше, это уже откровенно скучно. P. S. Красавица со скриншота (актриса Вероника Мохирева, очень перспективная актриса, да) не раз сверкает оголенными аппетитными прелестями с экрана, а голая задница Янковского – это буэээ(. https://telegra.ph/file/00410835779c4ee4c6506.jpg
2266 

04.03.2021 12:30

кино  образование

Нашла интересный и бесплатный онлайн-курс по анализу фильма...
кино образование Нашла интересный и бесплатный онлайн-курс по анализу фильма...
кино образование Нашла интересный и бесплатный онлайн-курс по анализу фильма от ВШЭ. Курс так и называется «Анализ фильма»: https://courses.openedu.ru/courses/course-v1:hse+FILM+fall_2020/course/ Программа курса достаточно обширна, при этом лекции компактные и есть огромный список фильмов, рекомендуемых к просмотру. Даже при поступлении во ВГИК требуют меньше. Под каждый урок свои фильмы, начиная с самых ранних, заканчивая боевиками типа «Неудержимых» и т.д. Там же ниже есть ссылка на список из 299 фильмов, рекомендуемых Гарвардским университетом для соискателей докторской степени в киноведении. Курс не привязан ко времени, так что можно его проходить в своем темпе, и это здорово. Для тех, кто хочет потратить деньги (примерно 13 евро) и пройти курс на английском, я нашла Movies: The Art of Film на Udemy. По описанию он мне кажется немного инетреснее и сложнее вышкинского, потому что а) авторский, б) более конкретизированный. Главная цель обоих курсов – научить смотреть кино "правильно" с пониманием киноязыка и основных приемов в кино. А, как известно, случайности не случайны, и в фильме каждое решение имеет смысл, обоснование и цель. https://www.udemy.com/course/the-art-of-film/
2279 

12.03.2021 11:05


Луи-Фердинанд Селин “Путешествие на край ночи” (1932) О существовании этого...
Луи-Фердинанд Селин “Путешествие на край ночи” (1932) О существовании этого автора я узнал из песни Ночных грузчиков, потому что вузовская программа не просто обходит его стороной, но и обливает святой водой на всякий случай. Дело в том, что Селин топил за ультраправые идеи, считался антисемитом и критиковал Советский Союз (на самом деле, Селин из тех пацанов, что грозят кулаком небу). Современные исследователи, впрочем, говорят, что он так троллил, потому что среди его друзей было достаточное количество евреев, и доносов Селин не писал, хотя возможности были. Тут я не берусь делать какие-то выводы, но думаю, что правда где-то посередине. С тех пор я несколько раз брался за его книги, но всякий раз засыпал после 30 страницы. Мне всегда хотелось разобраться, почему Селина считают таким влиятельным автором, приписывают ему успех Берроуза, Миллера, Буковски. Всю жизнь я учусь разделять человека и творчество. В таком отчаянном тренинге лет 9 назад я все же осилил роман “Лондонский мост”, но создалось ощущение, что это не та книга, чтобы составить впечатление об авторе. Недавно я пошел в свой книжный за потрясающим романом “Благоволительницы” (когда-нибудь напишу обзор) в таком настроении, что мне можно было впарить даже Ремарка. Так я и обзавелся своим первым бумажным Селином. “Путешествие на край ночи” во многом автобиографичная книга, рассказывающая об ужасах войны и не только. В первой части Селин пишет о Великой войне, как о мясорубке, что видно даже по организации текста на странице. Слова навалены друг на друга, как тела в окопах. Одно сравнение у него перетекает в другое, всему находится дефиниция. Хорошо это или не очень - вопрос спорный. Сюжета в этой части почти нет, все военные действия показаны скорее как одна большая галлюцинация. Паланик говорит, что когда автора не за что больше похвалить, а этого требуют приличия - хвалите язык. У Селина богатый язык. Пожалуй, это единственное достоинство книги, потому что Селин особо не парится за логикой появления персонажей в сюжете, не парится с каким-то общим месседжем. Его герой - очарованный всяким ...м странник. Он видит его везде: и в оторванной голове солдата, и в закатном солнце джунглей. Языковыми техниками и внесением в литературу живого языка, языка улиц, он и ценен для упомянутых авторов. В плане пути героя - протагонист, медик Фердинан Бардамю, успеет побывать и на полях сражений, и в африканской колонии, и в Америке, и даже вернуться в Париж и завести медицинскую практику. Какой-то особой трансформации ему эти приключения не принесут. Откуда тогда мировая слава и целые клубы поклонников - вопрос со звездочкой. Я понимаю, почему Селин может нравиться - он безумно желчный и даже нигилистический. Это как слушать блек метал в школе и ходить в напульсниках с шипами, типа очень злой. Это может быть прикольно до тех пор, пока тебе самому не приходится заполнять квитанции за электричество. Потом такие тексты превращаются исключительно в ностальгические артефакты, как поездки на Нашествие. 5 из 10
2240 

