Назад

Музыкальная рекомендация Самое время напомнить, что рубрика "музыкальная...

Описание:
Музыкальная рекомендация Самое время напомнить, что рубрика "музыкальная рекомендация" переехала в отдельный блог, , где я пишу развернутые обзоры на самые лучшие новинки классической музыки. Только что я опубликовал очень интересный и очень важный обзор, милости прошу, не пожалеете!

Похожие статьи

Музыкальная рекомендация В шестом классе школы на уроке эстетики учитель...
Музыкальная рекомендация В шестом классе школы на уроке эстетики учитель сообщила нам, что каждому из нас нужно обязательно послушать джаз, потому что это совершенно невообразимая и прекрасная музыка. С тех пор я переслушал много всякого джаза, и выяснилось, что почти никакой джаз я слушать просто физически не могу — мне от него становится плохо, я не знаю почему: одновременно скучно, укачивает, и поднимается давление. Слушать Баха, Вагнера, Massive Attack, Motorhead и Amon Amarth я могу, а джаз — нет. За редкими исключениями. Я уже рассказывал о некоторых из них (вбейте в поиск по каналу "музыкальная рекомендация"), и вот, нашлась еще одна свежая прекрасная рекомендация. Если вы новичок в жанре, или в целом джаз не очень любите и/или не можете слушать, то пластинка '10' от норвежских Helge Lien Trio — то, что нужно. Это три музыканта (контрабас, ударные, клавиши — классика!), которые играют инструментальный бибоп-джаз в самом настоящем норвежском стиле — неторопливо, разнообразно, меланхолично. Вспоминаются записи скандинавских электронщиков, музыка которых скорее создает атмосферу — заснеженные леса, линии прибоя в тумане, фьорды, ветер. Тут похожая ситуация, только все на живых инструментах — и это звучит насыщенно, разнообразно, ново, и совершенно не напрягает. Норвежский современный инструментальный джаз — мои рекомендации!
5733 

06.03.2021 13:29

Музыкальная рекомендация Вообще-то я искренне рекомендую вам послушать все...
Музыкальная рекомендация Вообще-то я искренне рекомендую вам послушать все вышедшие пластинки исландского пианиста-виртуоза Викингура Олаффсона (самое скандинавское имя и фамилия из всех возможножных, сам бы лучше не придумал), но начать можно с его дебютной пластинки на, пожалуй, самом престижном лейбле классической музыки Deutsche Grammophon, посвященной работам легендарного современного композитора Филиппа Гласса. Про Гласса обычно вспоминают, когда говорят о направлении минимализма в классической музыке, но это не значит, что вас ждет что-то авангардно-непонятное со скоростью один шум в минуту — нет-нет, произведения на этой пластинке мелодичны, в целом неторопливы, но лишь в той степени, в которой это не мешает ими наслаждаться. Это красивая, довольно медитативная музыка, к которой можно и нужно прислушиваться, и под которую, в то же время, прекрасно работается — композиции ненавязчивы, но в блестящем исполнении Олаффсона достаточно интересны, чтобы с каждым переслушиванием находить в них новые интонации и истории. Еще пластинка отлично подойдет тем, кто не слушает много классической музыки, или не привык слушать соло-фортепиано (здесь в нескольких композициях ему аккомпанируют струнные) — насладитесь ей, а потом переходите к других записям Олаффсона (следующей я рекомендую взять ту, где он играет вещи Дебюсси и Рамо). Итак: Víkingur Ólafsson — Philip Glass: Piano Works
5596 