20.03.2021 13:22

Это книга про смерть как она есть в современной западной культуре, которая...
Это книга про смерть как она есть в современной западной культуре, которая разительно отличается от нашей. Тема смерти — одна из наиболее табуируемых в России. У нас полностью запрещена эвтаназия. За беседу о самоубийстве можно оказаться за решеткой. Врач может туда отправиться за минимальные нарушения при назначении наркотических препаратов даже смертельно больным пациентам. В отличие от рассмотренной в книге западной традиции, наших врачей в вузах практически не учат разговаривать с больными о смерти и уж тем более обсуждать их духовные и религиозные нужды. Родственники взрослого пациента, который находится в коме, в вегетативном состоянии, по закону вообще никак не могут повилять на его судьбу. Жена, муж, кровные родственники совершеннолетнего гражданина, за редчайшими исключениями типа признанной судом недееспособности, не являются его законными представителями. Все решения в таких случаях принимает лечащий врач или медицинский консилиум. К сожалению, они далеко не всегда действуют в интересах пациента и его родственников. Отсутствие общественного диалога о смерти приумножает катастрофически неэтичные “теневые” подходы к умиранию, о которых все предпочитают молчать. Наша страна — один из мировых лидеров по числу суицидов. Одни врачи “бьются” за больных до последнего, когда это уже не имеет никакого смысла и лишь множит страдания. Врачи частных клиник порой имеют главной целью опустошение карманов родственников изначально обреченных больных. Иные анестезиологи самостоятельно, ни с кем не посоветовавшись, не принимая во внимание желания родственников и духовные нужды пациента, принимают решение о прекращении помощи, которое ведет к смерти. “Отпусти уже дедушку”, — говорил мне один из заведующих реанимацией на стажировке. С моей точки зрения, именно распространенность такой практики обусловливает то, что мы практически не слышим голосов врачей в защиту эвтаназии. Зачем привлекать к запретной теме лишнее внимание, когда все и так легко осуществимо на практике? Люди не хотят слышать и про жуткие страдания умирающих онкологических больных, которые порой не получают наркотические анальгетики из‐за бюрократических барьеров. Руководя стационаром, в котором умирали терминальные онкологические пациенты, я не раз отмечал, что наши люди часто совершенно не готовы к диалогу о смерти. Честный, как это принято в Штатах, разговор оказывается недоступен лучшим врачам‐коммуникаторам, так как родственники и сами пациенты отвергают даже самые осторожные попытки заговорить о завершении жизненного пути. Книга “Современная смерть: Как медицина изменила уход из жизни” исключительно корректно, глубоко и очень откровенно освещает широчайший спектр вопросов человеческой смерти. Я призываю освоить ее всем, кто когда‐либо собирается умереть. Если вы думаете, что с вами этого не случится, или уж очень сильно боитесь смерти, то вначале можете прочитать довольно веселую книгу Джулиана Барнса “Нечего бояться”, но потом непременно вернитесь к этой работе. Эта мудрая книга призвана положить начало просвещенной общественной дискуссии, результатом которой должно стать появление у наших соотечественников права решать, каким они хотят видеть завершение своей жизни. Ярослав Ашихмин, канд. мед. наук, кардиолог
2232 

23.03.2021 19:01

Все сходят с ума по книге «Моя темная Ванесса», потому что это типа современная...
Все сходят с ума по книге «Моя темная Ванесса», потому что это типа современная...
Все сходят с ума по книге «Моя темная Ванесса», потому что это типа современная «Лолита», но глазами Лолиты. На первый взгляд, «Ванесса» несет одну мысль. Если у 15-летней девушки в школе был роман с 40-летним учителем, вряд ли ее жизнь сложится ок. А если он перекладывал на нее ответственность за все сопутствующие проблемы, а в итоге выгнал ее из школы - то точно все будет плохо. Но мне показалось, что книжка о другом. Она об одиночестве как человеческой уязвимости. Если у человека нет какой-никакой сети близких, с которыми он привык говорить о важном - с ним можно делать что угодно. Не случайно в самом начале так ярко показано, что у героини разрыв с подругой. Кто одинок - того легко цап-царап. Тоже мысль не новая, но режет, когда читаешь. А вообще читается, как читалась бы про эту историю статья в хорошем журнале - связно, увлекательно, но нет удовольствия собственно от художественного текста. Как будто лонгрид, а не роман. Интересно, почему. Может, даже писатели сейчас читают мало художки?
2217 

23.03.2021 22:31

​Пятничное. Совместим забавное с полезным. На пачке конфет-ирисок Dumle я...
​Пятничное. Совместим забавное с полезным. На пачке конфет-ирисок Dumle я...
​Пятничное. Совместим забавное с полезным. На пачке конфет-ирисок Dumle я обнаружил неправильное использование разговорного выражения “Double whammy”. Финны-производители (или кто они там?) подумали, что это значит что-то типа “двойного удара” и сочинили рекламный слоган “Двойной удар из мягкой ириски и шоколада!” Детский такой, простенький, но бог с ним. Засада-то не в этом – удар-то это двойной, да только это удар напасти. Правильное значение – “двойное невезение”. В итоге, девиз достоин отправки на сайт Engrish, где подобные косяки собирают (в основном они из стран Азии). Советую заглянуть – и поcмеяться можно, и поучиться на чужих ошибках. Уровень владения английским, правда, для понимания многих шуток требуется Advanced. А горе-креативщики кондитеров Fazer, похоже, не знакомы с этой замечательной историей, где Майкл Ларсон в 1984 г. “сделал” телеигру Press Your Luck, поняв ее алгоритм. Вот там Whammy как раз и означало потерю всех очков. Почитайте на русском. https://telegra.ph/file/99a16d15fcbe61601328f.jpg
2229 

26.03.2021 15:36

​​ Интервальное голодание. Как восстановить свой организм, похудеть и...
​​ Интервальное голодание. Как восстановить свой организм, похудеть и...
​​ Интервальное голодание. Как восстановить свой организм, похудеть и активизировать работу мозга Авторы: Мур_Джимми,  Фанг_Джейсон Жанр(ы): Здоровье Кулинария Описание: Ожирение и диабет второго типа напрямую связаны с уровнем инсулина и восприимчивостью к нему. Любая еда поднимает уровень инсулина – но делает это по-разному. Углеводы дают резкие скачки вверх и длительное снижение до нормы. Жиры плавно поднимают и быстро опускают это значение. Именно поэтому подсчет калорий как таковой неэффективен при желании похудеть или оздоровить организм. Надо менять привычки. Но пищевые пристрастия, проросшие на почве определенного темпа жизни, не так легко изменить. Вместо того чтобы пытаться готовить «особые» блюда и тратить безумные деньги на дорогостоящие «полезные» продукты питания, можно пойти куда более простым путем: вернуться «к корням» – к посту, а точнее, интервальному голоданию. Новая книга доктора Фанга рассказывает о лечебном применении голодания и развеивает все скептические вопросы, которые обычно возникают у тех, кто впервые слышит об этом методе. Никаких мучений, апатии или слабости. Никаких переживаний и потери смысла жизни. Интервальное голодание – это не диета, а значит, оно лишено всех минусов «ограниченной» жизни. Только легкость, красота и здоровье – естественные спутники системы доктора Фанга. Скачать Альтернативная ссылка: epub https://telegra.ph/file/fff06b4379b0269321aca.jpg
2240 