11.04.2021 19:37

Анонс на лето У нас еще целая половина этого прекрасного лета впереди (считаю...
Анонс на лето У нас еще целая половина этого прекрасного лета впереди (считаю с той прекрасной неделей в сентябре, которую давно уже надо переименовать во что-то более понятное), и за это время мы успеем обсудить много интересных вещей. Итак! Нас ждут краткие рецензии и подборки цитат из романа Джулиана Барнса "Шум времени" (по мотивам жизни Шостаковича), из второй половины "Войны и Мира" (упомяну зачем, по моему мнению, надо перечитывать, если вы еще не, со времен школы, ну и роскошных цитат у Льва Николаевича, как обычно, на тележку), из романа Набокова "Пнин" (еще не раздобыл книжку, но я справлюсь), а еще у меня в ближайших планах, наконец, "Художник зыбкого мира" Кадзуо Исигуро, там тоже должно быть интересно. Также дочитываю сейчас качественно и увлекательно написанную биографию одного из самых прославленных и оригинальных пианистов прошлого века, Глена Гульда, и тоже про нее расскажу. Отдельно хочу сделать материал о The Sandman Нила Геймана, особенно в свете предстоящего выхода бесподобной аудио-драмы по томам 4-6 (это вторая часть, первая вышла два года назад и была поставлена по первым трем). Мне кажется, что об этом лучше рассказывать в формате видео, и я правда постараюсь собраться и сделать. Есть еще кое-что, чем я должен с вами поделиться. Многие помнят и любят рубрику "музыкальная рекомендация", где я рекомендовал какую-нибудь пластинку, чаще всего — классическую музыку или джаз. После некоторого затишья я снова активно занимаюсь музыкой, и понимаю, что мне хотелось бы порекомендовать вам уже столько всего, что это просто не влезет в "ВЧТ", поэтому хочу запустить второй блог (у которого будет и тг-канал, чтобы всем было удобненько) и посвятить его обзорам на записи классической музыки. Я все еще сомневаюсь, что это кому-то нужно кроме меня, поэтому если вы вот прям сейчас считаете, что это классная идея, напишите мне об этом (, ничего не поменялось), а если вы еще и прям вот сейчас учитесь в консерватории, например, мы с вами можем поболтать и о том, чтобы что-нибудь сделать вместе (потому что к обзорам пластинок классической музыки отлично прикручивается подкаст, к запуску которого у меня тоже уже почти все готово, и присутствие там человека, который разбирается в музыке лучше, чем я, совершенно обязательно). И, конечно, хотелось бы напомнить, что вы — в этом не может быть совершенно никаких сомнений! — самые интеллигентные и любознательные читатели, спасибо вам большое
5149 

24.07.2021 17:15

Свершилось! Я запустил Opus V — блог о классической музыке

О чем речь? 
Opus V...
Свершилось! Я запустил Opus V — блог о классической музыке О чем речь? Opus V...
Свершилось! Я запустил Opus V — блог о классической музыке О чем речь? Opus V — это логическое продолжение рубрики «музыкальная рекомендация». Я выбираю любимые альбомы классической музыки и интересно и понятно о них рассказываю. Это не просто обзоры, это рекомендации, читать которые увлекательно и познавательно. А если я не слушаю классическую музыку? Тем более, добро пожаловать! Я пишу так, чтобы интересно было и тем, кто раньше не увлекался классикой, и слушателям и музыкантам со стажем. Хорошо! Куда идти, где подписываться? По ссылке внизу — Telegram-канал Opus V. Вы будете в числе первых подписчиков! На канале публикую ссылочки на свежие обзоры и свои комментарии по теме и около. Там вас уже ждёт четыре кропотливо подготовленных материала: обзоры на три прекрасные пластинки и вступительное слово от меня о том, как я пишу о музыке. …будет только классическая музыка? Иногда будем делать исключения ради фри-джаза и постклассики, только тссс, никому!… Добро пожаловать: https://t.me/opusfive
5140 