30.03.2021 07:33

«Нормально о косметике: как разобраться в уходе и макияже и не сойти с ума»...
«Нормально о косметике: как разобраться в уходе и макияже и не сойти с ума», Маша Ворслав и Адэль Мифтахова («Альпина Паблишер», Москва, 2019 г.) Я тут случайно прочитала целую четверть очень странной книжки о косметике (не той, что в заголовке поста!) – тот случай, знаете, когда чем больше вопросов к книжке возникает, тем скорее хочется ее дочитать, чтобы уж на полном основании эти вопросы куда-нибудь высказать. Но в итоге я эту мысль (и странную книжку) пока оставила, а вам лучше расскажу про образцово-показательную книжку о косметике. «Нормально о косметике» я прочитала уже давно, она у меня есть в бумажном варианте (что вообще-то редкость и само по себе кое-что сообщает о ценности книги), и я регулярно советую ее всем, кто хотел бы разобраться в косметике и уходе за собой, но при этом не хотел бы тратить кучу денег и времени на эксперименты и поиски. Ключевым именем на обложке для меня было имя Адэль Мифтаховой, автора лучшего блога о косметике «Don’t touch my face». Лучший он потому, что у автора нет чрезмерной очарованности косметикой, зато есть химическое образование, критическое мышление и опора на доказательную базу, а сам блог - максимально информативный и полон здравого смысла (ну и еще потому, что именно после прочтения в нем соответствующих постов я смогла наконец взять под контроль свое акне). Единственный минус этого блога – в том, что он бездонный, и «косметическим новичкам» в нем легко потеряться среди названий банок и активных компонентов. Тут на помощь как раз приходит книжка: она сделана не менее качественно, но при этом хорошо структурирована и содержит только самую важную информацию. В книге два больших раздела: уход и макияж. Адэль, собственно, написала первую часть, а Маша Ворслав (тоже блогер и бьюти-редактор) – вторую. Немаловажно, что ни в одном из разделов авторы не настаивают, что вам обязательно нужно использовать какую бы то ни было косметику вообще, все решения остаются за вами. Книжка лишь рассказывает о том, какая косметика бывает, зачем нужна и как с помощью тех или иных средств можно решить определенные проблемы с кожей. Здесь есть главы, посвященные базовому уходу и конкретным проблемам (например, акне, гиперпигментация, обезвоженность и т.д.), разным типам средств и особенностям их использования. В каждой главе есть иллюстрации, и это очень удобно – хотя в начале книги отдельно подчеркивается, что вовсе не обязательно использовать именно те средства, которые изображены на фото; просто эти средства авторам знакомы и нравятся. В конце книги – список использованных источников, в том числе научных публикаций, что тоже большой плюс. В общем, если нужна одна книга о косметике, толковая и без «воды», - берите эту, не ошибетесь. Вот несколько цитат из нее: «На сегодня ни одно исследование не доказало, что натуральные ингредиенты безопаснее или эффективнее, чем синтетические». «Цена косметики не всегда влияет на ее качество и на то, подойдет она вам или нет. Некоторые типы средств очень хороши даже за очень скромные деньги, а на другие придется потратить больше». «Солнечное излучение очень вредно для кожи, потому что вызывает преждевременное старение и все виды рака кожи. Защищаться от солнца нужно даже в пасмурные дни, и при этом необходимо использовать санскрин правильно: наносить много и регулярно обновлять». «Массовый тренд последних лет – широкие, натурально выглядящие брови, как у Брук Шилдс или Кары Делевинь. Поэтому компании наперегонки выпускают средства, нередко очень похожие друг на друга. В их числе карандаши, сухие и кремовые тени и пигменты, фломастеры, гели, воски, туши, тинты, краски, а также аксессуары: кисти, пинцеты, трафареты. Нужны ли все они одному человеку? Нет».
2155 

07.04.2021 09:20


«Сказки Эльбы. О детских мечтах и взрослых делах» «Глубоко в душе Андрей...
«Сказки Эльбы. О детских мечтах и взрослых делах» «Глубоко в душе Андрей понимал, что только хобби приносит ту особенную радость, которую он больше нигде не находил. А это лучшее, что может дать нам работа. Запомните это, ребята?» Мы обожаем истории. Особенно истории успеха, противостояния, достижений вопреки всему миру. Такие рассказы вдохновляют, учат мечтать и не опускать руки. Это все знакомо нам, взрослым, но как поддержать детей в их начинаниях? Как подобрать слова? Команда онлайн-бухгалтерии Контур.Эльба нашла выход. Ребята работают с предпринимателями уже 10 лет и выпустили книгу для детей, где каждая сказка написана на основе истории реального бизнеса. В итоге получились сказки о том, как создаются хорошие дела, о тех, кто не живет стереотипами, наслаждается своей работой и не боится быть собой. Здорово, если такие истории послужат примером того, как подходить к выбору своей профессии. Каждая история проиллюстрирована разными художниками. Это не только сборник сказок, но портфолио современной иллюстрации в разных жанрах.
2170 

13.04.2021 09:56

​​«Дом иллюзий» Кармен Мария Мачадо

На моей читательской памяти это первый...
​​«Дом иллюзий» Кармен Мария Мачадо На моей читательской памяти это первый...
​​«Дом иллюзий» Кармен Мария Мачадо На моей читательской памяти это первый художественный текст, где проблема насилия в отношениях людей с общей гендерной идентичностью - главная тема. В 2019 году американская писательница Кармен Мария Мачадо написала автобиографический роман о своих отношениях с бывшей возлюбленной, которые априори считаются безопасными для обеих сторон. Мы привыкли (я знаю, страшная формулировка), что если над женщинами совершают физическое или эмоциональное насилие, то его автором будет мужчина. Однако опыт самой Мачады и других квир-женщин, который редко становится публичным и сохраняется для следующих поколений, был иным и через свой текст она дополняет историю однополых отношений. «Я косилась на веснушки [одноклассницы] и воображала, как буду целовать ее в губы. Думая о ней, я смущалась и страдала. Что же это значило? Я была влюблена. Вот что. Не так уж сложно понять. Но я не осознавала свою влюбленность, потому что дело было в начале 2000-х годов и я была всего лишь девочкой из пригорода, где толком не работал интернет. Я не знала ни одного квир-человека. Я не понимала себя. Я не знала, что означает желание поцеловать девочку. Прошли годы. С этим я разобралась. Но я еще не знала, что значит страх перед другой женщиной. Теперь ты знаешь? Теперь ты поняла?» То как Мачадо рассказывает свою историю - это потрясающее сочетание частного и общего, лирического и академического, художественного и публицистического. С самого начала она раздваивает себя как рассказчицу. Есть та 20-летняя Кармен, неуверенная в себе и пугливая, что была в отношениях с агрессивной женщиной, и которая не хотела верить, что ее возлюбленная окажется той, кого она будет бояться. И есть сегодняшняя Кармен, которая читала антологию квир-женщин о домашнем насилии в их сообществе, просматривала судебные дела, в которых женщин пытались судить за убийства других женщин, но не признавали в них преступниц, а видели чаще всего просто сумасшедших. Интересно, что самой Кармен очень не хотелось поддаваться такой логике, лишать агрессорок субъектности, части их темной, но все же человеческой сущности, списывая все на психические расстройства. И ей очень не хотелось верить словам ее отца, что бабы, как ни крути, все в какие-то моменты агрессивные истерички. Мачадо не хочет делать обобщающих выводов и вершить своей книгой судьбы всех квир-женщин. Ей это не близко и не нужно. Ее главная писательская мотивация - расширить картину мира для тех, кто полагает, что отношения с женщиной могут уберечь от травм и в некоторых случаях даже от смерти. Исторический контекст, личная история, исследовательские выводы и свидетельства других лесбиянок и бисексуалок - все в этом романе работает на дополнение реальности, на заполнение лакун в истории. Реальные отношения сложнее, чем кажется. И чужой опыт нужно видеть и слышать, пусть и часто путь к нему завален стереотипами. «Квир-люди не обязаны служить метафорами испорченности и извращенности или иконами послушания и конформизма*. Они могут быть теми, кто они есть. Мы заслуживаем того, чтобы наши злодеяния были представлены столь же полно, сколь наши подвиги, ведь если мы отказываем группе людей в самой возможности злодейства, то мы отказываем им в человеческой природе. Иными словами, квир-люди — реальные — достойны репрезентации, защиты и полноты прав не потому, что они морально чисты**. Они достойны всего этого потому, что они люди, и этого довольно». Кстати, знакомство с этой писательницей я начала с ее сборника рассказов «Ее тело и другие», который многие хвалили, но я не смогла пробраться через терни текста. Тут уместнее всего ультракороткая рецензия «не зашло, но ничего против не имею». Но вот ее роман - это совсем другое дело. После него я обязательно еще раз возьмусь за рассказы и может быть меня ждет мой любимый эффект перечитывания - когда влюбляешься, если и не с первого раза, то уже навсегда. зарубежнаялитература https://telegra.ph/file/18ef549b1b84d23f0eb73.jpg
2086 

26.04.2021 11:14