10.08.2021 13:00

"Мы живем в такое время, когда положение человека в мире стремительно меняется.
"Мы живем в такое время, когда положение человека в мире стремительно меняется. Современный человек шаг за шагом утрачивает понимание ценностей и чувство меры." Я дочитал прекрасную книгу Игоря Стравинского, одного из самых важных композиторов прошлого века, под названием "Музыкальная поэтика". В основе книги — лекции Стравинского на факультете поэтики в Гарвардском университете. Хочу, чтобы таких книг было гораздо больше (они — настоящая редкость). Позвольте мне объяснить, почему эта книга является идеальным примером нехудожественной литературы, которая обязательно должна быть на вашей полке: (1) Автор. Когда нехудожественную книгу пишет человек, который специализируется на написании книг — извините, но в большинстве случаев ему нечем поделиться с образованой интеллигентной общественностью. Если книгу пишет профессор такой-то — уже лучше, но не прожил ли он всю жизнь, изучая предмет разговора лишь в теории, по другим книгам? Автор "Музыкальной поэтики" — величайший композитор последнего столетия, и сомнений в его экспертности (а также в том, что он не просто теоретик с подвешенным языком) не возникает. Даже если вы не увлекаетесь музыкой, с таким человеком все равно хочется бы побеседовать, и у нас есть такая возможность — через его книгу. (2) Формат. Стравинскому не платили за слова и знаки. Ни один редактор не объяснял ему, что книга толщиной меньше трехсот страниц, и не поделенная хотя бы на пять частей, будет хуже продаваться. Ни один журналист не оказывал на него давления угрозой несправедливо ругательной рецензии. Стравинского просто пригласили в Гарвард выступить с циклом лекций, дали ему полную свободу, он сделал это так, как посчитал нужным, и теперь конспект этих лекций стал книгой. Как и философов стоит начинать читать с записей в их дневниках и блокнотах, а не с начищенных до блеска гранд-опусов, так и у людей из мира искусства лучше всего учиться, внимательно их слушая. Или читая их лекции. (3) Жанр. Эта работа Стравинского (уж не знаю, отдавал ли он себе в этом отчет или нет) по жанру удивительно близка к текстам античных философов, которые по своей сути являлись часто не философскими текстами в современном академическом понимании этого определения, но скорее были посвящены устройству окружающей действительности. "Музыкальная поэтика" — именно такая работа. Стравинский начинает свою лекцию с отсылки к искусствам древних и определению слова "поэтика" (смотрите первую же цитату в подборке по ссылке внизу), размышляет о феномене музыки и ее отличии от других видов искусств, затем плавно переходит к более конкретным темам, сохраняя познавательный тон, дружелюбный к неспециалистам, но не скатываясь при этом в именование общеизвестных фактов. При этом, не скованный обязательствами придерживаться заданного curriculum, Стравинский прибегает к элегантным лирическим отступлениям, цитирует французских философов и древнегреческих мыслителей, рассказывает истории из собственного опыта... одним словом, еще больше расширяет спектр тем, о которых он побуждает нас с вами задуматься. Именно так выглядит книга, которая делает своего читателя умнее. Эксмо впервые выпустило современное переиздание русского перевода, тираж всего четыре тысячи. Я бы поторопился. Итак, подборка цитат из книги Игоря Стравинского "Музыкальная поэтика": https://telegra.ph/Muzykalnaya-poehtika-Igor-Stravinskij-10-16 https://telegra.ph/Muzykalnaya-poehtika-Igor-Stravinskij-10-16
4795 

16.10.2021 21:42


«...военные базы США сеяли страх. И все же, если смотреть на них с другой...
«...военные базы США сеяли страх. И все же, если смотреть на них с другой стороны, они обладали неким гламуром. Размещенный там персонал купался в деньгах и потребительских товарах. Таким образом, даже если базы вызывали протесты, они также провоцировали и другие чувства. Возьмем Ливерпуль, портовый город на севере Англии. До войны это был унылый фабричный город, где не было развлечений, кроме мюзик-холла, характерного для большей части провинциальной Англии. А потом вдруг, в 1950-х, он загорелся, как рождественская елка. Внезапно, он стал выдавать музыкальных хитов в последующие десятилетия, нежели можно было бы предположить. Некоторые, как The Searchers или Gerry and the Pacemakers, со временем исчезли. Другие, как The Beatles, нет. Одноклассник Джона Леннона подсчитал, что между 1958 и 1964 годами пятьсот групп играли в Мерсисайде, районе Ливерпуля. Почему? ” Должна быть какая-то причина, - писал продюсер “Битлз " Джордж Мартин, - почему именно Ливерпуль, из всех британских городов, в 1950-х годах заимел яркую подростковую культуру, сосредоточенную вокруг поп-музыки, в то время когда остальная Британия мягко дремала в объятиях сладкоголосых певцов-крунеров.- То, что Ливерпуль был портом несомненно помогло. Но для Мартина ответ был найден в другом месте: Ливерпуль был городом при базе. Он располагался в пятнадцати милях к западу от Бёртонвуда, крупнейшей базы ВВС США в Европе. База Бёртонвуд была, необходимо подчеркнуть, огромной. Это были "Ворота в Европу", куда прилетали трансатлантические военные рейсы. Её 1636 зданий включали в себя крупнейший склад в Европе и единственную в Европе военную лабораторию калибровки электроники, которую техники использовали для настройки своих инструментов и прочих испытаний. Она имела бейсбольную команду, футбольную команду, радиостанцию и постоянный приток артистов из Соединенных Штатов (Боб Хоуп, Нэт Кинг Коул, Бинг Кросби). Значение Бёртонвуд трудно переоценить. Во время войны были разбомблены целые кварталы Ливерпуля, особенно в районе Пенни-Лейн, и его экономика была по-прежнему в руинах. Тысячи американских военнослужащих, которые базировались все эти годы были по местным меркам миллионерами. Девочки-подростки буквально атаковали их на вокзале (The Daily Mirror, подозревая проституцию, посчитала такое поведение "дрянным, постыдным и шокирующим”). Только по официальным контрактам Бёртонвуд ежедневно впрыскивал в местную экономику более 75 000 долларов. И это не считая денег, потраченных на развлечения. Особенно преуспевали местные музыканты. Они могли устраивать концерты на базе или ловить солдат, которые с карманами, набитыми долларами, наводняли ночные клубы Мерсисайда. В глазах Джорджа Мартина это послужило толчком. Войска, вспоминал он, "привнесли свою культуру—и свои любимые записи - непосредственно в основное русло жизни Ливерпуля”. Мужчины раздавали нейлоновые чулки, шоколад, деньги и пластинки, как армия шумных ночных Санта-Клаусов. Эта база стала “абсолютным магнитом для любой женщины в возрасте от пятнадцати до тридцати”. Молодые люди тоже попали в ее поле притяжения —Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и особенно Ринго Старр. Отчим Ринго работал на базе и постоянно баловал Ринго комиксами и пластинками из США. Мать Джона, Джулия, была известна как ”веселая девчонка". Эта профессия-определение (независимо от того, что она точно подразумевала) составила ей восхитительно большую и современную коллекцию пластинок, на которую Джон и Пол охотно совершали набеги. Джордж получил свои пластинки, стащив их из магазина Брайана Эпштейна, который, благодаря войскам, был переполнен новейшей музыкой из-за Атлантики (позже Эпштейн стал менеджером The Beatles). В то время, когда британские культурные учреждения были зациклены на эпохе водевиля, а Би-би-си пыталась искоренить рок, ливерпульцы оказались в особом положении. У них были пластинки, особенно с афроамериканскими исполнителями, к которым больше никто не имел доступа. И у них были сильные финансовые стимулы, чтобы освоить песни, доносящиеся из Соединенных Штатов. Их музыкальная сцена взорвалась. Характе
3687 

13.08.2022 09:58

Писатели, философы, и классическая музыка Музыка — самое абстрактное из...
Писатели, философы, и классическая музыка Музыка — самое абстрактное из искусств. Описать словами, как она на нас действует, и почему вызывает определенные эмоции — задача практически неосуществимая. Можно опуститься на музыковедческий уровень и начать говорить о гармонии, минорах и мажорах, ритме, и частоте кол...ий звуковых волн, но ответа на вопрос "как это работает" мы все равно не получим. Вот как Хорхе Луи Борхес высказался о музыке Иоганна Брамса: "Во многом я должен быть благодарен Брамсу. Я чувствую себя более сильным и счастливым, и даже более увлеченным своим делом, когда слушаю его музыку. Полагаю, я должен сказать ему спасибо за такой чудесный дар. Но, конечно, я не могу понять или объяснить, как этот дар работает." Когда я впервые начал заниматься фортепиано с преподавателем, свое желание серьезно подойти к обучению я объяснил так: "музыка делает меня счастливым". И это чистая правда, и вот — вы свидетели этому! — Борхес, оказывается, говорил то же самое. Не только прозаики, но и философы, и поэты говорили о классической музыке (конечно, не стоит ограничиваться лишь ей, но она — главный образец музыки как абстрактного искусства) как о силе, помогающей им творить и преображавшей их жизнь. Я, после вынужденного перерыва, снова начинаю более активно слушать и заниматься классической музыкой. На "Вам, чтецам" вернется рубрика "Музыкальная рекомендация" — ждите первую уже через несколько дней. А пока в своем инстаграме, в историях, я снова регулярно делаю посты с прекрасными пластинками, которые слушаю и готов рекомендовать всем и каждому. Это вот тут: https://www.instagram.com/markofmars
916 

28.05.2024 15:16